Arkib Seni Artis Pilihan: Randy L. Purcell

Temui Randy L. Purcell. Berasal dari sebuah bandar kecil di Kentucky, dia telah bekerja di banyak bidang: pembina, kelasi di belakangnya, dan peruncitan.-malah pengayaan uranium. Pada usia 37 tahun, dia memutuskan untuk meneruskan minatnya dan kembali ke sekolah untuk memperoleh ijazah Sarjana Muda Sastera dari Middle Tennessee State University (MTSU).

Kini Randy sedang bersiap untuk pameran solo "Flying Planes" September di Lapangan Terbang Antarabangsa Nashville dan menggabungkan tempahan dari beberapa galeri. Kami bercakap dengannya tentang pendekatan uniknya terhadap encaustics dan bagaimana dia telah menemui kejayaan bekerja di luar persada seni tradisional.

Ingin melihat lebih banyak karya Randy? Lawatinya di Arkib Karya Seni!

BILAKAH ANDA MULAI BERMINAT DENGAN LUKISAN ENCAUSTIC DAN BAGAIMANA ANDA MEMBUATNYA SENDIRI?

Saya belajar di MTSU. Saya pergi ke kolej untuk mereka bentuk dan membina perabot saya sendiri, tetapi kerana tidak ada ijazah khas untuk itu, saya mengambil kelas melukis dan arca. Suatu ketika, dalam kelas melukis, kami bermain dengan teknik encaustic.

Pada masa itu saya membuat banyak perkara daripada kayu bangsal. Kami diberi projek di mana kami perlu melakukan sesuatu sebanyak 50 kali. Jadi saya mengukir 50 patung bangsal kecil dari kayu jelapang, menutupnya dengan lilin, dan memindahkan gambar bunga, kuda, dan perkara lain yang berkaitan dengan ladang dari majalah. Ada sesuatu tentang terjemahan dakwat yang menarik perhatian saya.

Dari masa ke masa, proses saya telah berubah. Biasanya, artis encaustic menggunakan lapisan lilin berpigmen, pelekat, kolaj dan media campuran lain dan melukis semasa lilin panas. Saya mengambil satu langkah (atau teknik), pemindahan, dan mengubahnya menjadi perniagaan saya. Lilin dicairkan dan digunakan pada panel. Selepas ia sejuk, saya melicinkan lilin dan kemudian memindahkan warna dari halaman majalah kitar semula. Lilin lebah hanyalah pengikat yang membetulkan dakwat pada panel papan lapis.

Setiap bahagian adalah unik kerana terdapat banyak pembolehubah. Saya membeli 10 paun lilin pada satu masa dan warna lilin berbeza dari kuning muda kepada coklat muda kepada coklat gelap. Ini juga boleh menjejaskan warna dakwat. Saya cuba mencari artis lain menggunakan proses ini, tetapi tidak pernah menemui sesiapa. Jadi saya mencipta video untuk berkongsi proses saya dalam talian, dengan harapan mendapat maklum balas.

BANYAK LUKISAN ANDA MENUNJUKKAN LADANG DAN GAMBAR LUAR BANDAR: KUDA, kandang, LEMBU DAN BUNGA. ADAKAH OBJEK INI BERDEKATAN DENGAN RUMAH ANDA?

Saya juga bertanya kepada diri sendiri soalan ini sepanjang masa. Saya rasa ia ada kaitan dengan nostalgia untuk sesuatu. Saya suka tinggal di luar bandar. Saya dibesarkan di Paducah, Kentucky, hanya beberapa jam jauhnya, dan kemudiannya berpindah ke Nashville. Keluarga isteri saya mempunyai ladang di Tennessee Timur yang kami lawati agak kerap dan berharap dapat berpindah ke sana suatu hari nanti.

Semua yang saya lukis berkaitan dengan sesuatu dalam hidup saya, sesuatu di sekeliling saya. Saya sering membawa kamera dan sentiasa berhenti untuk mengambil gambar. Saya kini mempunyai 30,000 foto yang mungkin atau mungkin tidak menjadi sesuatu yang istimewa suatu hari nanti. Saya berpaling kepada mereka jika saya memerlukan inspirasi untuk apa yang saya mahu lakukan seterusnya.

BERITAHU KAMI TENTANG PROSES KREATIF ATAU STUDIO ANDA. APA YANG MEMOTIFASIKAN ANDA UNTUK MENCIPTA?  

Saya perlu bersedia sebelum saya mula bekerja di studio. Saya tidak boleh log masuk dan mula bekerja. Saya akan datang dan mengemas dahulu dan pastikan barang berada di tempat mereka. Ia membuatkan saya berasa lebih selesa. Kemudian saya melancarkan muzik saya, yang boleh menjadi apa sahaja daripada heavy metal hingga jazz. Kadang-kadang saya mengambil masa 30 minit hingga satu jam untuk membetulkan semuanya.

Di studio saya, saya lebih suka menyimpan beberapa lukisan terakhir berdekatan (jika boleh). Dalam setiap lukisan saya, saya cuba bergerak lebih jauh. Jadi mungkin saya cuba kombinasi warna atau tekstur baru. Melihat lukisan terbaharu saya secara bersebelahan ialah satu bentuk maklum balas yang hebat tentang perkara yang berkesan dan perkara yang saya ingin cuba secara berbeza pada masa akan datang.

ADAKAH ANDA ADA NASIHAT UNTUK ARTIS PROFESIONAL LAIN?

Saya kerap pergi berjalan-jalan seni dan mengambil bahagian dalam acara seni. Tetapi bercakap dengan orang di luar persada seni dan melibatkan diri dalam komuniti tempatan banyak membantu saya. Saya aktif dalam beberapa kumpulan komuniti, kelab pertukaran petang Donelson-Hermitage dan kumpulan perniagaan yang dipanggil Leadership Donelson-Hermitage.

Disebabkan ini, saya mengenali orang yang biasanya tidak mengumpul seni, tetapi siapa yang boleh membeli karya saya kerana mereka mengenali saya dan ingin menyokong saya. Selain itu, saya diberi peluang untuk melukis mural bertajuk "In Concert" di dinding Johnson's Furniture di Donelson. Saya menghasilkan gubahan dan melukis lukisan saya di dinding dalam grid. Kami mempunyai kira-kira 200 ahli komuniti mewarna di sebahagian daripada grid. Hadirin tersebut termasuk semua orang daripada artis, guru hingga pemilik perniagaan. Ia adalah dorongan besar dalam memahami saya sebagai seorang artis.

Kesemua hubungan dan peluang ini membawa saya mengadakan pameran di Lapangan Terbang Antarabangsa Nashville pada bulan September yang dipanggil Flying Solos. Saya akan mempunyai tiga dinding besar di mana saya akan menggantung kerja saya. Ia akan membawa saya banyak pendedahan. Ini akan menjadi titik perubahan besar seterusnya dalam kerjaya seni saya.

Nasihat saya ialah melibatkan diri dalam banyak perkara. Jangan terlalu fokus pada studio sehingga orang lupa anda wujud!

APAKAH KESILAPAN BIASA MENGENAI ARTIS PROFESIONAL?

Calon artis sering tidak menyedari betapa sukarnya untuk diwakili oleh galeri. Ini kerja. Kami melakukan apa yang kami suka, tetapi ia tetap satu kerja dengan tanggungjawab. Kerja saya kini dipaparkan dalam galeri di kawasan Louisville yang dipanggil Galeri Copper Moon. Ia adalah satu penghormatan. Tetapi sebaik sahaja anda masuk, anda mesti mengikuti inventori. Saya tidak boleh hanya menghantar beberapa gambar dan meneruskan ke projek seterusnya. Mereka memerlukan pekerjaan baru secara tetap.

Sesetengah galeri meminta lukisan yang mereka fikir paling sesuai dengan pelanggan mereka. Ia bergantung pada jenis galeri yang anda masuki. Jika saya mencipta sesuatu yang saya rasa keren, ia selalunya sama. Tetapi kemudian galeri akan mahukan lebih banyak jenis ini kerana pelanggan mereka menyukainya. Bukan situasi yang ideal, tetapi kadang-kadang anda perlu mengorbankan sesuatu.

Di samping semua tanggungjawab mencipta seni, anda juga harus mencari peluang lain untuk menunjukkan karya anda, mengemas kini kenyataan artis dan biografi, dan senarai itu berterusan dan seterusnya. Menjadi artis itu mudah. Tetapi saya tidak pernah bekerja begitu keras dalam hidup saya!

Adakah anda mahu perniagaan seni anda dianjurkan seperti Randy? untuk percubaan percuma 30 hari Arkib Karya Seni.