Arkib Seni Artis Pilihan: Linda Tracey Brandon

Temui artis dari arkib seni. Walaupun dia melukis kartun semasa zaman pelajarnya, Linda tidak serius terlibat dalam lukisan perwakilan sehingga sekitar tahun 1996 dan tidak menoleh ke belakang. Selepas hampir 20 tahun bekerja keras, Linda telah menjadi artis yang memenangi anugerah dan hakim pertandingan. Apabila dia tidak mencipta karya seni bergambar dan realistik di studio Arizonanya, Linda menyampaikan kemahiran dan pengetahuan berharga kepada kelas seninya. Linda berkongsi nasihat hebat untuk artis baru muncul dan maklumat hebat tentang pertandingan seni.

Ingin melihat lebih banyak karya Linda? melawat.

1. KEBANYAKAN KERJA ANDA ADALAH LEMBUT, BERKESAN DAN SERING TERLIBAT DENGAN MOTIF KANAK-KANAK. APA YANG MENGINSPIRASI / MENGINSPIRASI GAYA ANDA?

Saya suka berfikir secara metafora dan tidak langsung, sama seperti puisi adalah metafora untuk tema kehidupan yang lebih besar. Saya tidak pasti sama ada lukisan saya benar-benar naratif; Saya akan memanggil mereka metafora. Dunia adalah tempat misteri di mana segala-galanya dihubungkan dengan cara yang tidak dapat kita fahami sepenuhnya. Saya rasa kepercayaan ini menentukan cara saya melukis - Saya sedang mencari perkara seperti bentuk abstrak, corak, suasana sambungan. Bentuk wujud dalam konteks yang mungkin tidak jelas.

2. APA YANG MEMBUATKAN WAJAH TERTENTU MENARIK, APA YANG ANDA CARI DALAM SEBUAH MODEL?

Saya suka melukis orang. Saya mendapati semua orang secara visual menarik untuk satu sebab atau yang lain, dan apabila anda mengenali seseorang, mereka menjadi lebih dan lebih menarik.

3. ADAKAH SESUATU YANG UNIK DALAM STUDIO ATAU PROSES KREATIF ANDA?

Saya mempunyai anjing penyelamat Australian Shepherd Corgi hiperaktif yang berkeliaran di studio saya semasa saya cuba menyelesaikan kerja. Apabila saya terjebak dalam projek, kami pergi berjalan-jalan di sekitar kawasan kejiranan. Saya pernah mendengar muzik ambien atau buku audio semasa saya bekerja, tetapi kini saya kebanyakannya hanya bercakap dengan anjing saya dan cuba untuk tidak memijaknya apabila saya menjauh dari kuda-kuda. Walau bagaimanapun, saya cuba untuk tidak membawanya bersama saya apabila saya mempunyai model di studio.

4. SELAIN IMEJ, LANDSKAP DAN STILL LIFE, ANDA MENULIS POTRET ATAS PESANAN. ADAKAH SUKAR UNTUK MENCIPTA SENI PERIBADI TERSEBUT UNTUK PELANGGAN? BERITAHU KAMI TENTANG PENGALAMAN ANDA.

Saya tidak ingat komisen sebenar pertama saya untuk potret, tetapi saya melukis dan melukis orang secara percuma untuk masa yang lama sebelum saya mula mengecaj komisen. Saya bersyukur kerana ramai orang menyukai kerja saya sehingga mereka membayar saya untuk melukisnya. Potret itu harus dikaitkan dengan kualiti unik orang itu, selain sebagai karya seni yang indah; lukisan kiasan biasanya merangkumi kualiti lain yang lebih universal atau mungkin naratif.

5. ANDA TELAH DIPILIH UNTUK JUMLAH JURI DAN PAMERAN YANG MENARIK. BAGAIMANAKAH ANDA BERSEDIA UNTUK MEREKA DAN APA NASIHAT ANDA?

Memenangi pertandingan seni atau pameran di pameran ialah cara untuk mendapatkan maklum balas dan cara untuk mendapatkan perhatian untuk kerja anda di tempat yang sesak. Saya fikir teorinya ialah ia memberikan nilai kerja anda dan meningkatkan kredibiliti anda di mata pengumpul, galeri dan akhbar. Jika anda tidak mempunyai banyak keyakinan dalam kerja anda dan anda memenangi pertandingan, ia akan mengubah perasaan anda tentang diri anda dan kerja anda. Ini dengan sendirinya akan meningkatkan prestasi anda. Hanya mengetahui bahawa seseorang menganggap anda hebat akan meningkatkan prestasi anda; Saya telah melihat ia berlaku berulang kali. Perkara yang paling penting ialah jangan kecewa kerana penolakan. Setiap artis akan ditolak. Apa yang penting ialah kegigihan.

Peraduan amat berguna jika anda mempunyai kerja yang sukar untuk dikelaskan dan mungkin bukan komersial. Walau bagaimanapun, tidak perlu menyertai pertandingan seni. Terdapat ramai artis yang mendapat perhatian atas pelbagai sebab lain. Anda tidak boleh membiarkan pertandingan atau galeri menjadi penjaga pintu yang menghalang kerja anda daripada dilihat! Sebaik sahaja anda merasakan kerja anda adalah yang terbaik yang boleh anda lakukan, mula mempromosikannya.

Saya menetapkan belanjawan untuk pertunjukan dan pertandingan serta menyimpan papan buletin dengan butang untuk membantu saya menjejaki apa yang saya lakukan (selain menggunakan ). Saya suka memindahkan helaian kertas secara fizikal, kerana ia mengekalkan ilusi bahawa projek bergerak dalam garis lurus. Apabila saya terlalu sibuk, saya terlepas tarikh akhir, tetapi tidak mengapa. Apabila saya ditolak, saya hanya cuba fokus pada yang seterusnya. Saya mungkin agak taksub dengan sistem pengurusan masa dan masa.

6. ANDA MENJADI MENTOR DALAM PROGRAM DAN ANDA SEORANG GURU SENI. APA NASIHAT YANG ANDA BOLEH LAKUKAN UNTUK ARTIS PERMULAAN?

Saya akan menggesa artis baru muncul untuk tidak membiarkan nilai diri mereka ditentukan oleh kelulusan orang lain. Mencari "suara anda" boleh mengambil masa yang lama. Anda benar-benar perlu mengusahakan perkara yang anda suka kerjakan dan melihat ke mana ia membawa anda. Tidak perlu menangani semua orang dan juga yang "penting". Dapatkan bantuan teknikal (terutamanya tentang cara melukis dengan baik) dan bersedia untuk mengusahakan kemahiran ini sepanjang hayat anda. Ia juga penting untuk mempunyai guru yang dipercayai atau artis lain yang boleh memberi anda maklum balas yang berharga tentang kerja anda.

Ingin membuat kerjaya melakukan perkara yang anda suka dan mendapatkan lebih banyak nasihat perniagaan seni? Langgan secara percuma.