Arkib Seni Artis Pilihan: Ann Kullough

Temui artis dari arkib seni. Seorang artis hidupan pegun dan landskap yang menarik secara visual, Anne berusaha untuk menggambarkan lebih daripada yang dilihat. Gaya dinamiknya memikat penonton, membuatkan mereka melihat dua kali pada adegan dan objek biasa.

Keghairahan ini mendorong kerjanya dan seterusnya menyemarakkan kerjaya perguruannya yang terkenal dan akaun media sosial yang popular. Daripada mempromosikan bengkelnya pada saat akhir hingga mempamerkan tekniknya, Ann mahir menunjukkan cara pengajaran dan media sosial melengkapkan strategi perniagaan seni.

Percaya kerja menjual hanyalah permulaan, dia berkongsi petua pemasaran media sosialnya dan perkara yang dia ajarkan kepada pelajarnya tentang cara menjadi artis di luar sekolah.

Ingin melihat lebih banyak karya Anna? Lawati dia.

Pergi ke dalam (dan di luar) studio artis.

1. KEHIDUPAN MASIH DAN LANDSKAP ADALAH ASAS DALAM KERJA ANDA. APA YANG MENGINSPIRASI ANDA TENTANG TEMA INI DAN BAGAIMANAKAH ANDA BERFOKUS PADA MEREKA?

Saya mendapati perkara yang menarik secara visual yang mungkin tidak mempunyai makna visual. Saya melihat dunia dengan pandangan abstrak. Saya bekerja sama tanpa mengira topik. Memandangkan saya lebih suka melukis daripada kehidupan daripada gambar, saya sering memilih still life sebagai subjek saya. Saya juga menggunakan kehidupan mati sebagai satu cara untuk mengajar pelajar saya kepentingan pemerhatian langsung (bekerja dari kehidupan) sebagai cara untuk mengembangkan mata yang terlatih.

Saya melihat apa yang saya dapat daripada setiap item, bukan hanya apa itu. Saya ingin mencipta sesuatu yang bagus untuk dilihat; sesuatu yang spontan, meriah, yang membuat mata banyak bergerak. Saya mahu penonton melihatnya lebih daripada sekali. Saya mahu kerja saya menunjukkan lebih daripada apa itu.

Saya telah melukis sejak kecil, belajar seni di kolej dan sentiasa melihat sesuatu dari sudut visual semata-mata. Saya sedang mencari bentuk yang menarik, pencahayaan dan apa sahaja yang membuatkan saya ingin melihat objek untuk kali kedua. Ini yang saya lukis. Mereka mungkin tidak unik atau semestinya cantik, tetapi saya cuba menunjukkan apa yang saya lihat pada mereka yang menjadikan mereka unik kepada saya.

2. ANDA BEKERJA DALAM PELBAGAI BAHAN (PEWARNA AIR, MULUT, Akrilik, MINYAK, DLL), YANG MEMBOLEHKAN MENJADIKAN SENI REALISTIK DAN MENARIK. APA ALAT YANG ANDA SUKA GUNAKAN DAN KENAPA?

Saya suka semua persekitaran untuk aplikasi yang berbeza dan atas sebab yang berbeza. Saya suka cat air apabila bercakap tentang ekspresi. Saya suka membetulkan subjek dan kemudian menggunakan warna, tekstur dan sapuan untuk membawanya ke peringkat seterusnya.

Cat air sangat tidak dapat diramalkan dan sangat cair. Saya suka melihatnya sebagai satu siri tindak balas semasa saya merakam setiap pukulan. Tidak seperti kebanyakan cat air, saya tidak melukis subjek saya menggunakan pensel terlebih dahulu. Saya menggerakkan cat untuk mencipta imej yang saya mahu. Saya juga tidak menggunakan teknik cat air, saya melukis dengan berus - kadang-kadang dalam satu nada, kadang-kadang dalam warna. Ia mengenai melukis subjek di atas kertas, tetapi pada masa yang sama memberi perhatian kepada apa yang dilakukan oleh medium.

Cara anda menggunakan cat pada kanvas atau kertas adalah sama pentingnya, jika tidak lebih penting, daripada perkara pokok. Saya fikir artis harus bermula dengan struktur yang hebat dari segi lukisan dan gubahan keseluruhan, tetapi mereka perlu membawa lebih banyak ke meja dan menunjukkan kepada penonton cara melihat objek itu.

Apa yang menjadikan sesuatu unik, apa yang membuatkan anda ingin melihatnya, adalah tidak ketara. Ia lebih kepada gerak isyarat dan detik berbanding butiran kecil. Ini adalah keseluruhan idea spontan, cahaya dan getaran yang saya ingin masukkan ke dalam kerja saya.

3. BAGAIMANAKAH ANDA AKAN MENERANGKAN KAEDAH ANDA SEBAGAI SEORANG ARTIS? ADAKAH ANDA LEBIH SUKA BEKERJA DI STUDIO ATAU BERADA DI LUAR?

Saya lebih suka untuk sentiasa bekerja dari kehidupan apabila boleh. Jika saya berada di dalam, saya akan memakai kehidupan pegun. Saya benar-benar menarik kehidupan masih hidup, kerana anda melihat lebih banyak lagi. Ini lebih sukar dan melatih mata untuk melihat apa yang anda lihat. Lebih banyak anda menarik daripada kehidupan, lebih mendalam yang akan anda capai dan menjadi pelukis yang lebih baik.

Saya suka bekerja di tapak apabila boleh kerana saya suka bekerja di luar rumah. Jika saya berada di dalam rumah, saya biasanya melakar karya saya berdasarkan penyelidikan yang dilakukan di tapak, digabungkan dengan beberapa gambar yang sangat pantas. Tetapi saya lebih bergantung pada penyelidikan daripada gambar - gambar hanyalah titik permulaan. Mereka rata dan tidak ada gunanya berada di sana. Saya tidak boleh berada di sana apabila saya sedang mengerjakan sekeping besar, tetapi saya melakar dalam buku lakaran saya - Saya suka lakaran cat air - dan membawanya ke studio saya.

Melukis dari kehidupan adalah sangat penting, terutamanya bagi mereka yang baru mula melukis. Jika anda melukis untuk masa yang lama, anda mempunyai pengalaman yang mencukupi untuk mengambil gambar dan mengubahnya menjadi sesuatu yang lebih. Seorang artis baru pergi untuk salinan. Saya tidak bersetuju bekerja dengan gambar dan saya fikir artis harus mengeluarkan perkataan "salinan" daripada perbendaharaan kata mereka. Foto hanyalah titik permulaan.

4. APA JAWAPAN YANG DAPAT DIINGAT ADA ANDA ADA KERJA ANDA?

Saya sering mendengar orang berkata, "Wah, ini sangat hidup, sangat terang, ia mempunyai tenaga sebenar." Orang berkata tentang pemandangan bandar saya, "Saya boleh berjalan terus ke dalam gambar." Jawapan sedemikian membuatkan saya sangat gembira. Ini sebenarnya yang saya ingin katakan dengan kerja saya.

Plotnya sangat hidup dan penuh tenaga - penonton sepatutnya mahu menerokanya. Saya tidak mahu kerja saya kelihatan statik, saya tidak mahu ia kelihatan seperti gambar. Saya ingin mendengar bahawa terdapat "sangat banyak pergerakan" di dalamnya. Jika anda menjauhinya, ia membentuk imej. Jika anda melihat dengan teliti, ia adalah campuran warna. Apabila anda mempunyai nilai dan warna di tempat yang betul, di situlah keajaiban berlaku. Itulah lukisan itu.

Anda perlu menyediakan pad nota dan pensel untuk petua seni pintar ini (atau butang penanda halaman).

5. ANDA MEMPUNYAI BLOG YANG HEBAT, LEBIH 1,000 PELANGGAN INSTAGRAM DAN LEBIH 3,500 PEMINAT FACEBOOK. APA YANG MEMPENGARUHI SIARAN ANDA SETIAP MINGGU DAN BAGAIMANAKAH MEDIA SOSIAL MEMBANTU PERNIAGAAN SENI ANDA?

Saya tidak memisahkan pengajaran saya daripada perniagaan seni saya. Saya melihatnya sebagai sebahagian daripada apa yang saya lakukan. Saya mendapat sebahagian daripada pendapatan saya daripada kursus dan kelas induk, sebahagian lagi daripada lukisan. Gabungan ini membentuk perniagaan seni saya. Saya menggunakan media sosial untuk meningkatkan kesedaran tentang kerja saya, memperkenalkan orang ramai kepadanya dan mendekati bakal pelajar.

Apabila saya memerlukan satu atau dua orang lagi untuk menyiapkan bengkel saya, saya menyiarkan di Facebook. Saya biasanya melibatkan orang kerana saya menyiarkan tentang subjek yang diajar di dalam kelas. Saya juga mempunyai orang yang berpotensi menjadi pengumpul yang datang ke pertunjukan, jadi saya menyasarkan siaran saya ke wilayah saya dan orang ramai datang. Ia menarik minat orang yang saya tidak kenali untuk tampil di kawasan saya dan pastinya membantu meningkatkan kesedaran tentang kerja saya.

Saya mempunyai begitu banyak siaran media sosial kerana setiap kali saya melakukan demo, saya menyiarkannya. Ia memberi artis lain dan pelajar masa depan idea tentang apa yang saya ajar, cara saya mendekati mata pelajaran, dan berapa banyak kerja yang diperlukan untuk menjadi seorang sarjana.

Ramai pemula tidak sabar untuk mencapai tahap yang mereka tahu apa yang mereka lakukan. Mereka bertanya bila mereka akan bersedia untuk pameran di galeri. Ia memerlukan banyak masa dan usaha berterusan untuk mencipta badan kerja sebelum mempertimbangkan pameran galeri. Saya menghargai betapa banyak kerja dan usaha yang diperlukan.

Saya juga menyiarkan kandungan yang mendidik untuk artis lain yang cuba membawanya ke peringkat seterusnya. Ini menunjukkan mereka ke arah yang betul dan membangkitkan minat mereka untuk bekerja dengan saya dalam kelas masa hadapan.

Saya memastikan catatan blog saya sahih dan positif - itu sangat penting bagi saya. Terdapat banyak perkara yang tidak penting untuk artis pemula, jadi saya ingin memberikan artis ini dengan asas.

6. ANDA ADALAH GURU PUSAT SENI HALUS JERSI BARU, MUZIUM SENI HUNTERDON, DAN PUSAT SENI KONTEMPORARI. BAGAIMANAKAH INI SESUAI DENGAN PERNIAGAAN SENI ANDA?

Saya sentiasa melakukan demonstrasi dan menganggap mengajar sebagai sebahagian daripada perniagaan seni saya. Beberapa lukisan terbaik saya adalah daripada demonstrasi semasa saya mengajar pelajar.

Saya suka berdemonstrasi. Saya berminat untuk menyediakan pelajar dengan set kemahiran yang boleh mereka gunakan sendiri. Anda mendapat lebih banyak daripada kelas apabila tumpuan diberikan kepada pembelajaran berbanding masa individu di studio.

Saya menggunakan kerja saya sendiri sebagai contoh. Saya membawa pelajar melancong bersama saya. Saya memulakan setiap pelajaran dengan demonstrasi. Saya sentiasa mempunyai konsep yang saya serlahkan dalam demo, seperti warna pelengkap, perspektif atau gubahan.

Saya juga melakukan banyak bengkel plein air, jadi saya menggabungkan bengkel itu dengan beberapa hari mengecat. Musim panas ini saya mengajar pastel dan cat air di Aspen. Saya akan menggunakan penyelidikan apabila saya kembali untuk projek yang lebih besar.

Saya boleh bercakap dan melukis pada masa yang sama, ia benar-benar tidak mengelirukan saya. Saya fikir sesetengah orang mempunyai masalah dengan ini. Adalah penting bahawa demo anda masuk akal. Bercakap mengenainya dan simpan dalam fikiran anda untuk kekal fokus. Pastikan ini adalah perkara yang sangat penting dalam perkara yang anda lakukan. Jelas sekali, jika saya bekerja dengan komisen, saya tidak akan melakukannya di dalam kelas. Saya membuat beberapa bahagian besar dalam kelas dan membuat kepingan kecil untuk dijual. Jika anda akan mengajar, anda mesti boleh melakukannya. Pelajar yang mempelajari seni adalah pelajar visual.

7. APAKAH FALSAFAH ANDA SEBAGAI GURU DAN PELAJARAN NOMBOR SATU YANG ANDA MAHU MURID ANDA HAFAL?

Jadilah sahih. Jangan cuba menjadi orang lain selain diri sendiri. Jika anda mempunyai sesuatu yang kuat, gunakannya sebaik mungkin. Sekiranya terdapat kawasan yang anda lemah, atasinya. Daftar untuk kelas lukisan atau bengkel pencampuran warna. Kenali hakikat bahawa anda perlu melawan kelemahan anda dan lakukan yang terbaik dengan mereka.

Kekal setia pada perkara yang menggembirakan anda. Saya suka melukis dan saya suka lukisan abstrak, tetapi saya tidak melihat diri saya menjadi artis abstrak tulen kerana saya terlalu suka melukis. Ini adalah bahagian penting bagi saya sebagai seorang artis.

Jangan tentukan apa yang anda akan lukis dengan lebih realistik untuk meningkatkan jualan jika itu bukan yang anda mahukan. Lukis perkara yang mendorong anda dan paling menggembirakan anda. Apa-apa yang kurang daripada ini bukanlah kerja terbaik anda.

Bekerja pada kelemahan anda dan bina pada kekuatan anda. Kejar apa yang anda benar-benar pentingkan dan berjaya di dalamnya. Jangan berubah untuk menggembirakan pasaran kerana anda tidak boleh menggembirakan semua orang. Sebab tu saya tak banyak order. Saya tidak mahu melukis gambar orang lain dan meletakkan nama saya di atasnya. Jika anda tidak berminat untuk melukis sesuatu, jangan lakukannya. Lebih baik menjauhinya daripada mengambil risiko merosakkan reputasi anda sebagai artis.

Berminat untuk mengetahui lebih lanjut daripada Ann Kullaf? .