Artis Amerika. 7 tuan yang mengejutkan dunia

Artis Amerika sangat pelbagai. Seseorang adalah kosmopolitan yang jelas, seperti Sargent. Dia berasal dari Amerika, tetapi telah tinggal di London dan Paris untuk hampir seluruh kehidupan dewasanya.

Terdapat juga rakyat Amerika yang tulen di kalangan mereka, yang menggambarkan kehidupan hanya rakan senegara mereka, seperti Rockwell.

Dan ada artis di luar dunia ini, seperti Pollock. Atau mereka yang seninya telah menjadi produk masyarakat pengguna. Ini, sudah tentu, mengenai Warhol.

Namun, mereka semua rakyat Amerika. Mencintai kebebasan, berani, cerah. Baca tentang tujuh daripadanya di bawah.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistler hampir tidak boleh dipanggil orang Amerika sebenar. Semasa membesar, dia tinggal di Eropah. Dan dia menghabiskan masa kecilnya sama sekali ... di Rusia. Bapanya membina sebuah kereta api di St. Petersburg.

Di sanalah budak lelaki James jatuh cinta dengan seni, melawat Hermitage dan Peterhof terima kasih kepada hubungan bapanya (ketika itu mereka masih istana tertutup kepada orang ramai).

Mengapa Whistler terkenal? Dalam apa jua gaya yang dia lukis, daripada realisme kepada tonalisme*, dia boleh dikenali dengan serta-merta melalui dua ciri. Warna dan nama muzik yang luar biasa.

Beberapa potretnya adalah tiruan tuan lama. Seperti, sebagai contoh, potret terkenalnya "Ibu Artis".

Artis telah mencipta karya yang menakjubkan menggunakan warna dari kelabu muda hingga kelabu gelap. Dan beberapa kuning.

Tetapi ini tidak bermakna Whistler menyukai warna sedemikian. Dia seorang yang luar biasa. Dia boleh dengan mudah muncul dalam masyarakat dengan stoking kuning dan dengan payung yang terang. Dan ini adalah apabila lelaki berpakaian eksklusif hitam dan kelabu.

Dia juga mempunyai karya yang lebih ringan daripada "Ibu". Contohnya, Symphony in White. Jadi gambar itu dipanggil oleh salah seorang wartawan di pameran itu. Whistler menyukai idea itu. Sejak itu, dia memanggil hampir semua karyanya dengan cara muzik.

Tetapi kemudian, pada tahun 1862, orang ramai tidak menyukai Symphony. Sekali lagi, kerana skema warna idiosinkratik Whistler. Ia kelihatan aneh kepada orang untuk menulis seorang wanita berpakaian putih dengan latar belakang putih.

Dalam gambar kita melihat perempuan simpanan Whistler yang berambut merah. Cukup dalam semangat Pra-Raphaelite. Lagipun, artis itu berkawan dengan salah seorang pemula utama Pra-Raphaelism, Gabriel Rossetti. Kecantikan, teratai, unsur luar biasa (kulit serigala). Semuanya seperti yang sepatutnya.

Tetapi Whistler segera menjauhi Pra-Raphaelisme. Memandangkan bukan kecantikan luaran yang penting baginya, tetapi mood dan emosi. Dan dia mencipta arah baru - tonalisme.

Landskap malamnya dalam gaya tonalisme benar-benar kelihatan seperti muzik. Monokrom, likat.

Whistler sendiri berkata bahawa nama muzik membantu untuk memberi tumpuan kepada lukisan itu sendiri, garis dan warna. Pada masa yang sama, tanpa memikirkan tempat dan orang yang digambarkan.

Tonalisme, serta dekat dengannya impresionisme, pada pertengahan abad ke-19, orang ramai juga tidak terkesan. Terlalu jauh dari realisme yang popular pada masa itu.

Tetapi Whistler akan mempunyai masa untuk menunggu pengiktirafan. Di akhir hayatnya, kerjanya akan dibeli dengan rela hati.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt dilahirkan dalam keluarga kaya. Dia boleh menjalani kehidupan yang riang. Kahwin dan beranak pinak. Tetapi dia memilih jalan yang berbeza. Setelah memberi dirinya ikrar membujang demi melukis.

Dia berkawan dengannya Edgar Degas. Dapat hari Rabu impresionis, selamanya terbawa-bawa oleh arah ini. Dan "Girl in a Blue Armchair"nya ialah karya impresionis pertama yang dilihat orang ramai.

Tetapi tiada siapa yang benar-benar menyukai gambar itu. Pada abad ke-19, kanak-kanak digambarkan sebagai malaikat yang duduk dengan patuh, dengan keriting keriting dan pipi merah jambu. Dan di sini adalah seorang kanak-kanak yang jelas bosan, duduk dalam kedudukan yang terlalu santai.

Tetapi Mary Cassatt, yang tidak pernah mempunyai anak sendiri, yang hampir menjadi orang pertama yang menggambarkan mereka secara semula jadi.

Untuk masa itu, Cassatt mempunyai "kecacatan" yang serius. Dia seorang wanita. Dia tidak mampu untuk pergi bersendirian ke taman untuk melukis dari alam semula jadi. Lebih-lebih lagi untuk ke kafe tempat artis lain berkumpul. Semua lelaki! Apa yang tinggal untuknya?

Tulis parti minum teh wanita yang membosankan di ruang tamu dengan pendiangan marmar dan set teh yang mahal. Kehidupan diukur dan tidak berkesudahan membosankan.

Mary Cassatt tidak menunggu pengiktirafan. Pada mulanya, dia ditolak kerana impresionismenya dan lukisan yang kononnya belum selesai. Kemudian, sudah pada abad ke-20, ia sangat "ketinggalan zaman", kerana Art Nouveau sedang dalam fesyen (Klimt) dan Fauvisme (Matisse).

Tetapi dia tetap setia dengan gayanya hingga akhir. Impresionisme. pastel lembut. Ibu dengan anak.

Demi melukis, Cassatt meninggalkan keibuan. Tetapi kewanitaannya semakin terserlah dengan tepat dalam karya-karya halus seperti Sleeping Child. Sayang sekali masyarakat konservatif pernah meletakkan dia sebelum pilihan sedemikian.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent yakin bahawa dia akan menjadi pelukis potret sepanjang hidupnya. Kerjaya berjalan lancar. Bangsawan beratur untuk memerintahkannya.

Tetapi apabila artis melepasi garisan pada pendapat masyarakat. Kini sukar untuk kita memahami apa yang tidak boleh diterima dalam filem "Madame X".

Benar, dalam versi asal, heroin itu mempunyai salah satu bralette yang ditinggalkan. Sargent "membesarkan" dia, tetapi ini tidak membantu kes itu. Pesanan telah menjadi sia-sia.

Apakah kelucahan yang dilihat orang ramai? Dan fakta bahawa Sargent menggambarkan model itu dalam pose yang terlalu yakin. Lebih-lebih lagi, kulit lut sinar dan telinga merah jambu sangat fasih.

Gambar itu, seolah-olah, mengatakan bahawa wanita dengan peningkatan seksualiti ini tidak menolak untuk menerima pacaran lelaki lain. Lebih-lebih lagi, sudah berkahwin.

Malangnya, di sebalik skandal ini, orang sezaman tidak melihat karya agung itu. Pakaian gelap, kulit cerah, pose dinamik - gabungan mudah yang hanya boleh didapati oleh tuan yang paling berbakat.

Tetapi tidak ada kejahatan tanpa kebaikan. Sargent mendapat kebebasan sebagai balasan. Dia mula bereksperimen lebih dengan impresionisme. Tulis kanak-kanak dalam situasi segera. Ini adalah bagaimana karya "Carnation, Lily, Lily, Rose" muncul.

Sargent mahu merakam detik senja yang khusus. Jadi saya hanya bekerja 2 minit sehari apabila pencahayaan adalah betul. Bekerja pada musim panas dan musim luruh. Dan apabila bunga itu layu, dia menggantikannya dengan bunga tiruan.

Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, Sargent begitu menyukai kebebasan sehingga dia mula meninggalkan potret sama sekali. Walaupun reputasinya telah pun dipulihkan. Dia malah menolak seorang pelanggan dengan kasar, dengan mengatakan bahawa dia akan mengecat pintu pagarnya dengan senang hati daripada wajahnya.

Orang sezaman melayan Sargent dengan ironi. Memandangkan ia sudah lapuk di zaman modenisme. Tetapi masa meletakkan segala-galanya pada tempatnya.

Kini karyanya bernilai tidak kurang daripada karya modernis yang paling terkenal. Nah, apatah lagi cinta orang ramai dan tidak berkata apa-apa. Pameran dengan karyanya sentiasa habis dijual.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Sukar untuk membayangkan artis yang lebih popular semasa hayatnya daripada Norman Rockwell. Beberapa generasi rakyat Amerika membesar dengan ilustrasinya. Sayangi mereka sepenuh hati saya.

Lagipun, Rockwell menggambarkan orang Amerika biasa. Tetapi pada masa yang sama menunjukkan kehidupan mereka dari sisi yang paling positif. Rockwell tidak mahu menunjukkan sama ada bapa yang jahat atau ibu yang acuh tak acuh. Dan anda tidak akan bertemu dengan kanak-kanak yang tidak berpuas hati dengannya.

Karya-karyanya penuh dengan jenaka, warna yang menarik dan ekspresi kehidupan yang sangat mahir.

Tetapi ia adalah ilusi bahawa kerja itu diberikan kepada Rockwell dengan mudah. Untuk mencipta satu lukisan, dia akan mengambil sehingga seratus gambar dengan modelnya untuk menangkap gerak isyarat yang betul.

Kerja-kerja Rockwell telah memberi impak yang besar pada minda berjuta-juta rakyat Amerika. Lagipun, dia sering bercakap dengan bantuan lukisannya.

Semasa Perang Dunia Kedua, dia memutuskan untuk menunjukkan apa yang diperjuangkan oleh tentera negaranya. Setelah mencipta, antara lain, lukisan "Freedom from Want". Dalam bentuk Kesyukuran, di mana semua ahli keluarga, kenyang dan berpuas hati, menikmati percutian keluarga.

Selepas 50 tahun di Saturday Evening Post, Rockwell berpindah ke majalah Look yang lebih demokratik, di mana dia dapat menyatakan pendiriannya mengenai isu sosial.

Karya paling cemerlang pada tahun-tahun itu ialah "Masalah yang Kita Jalani".

Ini adalah kisah benar seorang gadis kulit hitam yang pergi ke sekolah putih. Memandangkan undang-undang telah diluluskan bahawa orang (dan seterusnya institusi pendidikan) tidak perlu lagi berpecah mengikut garis perkauman.

Tetapi kemarahan penduduk tidak mengenal batas. Dalam perjalanan ke sekolah, gadis itu dikawal oleh polis. Berikut ialah detik "rutin" dan menunjukkan Rockwell.

Jika anda ingin mengetahui kehidupan orang Amerika dalam cahaya yang sedikit dihiasi (seperti yang mereka sendiri mahu melihatnya), pastikan anda melihat lukisan Rockwell.

Mungkin, daripada semua pelukis yang dibentangkan dalam artikel ini, Rockwell adalah artis Amerika yang paling banyak.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Tidak seperti Rockwell, Wyeth tidak begitu positif. Seorang petapa secara semula jadi, dia tidak berusaha untuk menghiasi apa-apa. Sebaliknya, dia menggambarkan landskap yang paling biasa dan perkara yang tidak biasa. Hanya ladang gandum, hanya rumah kayu. Tetapi dia juga berjaya mengintip sesuatu yang ajaib dalam diri mereka.

Karyanya yang paling terkenal ialah Christina's World. Wyeth menunjukkan nasib seorang wanita, jirannya. Lumpuh sejak kecil, dia merangkak di sekitar kawasan sekitar ladangnya.

Jadi tiada apa-apa yang romantis dalam gambar ini, seperti yang mungkin kelihatan pada mulanya. Jika anda melihat dengan teliti, maka wanita itu mempunyai kekurusan yang menyakitkan. Dan mengetahui bahawa kaki heroin itu lumpuh, anda memahami dengan kesedihan betapa jauhnya dia masih jauh dari rumah.

Pada pandangan pertama, Wyeth menulis yang paling biasa. Inilah tingkap lama rumah lama. Tirai lusuh yang sudah mula berubah menjadi carik. Di luar tingkap menggelapkan hutan.

Tetapi ada beberapa misteri dalam semua ini. Beberapa pandangan lain.

Jadi kanak-kanak dapat melihat dunia dengan pandangan yang tidak berkelip. Begitu juga Wyatt. Dan kita bersamanya.

Segala urusan Wyeth diuruskan oleh isterinya. Dia seorang penganjur yang baik. Dialah yang menghubungi muzium dan pengumpul.

Terdapat sedikit percintaan dalam hubungan mereka. Muzik terpaksa muncul. Dan dia menjadi seorang yang sederhana, tetapi dengan penampilan yang luar biasa Helga. Inilah yang kita lihat dalam banyak karya.

Nampaknya kita hanya melihat imej fotografi seorang wanita. Tetapi atas sebab tertentu, sukar untuk melepaskan diri daripadanya. Matanya terlalu kompleks, bahunya tegang. Kami, seolah-olah, sedang meneran secara dalaman dengannya. Berjuang untuk mencari penjelasan untuk ketegangan ini.

Menggambarkan realiti dalam setiap perincian, Wyeth secara ajaib menganugerahkannya dengan emosi yang tidak boleh dibiarkan acuh tak acuh.

Artis itu tidak diiktiraf untuk masa yang lama. Dengan realismenya, walaupun ajaib, dia tidak sesuai dengan aliran moden abad ke-20.

Apabila pekerja muzium membeli karyanya, mereka cuba melakukannya secara senyap, tanpa menarik perhatian. Pameran jarang dianjurkan. Tetapi yang dicemburui oleh golongan modenis, mereka sentiasa mencapai kejayaan yang memberangsangkan. Orang ramai datang beramai-ramai. Dan mereka masih datang.

Baca tentang artis dengan artikel itu Dunia Christine. Karya agung Andrew Wyeth."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock adalah mustahil untuk diabaikan. Dia melintasi garis tertentu dalam seni, selepas itu lukisan tidak boleh sama. Dia menunjukkan bahawa dalam seni, secara umum, anda boleh lakukan tanpa sempadan. Apabila saya meletakkan kanvas di atas lantai dan memercikkannya dengan cat.

Dan artis Amerika ini bermula dengan abstraksi, di mana kiasan masih boleh dikesan. Dalam karya beliau pada tahun 40-an "Tokoh Pendek" kita melihat garis besar kedua-dua muka dan tangan. Dan juga boleh difahami oleh kita simbol dalam bentuk salib dan sifar.

Hasil kerjanya dipuji, tetapi mereka tidak tergesa-gesa untuk membeli. Dia miskin seperti tikus gereja. Dan dia minum tanpa segan silu. Walaupun perkahwinan bahagia. Isterinya mengagumi bakatnya dan melakukan segala-galanya untuk kejayaan suaminya.

Tetapi Pollock pada asalnya adalah personaliti yang rosak. Sejak mudanya, jelas dari tindakannya bahawa kematian awal adalah nasibnya.

Kerosakan ini akibatnya akan membawanya kepada kematian pada usia 44 tahun. Tetapi dia akan mempunyai masa untuk membuat revolusi dalam seni dan menjadi terkenal.

Dan dia melakukannya dalam tempoh dua tahun ketenangan. Dia dapat bekerja dengan baik pada tahun 1950-1952. Dia mencuba untuk masa yang lama sehingga dia datang kepada teknik titisan.

Sambil meletakkan kanvas besar di atas lantai bangsalnya, dia berjalan mengelilinginya, seolah-olah berada dalam gambar itu sendiri. Dan disembur atau hanya dituangkan cat.

Lukisan-lukisan yang luar biasa ini mula dibeli daripadanya secara rela untuk keaslian dan kebaharuan yang luar biasa.

Pollock terkejut dengan kemasyhuran dan jatuh ke dalam kemurungan, tidak memahami ke mana hendak pergi seterusnya. Campuran maut alkohol dan kemurungan menyebabkan dia tiada peluang untuk terus hidup. Sebaik sahaja dia berada di belakang kemudi dalam keadaan mabuk. Kali terakhir.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Hanya di negara yang mempunyai kultus penggunaan seperti di Amerika, seni pop boleh dilahirkan. Dan pemula utamanya, sudah tentu, Andy Warhol.

Dia menjadi terkenal kerana mengambil perkara yang paling biasa dan mengubahnya menjadi karya seni. Itulah yang berlaku kepada tin sup Campbell.

Pilihan itu tidak disengajakan. Ibu Warhol memberi anaknya sup ini setiap hari selama lebih 20 tahun. Walaupun dia berpindah ke New York dan membawa ibunya bersamanya.

Selepas percubaan ini, Warhol mula berminat dengan percetakan skrin. Sejak itu, dia telah mengambil imej bintang pop dan melukisnya dalam pelbagai warna.

Beginilah rupa Marilyn Monroe lukisannya yang terkenal.

Pelbagai warna asid Marilyn seperti itu dihasilkan. Art Warhol memasang strim. Seperti yang diharapkan dalam masyarakat pengguna.

Wajah yang dilukis telah dicipta oleh Warhol atas sebab tertentu. Dan sekali lagi, bukan tanpa pengaruh ibu. Sebagai seorang kanak-kanak, semasa penyakit berlarutan anaknya, dia mengheretnya pek buku mewarna.

Hobi zaman kanak-kanak ini berkembang menjadi sesuatu yang menjadi kad panggilannya dan menjadikannya sangat kaya.

Dia melukis bukan sahaja bintang pop, tetapi juga karya agung pendahulunya. Faham dan "Venus" Botticelli.

Venus, seperti Marilyn, telah melakukan banyak perkara. Eksklusiviti karya seni "dipadamkan" oleh Warhol menjadi serbuk. Mengapa artis melakukan ini?

Untuk mempopularkan karya lama? Atau, sebaliknya, cuba merendahkan nilai mereka? Untuk mengabadikan bintang pop? Atau menyemarakkan kematian dengan ironi?

Karya lukisannya Madonna, Elvis Presley atau Lenin kadangkala lebih dikenali daripada foto asal.

Tetapi karya agung tidak mungkin dibayangi. Semua yang sama, "Venus" primordial kekal tidak ternilai.

Warhol adalah seorang yang gemar menghadiri pesta, menarik ramai orang buangan. Penagih dadah, pelakon yang gagal atau hanya personaliti yang tidak seimbang. Salah satunya pernah menembaknya.

Warhol terselamat. Tetapi 20 tahun kemudian, akibat luka yang pernah dialaminya, dia meninggal dunia seorang diri di apartmennya.

periuk lebur AS

Walaupun sejarah pendek seni Amerika, julatnya luas. Di kalangan artis Amerika terdapat Impresionis (Sargent), dan realis ajaib (Wyeth), dan ekspresionis abstrak (Pollock), dan perintis seni pop (Warhol).

Nah, orang Amerika suka kebebasan memilih dalam segala hal. Beratus-ratus denominasi. Beratus-ratus bangsa. Beratus-ratus arah seni. Itulah sebabnya dia adalah periuk lebur Amerika Syarikat.

*Tonalisme - landskap monokrom berwarna kelabu, biru atau coklat, apabila imej seolah-olah dalam kabus. Tonalisme dianggap sebagai cabang impresionisme, kerana ia menyampaikan tanggapan artis tentang apa yang dilihatnya.

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.

Versi bahasa Inggeris artikel