10 artis paling terkenal. Daripada Leonardo da Vinci kepada Salvador Dali

Nama mereka seperti tanda kualiti. Mereka sudah biasa walaupun kepada mereka yang jauh dari dunia seni. Setiap daripada mereka adalah fenomena istimewa pada zamannya.

Seseorang mempunyai peranan sebagai penemu, seseorang memberi isyarat dengan misterinya, seseorang mengejutkan dengan realisme - sangat berbeza, tetapi unik.

Artis ini telah menjadi simbol era, negara, gaya.

Leonardo da Vinci. Hebat dan berkuasa.

Karya artis, pencipta, pemuzik, ahli anatomi dan, secara umum, "lelaki sejagat" ini masih memukau kami.

Terima kasih kepada lukisannya, lukisan dunia telah mencapai tahap kualitatif yang baru. Dia bergerak ke arah realisme, memahami undang-undang perspektif dan memahami struktur anatomi seseorang.

Dia menggambarkan perkadaran yang ideal dalam lukisan "Vitruvian Man". Hari ini ia dianggap sebagai karya seni dan karya saintifik.

Karya genius yang paling dikenali - "Mona Lisa".

Di sini kita boleh melihat pencapaian utama Leonardo dalam lukisan. Sfumato, iaitu garisan kabur dan bayang-bayang bertindih dalam bentuk jerebu. Oleh itu imej hidup sedemikian. Dan perasaan bahawa Mona Lisa akan bercakap.

Hari ini, nama Mona Lisa yang misterius diliputi dengan kejam dalam karikatur dan meme Internet. Tetapi itu tidak menjadikan dia kurang cantik.

Baca tentang kerja tuan dalam artikel "5 karya Leonardo da Vinci".

Baca juga tentang karya agung yang baru ditemui dalam artikel "Penyelamat Dunia" Leonardo. 5 butiran menarik gambar».

Hieronymus Bosch. Misteri dan misteri.

Separuh manusia, separuh mutan, burung dan ikan besar, tumbuhan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan sekumpulan pendosa telanjang... Semua ini dicampur dan ditenun menjadi gubahan berbilang angka.

Hieronymus Bosch sangat dikenali. Dan karyanya yang paling terkenal ialah triptych "The Garden of Earthly Delights".

Tidak ada artis lain yang menggunakan begitu banyak butiran untuk meluahkan idea. Idea apa? Tiada kata sepakat dalam perkara ini. Disertasi dan buku dikhaskan untuk Bosch, mereka sedang mencari tafsiran wataknya, tetapi mereka tidak datang kepada satu pendapat.

Di Taman Kenikmatan Duniawi, sayap kanan didedikasikan untuk Neraka. Di sini tuan menetapkan sebagai matlamatnya untuk menakutkan kedua-dua petani dan kontemporari yang berpendidikan dengan penglihatan yang menyedihkan yang menanti selepas kematian. Nah... Bosch berjaya. Walaupun kita agak tidak selesa...

Tetapi Bosch telah berkembang sepanjang kariernya. Dan menjelang akhir hayatnya, karya berbilang angka dan berskala besar digantikan dengan anggaran yang sangat dekat dengan wira. Jadi mereka hampir tidak masuk ke dalam bingkai. Demikianlah kerja Memikul Salib.

Tidak kira sama ada Bosch menganggap wataknya dari jauh atau dekat, mesejnya adalah sama. Tunjukkan keburukan manusia. Dan hubungi kami. Bantu kami menyelamatkan jiwa kami.

Baca tentang tuan dalam artikel "5 karya agung Hieronymus Bosch".

Raphael. Halus dan memberi inspirasi.

Wakil yang paling terkenal Renaissance mogok dengan gubahan dan lirik yang harmoni. Menulis orang yang cantik tidaklah sesukar meletakkan mereka di atas kanvas dengan betul. Di sini, Raphael adalah seorang virtuoso.

Mungkin tidak ada seorang pun guru di dunia yang mempengaruhi rakan-rakannya seperti yang dilakukan Raphael. Gaya penulisannya akan dieksploitasi tanpa belas kasihan. Wiranya akan mengembara dari satu abad ke abad yang lain. Dan kehilangan kaitannya hanya pada awal abad ke-20. Pada zaman modenisme dan avant-garde.

Mengingati Raphael, pertama sekali kita memikirkan Madonnasnya yang cantik. Semasa hayatnya yang singkat (38 tahun), dia mencipta 20 lukisan dengan imejnya. Dan ia tidak pernah berlaku lagi.

Yang paling terkenal - "Sistine Madonna".  Kami tidak melihat heroin ikonografi yang kering, tetapi seorang ibu yang lembut, penuh dengan maruah dan kesucian rohani.

Lihat sahaja malaikat nakal! Seperti gambaran sebenar spontan kebudak-budakan, penuh pesona.

Karya Raphael yang paling mahal adalah, secara mengejutkan, lakaran "Ketua Rasul Muda". Ia dijual di Sotheby dengan harga $48 juta.

Pelukis Itali, yang dihargai oleh orang sezamannya kerana kelembutan dan keasliannya, benar-benar tidak ternilai hari ini.

Baca tentang tuan dalam artikel Madonnas Raphael. 5 wajah tercantik.

Rembrandt. Nyata dan puitis.

Rembrandt menggambarkan dunia sebagaimana adanya. Tanpa hiasan dan varnis. Tetapi dia melakukannya dengan cara yang sangat emosional.

Pada kanvas Rembrandt - senja, dari mana, diterangi oleh cahaya keemasan, angka menonjol. Cantik dalam semula jadi mereka. Ini adalah wira lukisannya "The Jewish Bride".

Nasib pelukis terhebat Belanda ibarat batu loncatan - naik dari kesamaran kepada kekayaan dan populariti, hanya untuk rebah dan mati dalam kemiskinan.

Dia tidak difahami oleh orang sezamannya. Siapa yang lebih suka adegan setiap hari yang cantik dengan butiran comel yang ditulis dengan teliti. Rembrandt menulis perasaan dan pengalaman manusia, yang sama sekali tidak bergaya.

Ia adalah satu keajaiban besar bahawa karya yang paling terkenal, seperti The Return of the Prodigal Son, berada di Rusia, di pertapaan. Di mana anda boleh datang untuk mengagumi, memahami, merasa.

Baca tentang lukisan dalam artikel "The Return of the Prodigal Son" oleh Rembrandt. Mengapa ini merupakan karya agung?

Goya. Dalam dan berani.

Goya memulakan kerjayanya dengan semangat muda dan idealisme. Dia juga menjadi pelukis mahkamah di mahkamah Sepanyol. Tetapi tidak lama kemudian dia bosan dengan kehidupan, melihat kerakusan dunia, kebodohan, kepura-puraan.

Lihat sahaja kumpulannya "Potret Keluarga Diraja", di mana Goya tidak cuba untuk meratakan riak wajah kosong dan keangkuhan yang menjijikkan keluarga diraja.

Goya mencipta banyak lukisan yang mencerminkan kedudukan sivil dan manusianya. Dan dunia mengenalinya terutamanya sebagai seorang artis yang berani mencari kebenaran.

Karya yang luar biasa "Saturnus memakan anaknya" boleh menjadi bukti.

Ini adalah tafsiran berdarah dingin dan paling jujur ​​tentang plot mitologi. Inilah yang sepatutnya kelihatan seperti Kronos yang gila. Siapa yang takut mati digulingkan oleh anak-anaknya.

Ivan Aivazovsky. Megah dan berdedikasi kepada laut.

Aivazovsky berhak berada dalam ranking artis paling terkenal. miliknya "Gelombang Kesembilan" mencolok dalam skalanya.

Kehebatan unsur-unsur, keputusasaan. Bolehkah segelintir kelasi bertahan daripada ribut? Matahari pagi dengan sinarnya yang hangat seolah-olah memberi harapan yang halus.

Aivazovsky boleh dipanggil pelukis marin yang paling penting sepanjang masa. Tiada siapa yang menulis sifat unsur laut dalam pelbagai cara. Tiada siapa yang menggambarkan begitu banyak pertempuran laut dan kapal karam.

Pada masa yang sama, Aivazovsky juga merupakan pembuat filem dokumentari, dengan teliti menggambarkan peralatan kapal. Dan sedikit berwawasan. Malah, sebenarnya, Gelombang Kesembilan ditulis dengan salah - di laut lepas, gelombang tidak pernah bengkok dengan "apron". Tetapi untuk hiburan yang lebih besar, Aivazovsky menulisnya begitu sahaja.

Baca tentang kerja tuan dalam artikel “Lukisan oleh Aivazovsky. 7 karya marin, 3 singa dan Pushkin”.

Claude Monet. Berwarna-warni dan lapang.

Monet dianggap sebagai wakil yang paling menonjol impresionisme. Dia menumpukan kepada gaya ini sepanjang hayatnya. Apabila watak utama adalah terang dan berwarna, garisan hilang dan bayang-bayang mungkin berwarna biru.

"Katedral Rouen" beliau menunjukkan bagaimana objek berubah apabila anda melihatnya melalui sinaran matahari. Katedral bergetar, hidup dalam sinar.

Monet banyak bereksperimen dengan pukulan untuk menyampaikan tidak begitu banyak sifat sebagai tanggapan daripadanya. Dan di situlah dia melihat kebenaran. Mengapa mengulangi landskap atau objek secara fotografi?

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, artis lama melukis tamannya. Kita juga boleh melihat salah satu sudut yang paling indah di taman ini dalam lukisan "White Water Lilies". Ia disimpan dalam Muzium Pushkin di Moscow.

Vincent Van Gogh. Gila dan simpati.

Dia bukan sahaja bergaduh dengan Gauguin dan memotong cuping telinganya. Van Gogh adalah seorang artis yang cemerlang, dihargai hanya selepas kematiannya.

Dia seorang lelaki yang tidak tahu konsep seperti "makna emas" dan kompromi. Ketika dia menjadi gembala, dia memberikan baju terakhir kepada orang miskin. Apabila dia menjadi artis, dia bekerja siang dan malam, melupakan makan dan tidur. Itulah sebabnya dalam 10 tahun dia mencipta warisan yang sangat besar (800 lukisan dan 2 lukisan).

Pada mulanya, lukisan Van Gogh adalah suram. Di dalamnya, beliau melahirkan rasa simpati yang tidak terhingga kepada rakyat miskin. Dan karya pertamanya hanyalah karya sedemikian - "The Potato Eaters".

Di atasnya kita melihat orang yang bosan dengan kerja keras dan membosankan. Begitu penat sehinggakan mereka sendiri menjadi seperti kentang. Ya, Van Gogh bukanlah seorang yang realistik dan membesar-besarkan ciri orang untuk menyampaikan intipati.

Tetapi penonton menyukai Van Gogh kerana warnanya yang cerah dan tulen. Lukisannya menjadi berwarna-warni selepas bertemu dengan golongan Impresionis. Sejak itu, dia telah melukis banyak bunga, ladang musim panas dan pokok berbunga.

Tiada siapa sebelum Van Gogh meluahkan emosi dan perasaannya dengan bantuan warna. Tetapi selepas dia - ramai. Lagipun, dia adalah inspirasi utama semua ekspresionis.

Malah menghairankan bagaimana tuannya, yang berada dalam kemurungan yang mendalam yang akan membawanya kepada bunuh diri, menulis karya yang ceria seperti "Bunga matahari".

Baca tentang tuan dalam artikel “5 karya agung Van Gogh”.

Pablo Picasso. Berbeza dan mencari.

Wanita terkenal ini menjadi terkenal bukan sahaja kerana perubahan muses yang kerap, tetapi juga kerana perubahan arah artistik yang kerap. Pada awal abad ke-XNUMX, dia mencipta banyak karya dalam "gaya Afrika", apabila bukannya wajah dia melukis topeng suku eksotik. Kemudian terdapat kubisme, dan juga abstraksionisme dan surealisme.

Puncak karyanya boleh dipanggil "Guernica" emosi (lihat di atas), yang didedikasikan untuk bandar yang dimusnahkan oleh perang. Simbol penderitaan dan kebiadaban.

Picassolah yang menghasilkan idea untuk menggabungkan muka penuh dan profil dalam potret, memecahkan objek menjadi bentuk mudah, memasangnya ke dalam bentuk yang menakjubkan.

Dia mengubah keseluruhan landskap seni halus, memperkayakannya dengan idea-idea revolusioner. Bagaimana mungkin seseorang sebelum Picasso melukis potret penaung terkenal Ambroise Vollard seperti itu?

Salvador Dali. Keterlaluan dan kejam.

Siapakah dia? Seorang artis gila, orang aneh pada zamannya atau seorang lelaki PR yang cekap? Salvador Dali membuat bising dengan surealismenya.

Lukisan beliau yang paling terkenal ialah "Kegigihan Memori", di mana pengarang cuba menunjukkan perlepasan dari masa linear:

Tetapi terdapat juga tema yang sangat mendalam dalam karyanya, contohnya, peperangan dan kemusnahan. Mereka juga sangat intim. Kadang-kadang Dali, dalam keinginannya untuk mengejutkan, pergi terlalu jauh.

Suatu ketika, pada salah satu lukisannya di pameran, artis itu menulis dengan dakwat "Kadang-kadang saya meludahi potret ibu saya dengan gembira." Selepas helah ini, bapa Dali tidak bercakap dengannya selama beberapa tahun.

Tetapi kami juga mengingatinya kerana cintanya yang tidak berkesudahan untuk musenya, isterinya Galya. Ia boleh dilihat dalam banyak lukisannya. Malah dalam imej Ibu Tuhan dalam lukisan "Madonna of Port Lligata".

Ya, Dali seorang yang beriman. Benar, dia sudah menjadi orang yang matang, di bawah pengaruh peristiwa Perang Dunia Kedua.

Dali benar-benar terkejut. Dia mencipta teksi yang sentiasa hujan dan tuksedo afrodisiak dengan gelas minuman keras yang tergantung. Cukup untuk kekal dalam sejarah seni selamanya.

Ringkasnya

Terdapat beribu-ribu artis di dunia. Tetapi hanya sebilangan kecil yang dapat menjadi terkenal sehingga hampir setiap penduduk Bumi mengenali mereka.

Sebahagian daripada mereka hidup 500 tahun yang lalu, seperti Leonardo, Raphael dan Bosch. Dan seseorang bekerja pada abad ke-XNUMX, seperti Picasso dan Dali.

Apa yang menyatukan mereka semua? Mereka semua, masing-masing dengan cara mereka sendiri, mengubah masa di mana mereka hidup. Seperti yang dikatakan oleh pengkritik seni Alexander Stepanov, hanya seorang artis biasa-biasa sahaja yang hidup mengikut zamannya.

Kami sedang menunggu genius seterusnya dengan skala yang sama. Mungkin dia sudah melakukannya sekarang. Jeff Koons? Tidak hairanlah Anjing Kembungnya diletakkan di Versailles tidak lama dahulu. Atau Damien Hirst? Atau kumpulan Kitar Semula duo artis? Apa pendapat kamu?..

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.

Versi bahasa Inggeris artikel