Arkib Seni Artis Pilihan: Lawrence W. Lee

Temui artis dari arkib seni. Lukisan asli yang benar, terkenal dengan imej shamanistiknya yang tersendiri, Lawrence melukis untuk peminat seni Barat Daya di studionya di Arizona. Jenamanya yang kukuh dan dikenali serta-merta bukan secara kebetulan. Ahli perniagaan yang bijak ini memahami penontonnya dan pergi untuk memenuhi citarasa mereka. Karya Lawrence mencerminkan warna dan tema Barat Daya Amerika dalam semua mistik dan keajaibannya. Pendekatan seni yang bijak dan strategik ini telah membolehkan Lawrence mencari rezeki semata-mata sebagai seorang artis sejak 1979, dengan menjual lukisan bernilai jutaan dolar.

Sumber nasihat kerjaya seni yang tidak ternilai, Lawrence berkongsi cara dia mencipta seni yang dikehendaki oleh pembeli, sama ada dengan menyelidik dengan teliti pangkalan pelanggannya atau mengubah gayanya apabila pasaran berubah.

Ingin melihat lebih banyak karya Lawrence W. Lee? Lawati ia.

1. GAMBAR DUHAN DAN GAMBAR BARAT TENGGARA AMERIKA DALAM KARYA ANDA. DARI MANA ANDA MENDAPAT INSPIRASI DAN BAGAIMANA TEMPAT YANG ANDA TINGGAL MEMPENGARUHI GAYA ANDA?

Saya telah menjalani sebahagian besar hidup saya di Tucson, Arizona. Saya berpindah ke sini ketika saya berumur 10 tahun dan pergi ke kolej di Universiti Arizona Utara. Di sana saya dapat mengetahui serba sedikit tentang budaya Navajo dan Hopi. Semasa saya seorang pelajar siswazah, rakan sebilik saya adalah seorang Hopi yang dilahirkan di Second Mesa dan masih mempunyai seorang isteri dan anak. Dari semasa ke semasa, dia dan saya menaiki trak pikap lamanya dan memandu melalui dataran Arizona Utara pada waktu awal pagi yang berkabus melalui tempat yang paling ajaib. Isterinya baik hati berkongsi cerita dari tradisi Hopi dengan saya, seperti kisah Spider Woman yang mengajar orang menganyam. Saya tidak tahu sama ada ia adalah punca langsung apa yang saya lakukan, tetapi saya tidak akan melupakan perasaan yang melonjak dalam diri saya semasa kami memandu melalui jalan gurun ini dengan mesa ungu di kejauhan, seperti keemasan pertama. rona matahari. mula menyerang persekitaran kami. Imej itu sangat kuat sehingga ia kekal bersama saya selama beberapa dekad.

Apabila saya mula menunjukkan seni saya, saya sedang melukis imej orang. Saya fikir saya melakukan perkara yang hebat, tetapi orang di pertunjukan seni berkata, "Mengapa saya mahu seseorang yang saya tidak kenali digantung di dinding saya?" Walaupun saya berhujah, saya tidak boleh menjual lukisan itu. Saya masih ingat - melalui jerebu selama beberapa dekad - bahawa saya berada di ruang tamu saya meratapi keadaan sedih ini dan melihat gambar profil seorang wanita yang saya dapat dari galeri. Saya berada di barat daya, jadi saya memutuskan untuk menambah sedikit barat daya pada gambar. Saya meletakkan pen di rambutnya dan membawa lukisan itu semula ke galeri. Dijual dalam seminggu. Pengajaran daripada kejadian ini adalah jelas sekali - sebaik sahaja saya menambah sesuatu seperti orang India Amerika - gambar itu menjadi diingini. Saya menyedari bahawa orang yang datang ke Tucson, sama ada melawat atau tinggal, mempunyai banyak kaitan dengan budaya India Amerika. Saya terpaksa membuat keputusan sekarang kerana saya mendapati bahawa saya boleh menukar lukisan yang tidak diingini menjadi sebahagian daripada budaya romantis yang boleh dibawa pulang oleh orang ramai. Saya terpaksa akur sama ada saya mahu mengikuti jalan ini atau tidak, dan saya memutuskan bahawa ia berbaloi. Dengan menambahkan bulu, manik dan rantai tulang, saya boleh melukis imej orang yang saya ingin lukis, dan ia kelihatan seperti harga yang kecil untuk dibayar. Peralatan menambah baik angka yang saya buat dan menjadi sebahagian daripada pemikiran saya tentang angka tersebut, dan bukan hanya satu cara untuk meningkatkan kesucian. Saya telah menjana pendapatan yang lumayan sejak 1979 dan telah menjual lukisan bernilai berjuta-juta dolar.

2. KEBANYAKAN KERJA ANDA ADALAH KABURAN ANTARA REALISME DAN ABSTRAKSI. MENGAPA ANDA MENCAMPURKAN UNSUR DAN BAGAIMANA ANDA MENEMUI GAYA ANDA YANG BERBEZA?

Saya pergi ke kolej pada tahun 1960-an, dan pada tahun 1960-an, jika anda sedang bersedia untuk ijazah Sarjana Muda Seni Halus, anda dijangka melakukan kerja abstrak atau tidak objektif. Karya kiasan itu dianggap sebagai antiquarian, ia tidak cukup moden. Segala yang perlu diperkatakan tentang sosok manusia itu sudah pun diperkatakan dan tidak lagi penting. Saya melukis daripada kehidupan seperti orang lain, tetapi tidak melakukan kerja kiasan yang penting kerana saya akan diejek di dalam kelas dan tidak mendapat ijazah. Tetapi sejurus selepas tamat pengajian, saya menerima komisen daripada ketua pustakawan Universiti Arizona Utara untuk membuat enam lukisan untuk perpustakaan baharu yang sedang dalam pembinaan. Saya baru sahaja menamatkan Ijazah Sarjana Muda Sastera saya dan tidak perlu risau untuk memuaskan hati profesor, jadi saya memutuskan untuk membuat imej kiasan secara longgar berdasarkan puisi Kubla Khan Coleridge.

Itulah permulaannya, dan saya rasa saya sentiasa mempunyai sifat pelik. Apabila tahun berlalu, tokoh-tokoh itu menjalani kehidupan mereka sendiri. Secara struktur, mereka telah menjadi angka yang mustahil secara anatomi, yang saya panggil hampir manusia. Saya baru-baru ini berpeluang melihat beberapa perkara yang saya lakukan di kolej dan tidak lama selepas tamat pengajian. Saya terpegun melihat bulatan kecil, buih, bulatan, bulatan dan figura di dalamnya yang terlalu tinggi dan mempunyai bahu yang terlalu sempit atau terlalu lebar. Saya tidak tahu idea-idea ini meresap ke dalam minda seni saya selama bertahun-tahun yang lalu. Saya tidak tahu bahawa saya menyanyikan lagu yang sama selama ini, hanya menambah perkataan baru dan ayat baru.

3. APA YANG UNIK DALAM RUANG STUDIO ATAU PROSES KREATIF ANDA?

Selalunya dikatakan bahawa garis yang paling penting dalam lukisan adalah baris pertama, kerana semua yang lain disambungkan kepadanya. Saya menggunakan sebatang kecil arang anggur. Pokok anggur tidak berubah menjadi abu, tetapi berubah menjadi batang arang apabila dibakar, jika tidak ada oksigen yang cukup untuk pembakaran lengkap. Saya menggunakan bahan lain tetapi mula menggunakan bahan ini di kolej. Saya menggunakannya untuk mencipta baris pertama dan ke penghujung lukisan. Jika seseorang datang pada waktu malam dan mencuri arang saya dari pokok anggur, saya tidak akan dapat melukis gambar lain. Ini adalah alat yang paling saya ketahui. Apabila anda menggunakan sesuatu selama beberapa dekad, ia menjadi lanjutan daripada diri anda sendiri.

Apabila keadaan berubah, seperti apabila pembuat kanvas menukar pembekal kapas, atau apabila mereka meregangkan kanvas secara berbeza atau menggunakan buku asas baharu, saya mengambil masa beberapa minggu untuk menyesuaikan diri dan kadangkala saya tidak boleh. Kadang-kadang saya perlu mengampelasnya atau menambah lebih banyak lapisan plaster. Selama bertahun-tahun saya telah menggunakan berus, nombor dan gaya yang sama untuk menandatangani nama saya pada lukisan saya. Ia adalah lanjutan tangan saya. Apabila saya mula melukis semula selepas bersara, saya tidak dapat mencari berus itu lagi. Saya telah melukis selama dua tahun dan masih sukar untuk saya menulis nama saya kerana berus tidak lagi sama. Ia membuatkan saya gila. Saya juga melakar - menggunakan berus kering yang meninggalkan sedikit e-warna di lembah anyaman. Ini benar-benar menyental, dan apabila anda menyental dengan berus, anda kehilangan makna. Dia haus. Berus yang paling saya suka sesuai untuk saya. Jika saya perlu bermula dengan berus melantun runcing, saya tidak akan dapat melakukan apa yang saya lakukan.

4. ANDA BERKHIDMAT KEDUA-DUA PEMBELI KEDIAMAN DAN SENI AWAM. BAGAIMANA IA MEMPENGARUHI KERJAYA ANDA DAN BAGAIMANA ANDA MEMASUKI SENI AWAM?

Pengasingan awam dan peribadi di tapak web saya ialah reka bentuk yang saya putuskan untuk digunakan beberapa bulan yang lalu, walaupun pada hakikatnya syarikat dan perniagaan telah membeli kerja saya selama bertahun-tahun. IBM membeli enam keping saya pada pertengahan hingga akhir 1970-an. Banyak syarikat dan tempat awam telah membelinya. Pembeli terpaksa sangat berani kerana lukisan saya sengit dan konfrontasi. Saya belajar di kolej bahawa anda tidak sepatutnya memusatkan komposisi anda atau menggunakan warna hitam. Tetapi saya terpaksa mengabaikan peraturan itu supaya saya boleh melakukan apa yang ada dalam kepala saya - makhluk konfrontasi ini. Pada tahun 1970-an, apabila kerjaya saya semakin meningkat, pelanggan utama saya ialah pemaju hartanah yang sesat, kaya dan sangat berpendirian di Barat Daya. Mereka sering membeli lukisan saya dan meletakkan yang paling kuat di antara mereka di meja mereka untuk meningkatkan kuasa mereka dan menakutkan sesiapa sahaja yang berada di hadapan meja. Pada awal 1980-an, berlaku krisis simpanan dan kredit, seperti krisis perbankan yang baru kita alami. Orang ramai bermain pantas dan cuai mengikut peraturan. Tiba-tiba, pemaju berbilang jutawan ini tidak berduit dan melarikan diri dari Jabatan Kehakiman.

Tiba-tiba, jualan saya hampir hilang. Tetapi saya tahu wang itu tidak pergi ke mana-mana: orang lain memilikinya. Dan saya memutuskan bahawa sekarang ia harus berada di tangan peguam pemaju. Jadi saya fikir apa yang peguam mahukan di pejabat mereka. Mereka akan menginginkan sesuatu yang melihat ke arah masa depan yang cerah dan penyelesaian yang besar. Saya melakukan yang terbaik untuk memenuhi keinginan khayalan saya di pihak peguam dan membalikkan nombor saya. Saya menarik mereka dari belakang. Saya boleh melakukannya kerana semua jenis upacara India melibatkan pakaian yang indah. Mereka jelas menunggu sesuatu, dan ia sepatutnya menjadi masa depan yang cerah. Sebaik sahaja saya berbuat demikian, lukisan saya mula dijual semula. Selepas beberapa tahun dan selepas cukup orang bertanya, saya mendapat semula nombor saya.

5. KENAPA ANDA MULA MELUKIS LANDSKAP DAN MASIH HIDUP SELEPAS DUHAN YANG HAMPIR EKSKLUSIF DICAT?

Lukisan saya sangat sengit dan hampir semua mempunyai hubungan mata konfrontasi. Dalam banyak kes, orang tidak percaya ia sesuai untuk ruang awam, jadi buat pertama kali dalam 40 tahun, saya melakukan landskap semula. Saya mendapati bahagian diri saya yang perlu saya tekan semasa saya meneruskan kerjaya. Saya perlu meyakinkan orang ramai bahawa tidak mengapa untuk menyayangi Lawrence Lee, yang bukan seorang shamanistic quasi-American India. Sejak 1985 saya telah menjadi artis dan ahli Kelab Tiram Gunung peribadi. Ia diasaskan pada tahun 1948 oleh sekumpulan pemain polo muda kaya yang memutuskan mereka perlu memiliki tempat mereka sendiri. Mereka menyukai seni barat daya, terutamanya seni koboi. Mereka memulakan pertunjukan seni tahunan untuk mengumpul wang, dan ia menjadi begitu berjaya sehingga menarik beberapa artis dan koboi terbaik Barat Daya. Jika anda tidak mempunyai pekerjaan di MO, anda bukan apa-apa.

Pada tahun 1980-an, kebanyakan ahli pengasas meninggalkan atau meninggal dunia, dan seorang lelaki sedang memutuskan siapa yang akan menyertai rancangan itu. Anda perlu masuk ke baris penglihatan lelaki ini supaya dia boleh menghubungi anda dan datang ke studio anda. Pada ketika ini, dia akan membuat keputusan muktamad. Mereka mempunyai pertunjukan tahunan yang masih sangat bagus tetapi kebanyakannya kerja koboi. Tetapi kerja saya selalu terlalu besar dan terlalu pelik. Saya tidak pernah faham mengapa dia memutuskan untuk membenarkan saya masuk. Jadi tahun ini saya memutuskan untuk melakukan beberapa perkara yang sangat istimewa untuk orang yang pergi ke MoD setiap tahun. Ia membuatkan saya berfikir tentang but dan taji. Saya perlu menggunakan kebolehan artistik saya untuk subjek ini. Dalam semua bahagian ini, saya mengambil subset daripada bentuk yang lebih besar. Saya boleh fokus pada bahagian bawah but, sanggur atau bahagian taji pelana kerana saya fikir begitu. Saya biasanya cuba memasukkan beberapa percanggahan kognitif ke dalam kerja saya, seperti gelembung atau rama-rama, dan saya tidak tahu apa yang akan berlaku seterusnya. Menceburi bidang ini adalah satu keputusan perniagaan dan lahir daripada kepercayaan bahawa, lewat dalam kerjaya saya, saya boleh melukis gambar yang bagus yang tidak bersifat shamanistik.

6. SENI ANDA DIKUMPULKAN DI SELURUH DUNIA DI TEMPAT SEPERTI JEPUN, CHINA DAN SELURUH EROPAH. APA LANGKAH YANG ANDA LAKUKAN UNTUK MENJUAL SENI DI LUAR AS DAN MENDAPAT PENGIKTIRAFAN ANTARABANGSA?

Pada amnya, saya tidak perlu mengambil satu langkah pun di luar Tucson untuk melakukan ini, kerana ini adalah tempat untuk pengembara dari seluruh dunia dengan haknya sendiri. Arizona mempunyai Monument Valley, Grand Canyon dan Old Pueblo. Orang ramai datang ke sini dari seluruh dunia dan ingin membawa pulang sihir, jadi seni saya sempurna. Saya mendapat tahu daripada galeri atau rakan rakan bahawa pengumpul asing mempunyai salah satu karya saya. Seseorang akan berkata: "Omong-omong, galeri ini menghantar salah satu karya anda kepada seseorang di Shanghai." Sebilangan besar, itulah yang berlaku. Saya mengadakan persembahan solo di Paris, tetapi itu pun kerana seorang pereka fesyen dari Paris yang sedang bercuti di Tucson menghubungi saya kerana dia ingin menunjukkan hasil kerja saya di sana.

7. ANDA TELAH MENGHADAPI SEJUMLAH PAMERAN UTAMA YANG MENGAGUMKAN. BAGAIMANAKAH ANDA BERSEDIA UNTUK ACARA INI DAN APA NASIHAT YANG ANDA BERIKAN KEPADA ARTIS LAIN?

Satu perkara yang ramai artis tidak faham ialah orang biasanya ingin membeli seni yang akan tinggal di rumah mereka bersama mereka. Di kawasan di luar New York, Los Angeles, Brussels, dsb., jika anda membuat karya seni berkonsep tinggi yang merupakan pernyataan penurunan kuasa manusia yang diwakili oleh ulat buih bergetah yang digantung dari siling di atas kolam bayi yang dipenuhi dengan kopi manis buatan. , anda mungkin tidak akan menemui seseorang untuk membelinya untuk rumah mereka. Anda mesti faham bahawa jika anda ingin mencari rezeki melakukan perkara seperti ini, anda perlu berpindah ke bandar yang menerima seni seperti ini. Nasihat saya: lihat seni anda seolah-olah anda bakal pembeli. Jika anda melakukan ini, anda akan dapat memahami banyak perkara.

Beberapa tahun yang lalu saya telah menunjukkan di San Francisco dan tidak dapat menjual apa-apa. Saya tertekan sehingga saya memikirkannya dan membuat kajian menyeluruh. Saya mendapati bahawa di kebanyakan rumah yang dimiliki oleh orang yang boleh membeli kerja saya, dindingnya terlalu kecil untuk itu. Jika saya tinggal di San Francisco, saya akan mengetahui perkara ini secara naluri. Jika saya tinggal di rumah Victoria lama tiga tingkat berhampiran Union Square, apakah jenis perkara yang saya ingin letakkan di dinding saya? Di Tucson, kebanyakan orang mahukan sesuatu dengan bakat Barat Daya di dinding mereka, melainkan mereka dilahirkan dan dibesarkan di Boston dan ingin membawa perahu layar mereka. Adalah penting untuk mengetahui tempat di mana bakal pembeli anda tinggal. Jika anda bakal pembeli, apakah yang anda ingin ketahui tentang artis tersebut? Jika anda mempunyai soalan tentang artis, bakal pembeli anda akan mempunyai soalan yang sama tentang anda. Dengan kata lain, lakukan yang terbaik untuk mengetahui perkara yang bakal pelanggan anda inginkan dan cuba berikan kepada mereka.

Ingin mengatur dan mengembangkan perniagaan seni anda dan mendapatkan lebih banyak nasihat kerjaya seni? Langgan secara percuma