Arkib Seni Artis Pilihan: Teresa Haag

Temui artis dari Arkib Seni . Apabila anda melihat hasil kerja Teresa, anda akan melihat pemandangan bandar yang dipenuhi dengan hiruk-pikuk kehidupan bandar - imej itu seolah-olah bergema perbualan. Tetapi, lihat dengan teliti. Anda akan melihat teks yang ditunjukkan melalui blok berwarna, seolah-olah gambar itu sendiri mempunyai sesuatu untuk dikatakan.

Teresa terjumpa lukisan akhbar apabila dia kehabisan kanvas segar, pengalaman yang menandakan titik perubahan dalam kerjaya seninya. Menu, akhbar dan halaman buku menjadi cara untuk mengisi "potret" bandarnya dengan kehidupan dan bunyi.

Chatter dengan cepat berkembang tentang karya Teresa sendiri. Teruskan membaca untuk mengetahui cara kehadiran Teresa di pameran luar telah membantunya memberikan perwakilan untuk galeri dan pelanggan, dan cara dia mengimbangi bahagian perniagaan karya artis dengan kejayaannya dengan pengeluaran semula.

Ingin melihat lebih banyak karya Teresa Haag? Lawati dia.

Sekarang lihat proses kreatif salah seorang artis berbakat kami.

1. ANDA FOKUS PADA BANGUNAN DAN FASILITI, BUKAN ORANG. BILA ANDA MULA MELUKIS LANDSKAP BANDAR DAN APA YANG ANDA MENARIK DI DALAMNYA?

Bangunan dalam karya saya adalah orang saya. Saya memberi mereka personaliti dan mengisi mereka dengan cerita. Saya fikir saya melakukan ini kerana apabila anda melukis seseorang, ia mengalih perhatian daripada apa yang berlaku di latar belakang. Orang yang melihat potongan itu menumpukan pada wajah atau pakaian yang dikenakan oleh subjek. Saya mahu penonton merasai keseluruhan cerita.  

Saya juga lebih sukakan suasana bandar. Saya suka seluruh suasana dan perbualan. Saya suka kesibukan bandar. Sepanjang yang saya ingat, saya telah melukis bandar. Saya dibesarkan di Rochester, New York, dan tingkap bilik tidur saya menghadap ke cerobong, dinding tanpa tingkap dan cerobong Kodak Park. Imej ini kekal dengan saya.

2. ANDA MENGGUNAKAN GAYA LUKISAN YANG UNIK DAN LUKISAN DI PAPAN DAN MALAH DI HALAMAN BUKU. BERITAHU KAMI MENGENAINYA. BAGAIMANA IA BERMULA?

Dalam kehidupan yang lalu, saya adalah wakil jualan untuk sebuah syarikat perubatan dan kerap mengembara. Semasa perjalanan ke San Francisco, saya mengambil gambar Powell Street dengan bukit yang penuh dengan kereta kabel dan saya tidak sabar untuk melukisnya. Apabila saya pulang ke rumah dan memuat naik imej itu, saya menyedari bahawa saya tidak mempunyai kanvas kosong - pada masa itu saya hanya melukis untuk diri saya sendiri. Saya memutuskan untuk melekatkan beberapa surat khabar pada kanvas lama untuk mencipta permukaan baharu.

Apabila saya mula melukis pada akhbar, ia serta-merta bersambung ke permukaan. Saya menyukai tekstur dan pergerakan berus, serta elemen penemuan di bawah cat. Inilah saat apabila saya menemui suara saya sebagai seorang artis dan menjadi detik yang menentukan dalam kerjaya seni saya.

Melukis pada kertas surat khabar telah bertukar daripada keseronokan kepada bagaimana rasanya kepada keseronokan mengisi kepingan dengan bunyi. Saya mendengar cerita orang, saya mendengar bandar bercakap - itulah idea berbual. Bermula dari huru-hara dan mewujudkan ketertiban apabila saya melukis adalah sangat bagus.

3. BAGAIMANA ANDA MENGETAHUI LUKISAN DIBUAT?  

Saya terkenal dengan karya yang terlalu banyak bekerja. Saya rasa saya sudah selesai, saya berundur dan kemudian kembali dan menambah. Kemudian saya harap saya mempunyai "butang batal" untuk menyahpasang tambahan baharu.

Saya fikir ia adalah tentang menyedari bahawa bahagian itu lengkap, itulah perasaan yang ada dalam diri saya. Sekarang saya meletakkan kepingan itu, meletakkan sesuatu yang lain pada kuda-kuda, dan hidup dengannya. Saya mungkin mencari sesuatu untuk disentuh, tetapi saya tidak menggunakan cat yang besar sekarang. Kadang-kadang ada beberapa bahagian yang saya buat semula sepenuhnya, tetapi ini jarang berlaku sekarang. Saya cuba menghormati perasaan itu, bukan melawannya.

Saya bekerja dengan banyak blok warna lutsinar untuk ditunjukkan melalui teks akhbar, dan pada mulanya saya melukis terlalu banyak teks. Lama kelamaan, saya menjadi lebih yakin, membiarkannya terbuka. Terdapat sekeping yang dipanggil "Disrepair" dengan sedikit warna kelabu pada satu bahagian yang saya memutuskan untuk tinggalkan sahaja. Saya sangat gembira saya melakukannya, ia adalah bahagian terbaik dari karya itu.

4. ADAKAH ANDA ADA BAHAGIAN KEGEMARAN? ADAKAH ANDA SIMPAN ATAU DENGAN ORANG LAIN? KENAPA INI MENJADI KEGEMARAN ANDA?

Saya mempunyai sekeping kegemaran. Ia adalah sebahagian daripada Powell Street di San Francisco. Ini adalah kerja pertama yang saya gunakan teknik akhbar. Ia masih tergantung di rumah saya. Ini adalah saat apabila saya menyedari siapa saya sebagai seorang artis.

Pelajari strategi perniagaan seni daripada Teresa.

5. BAGAIMANAKAH ANDA MENDAPATKAN MASA ANTARA SENI DENGAN PERNIAGAAN DAN JUALAN?

Sebagai artis, kita mesti menjadi ahli perniagaan seperti juga artis. Sebelum meneruskan seni, saya bekerja dalam bidang jualan selama sepuluh tahun dan memperoleh ijazah dalam pemasaran. Pengalaman saya telah memberikan saya kelebihan berbanding artis yang tidak pernah mempunyai kerjaya dan datang terus dari sekolah seni.

Saya perlu menumpukan masa yang sama untuk kedua-dua belah perniagaan saya. Pemasaran adalah menyeronokkan, tetapi saya tidak suka mengemas kini buku saya. Saya menempah 10 haribulan untuk perbelanjaan jualan dan penyelarasan pada kalendar saya. Jika anda tidak melakukannya, ia akan menjejaskan kreativiti anda kerana anda terus memikirkannya.

Anda juga perlu keluar dari studio anda dan berjumpa orang. Saya suka membuat rancangan seni musim panas luar kerana ini masa yang sesuai untuk bertemu orang baharu dan benar-benar berlatih menyesuaikan mesej dan pernyataan artis anda. Anda akan belajar apa yang berkesan dan apa yang tidak.

menjadikannya begitu mudah untuk menjejaki semua jualan dan orang yang anda temui serta tempat anda bertemu dengan mereka. Saya boleh pulang dari rancangan itu dan melampirkan kenalan pada rancangan tertentu itu. Mengetahui dari mana saya bertemu setiap kenalan menjadikannya lebih mudah untuk diikuti. Saya suka ciri ini.

Adalah penting untuk mempunyai sistem. Apabila saya menghabiskan sekeping, saya mengambil gambar, menyiarkan maklumat tentang karya itu ke Arkib Seni, menyiarkan karya baharu di tapak web saya, dan menyiarkannya ke senarai mel dan media sosial saya. Saya tahu setiap langkah yang perlu saya lakukan selepas mengecat yang menjadikan bahagian perniagaan lebih lancar.

Selain itu, perkara yang paling teruk ialah apabila anda menjual lukisan dan tidak mendokumentasikannya dengan betul, kerana jika anda ingin melakukan pembiakan atau retrospektif, anda tidak mempunyai imej yang betul.

6. ANDA MENJUAL CETAKAN EDISI TERHAD PADA ANDA. ADAKAH INI SATU STRATEGI YANG BAIK UNTUK ANDA DALAM MEMBINA PEMINAT KARYA ASAL ANDA? BAGAIMANA IA MEMBANTU JUALAN ANDA?

Pada mulanya saya teragak-agak untuk membuat pembiakan. Tetapi apabila harga asal saya mula meningkat, saya menyedari bahawa saya memerlukan sesuatu yang boleh dibawa pulang oleh orang yang mempunyai belanjawan yang lebih kecil. Persoalannya ialah, "Adakah saya memakan pasaran untuk yang asli?"

“Angka-angka pada akhir tahun telah mengesahkan bahawa cetakan itu berbaloi.” – Teresa Haag

Saya mendapati bahawa orang yang membeli yang asli adalah berbeza daripada mereka yang membeli cetakan. Walau bagaimanapun, mengait dan menjejaki pelbagai keluaran memerlukan masa. Saya akan mengupah pembantu untuk membantu saya dengan tugas-tugas ini. Angka-angka pada akhir tahun mengesahkan bahawa cetakan itu berbaloi.

7. SEBARANG NASIHAT UNTUK ARTIS PROFESIONAL LAIN MENGENAI MEMOHON DAN BEKERJA DENGAN GALERI?

Anda mesti mendapatkan pekerjaan anda di sana. Ini semua tentang siapa yang anda kenali. Semasa saya mula mempamerkan karya saya, saya mengadakan sebanyak mungkin pameran: pameran seni luar, pameran kumpulan dalaman, pengumpulan dana di pameran sekolah menengah tempatan, dan sebagainya. Melalui saluran ini, saya telah diperkenalkan kepada orang yang menghubungkan saya ke galeri.  

"Jika galeri perlu melakukan kerja sebenar untuk mengesahkan kerja anda, anda akan berada di bahagian bawah timbunan." -Teresa Haag

Anda mesti membuat kerja rumah anda dan bukan hanya menyerahkan kerja anda ke galeri. Kenali mereka dan ketahui sama ada anda sesuai untuk mereka atau tidak. Mula-mula pastikan anda bercakap dan ikut peraturan mereka. Jika mereka perlu melakukan kerja sebenar untuk menyemak kerja anda, anda akan berada di bahagian bawah timbunan.

Konsisten dalam imej anda! Sesetengah artis merasakan bahawa menunjukkan julat adalah baik, tetapi lebih baik untuk mempersembahkan karya yang konsisten dan padu. Pastikan ia serupa dengan siri yang sama. Anda mahu orang mengatakan bahawa semuanya milik satu sama lain.

Adakah anda ingin melihat hasil kerja Teresa secara peribadi? Periksa dia.