Arkib Seni Artis Pilihan: Jeanne Bessette

"Ia akan menjadi kejam kepada jiwa saya untuk tidak menjadi seorang artis." — Jeanne Beset

Temui Jeanne Besset. Semuanya bermula dengan krayon ungu ketika dia berumur empat tahun. Kini dia dikumpulkan di seluruh dunia, dan karyanya menghiasi rumah pengarang, tukang masak dan pelakon yang terkenal. Laluan unik Jeanne untuk berjaya ialah mengambil langkah ke arah diri yang lebih besar. Ia adalah tentang mengekalkan keinginan anda untuk meluahkan emosi melalui seni. Dia cuba mengambil gambar. Mencuba seramik. Tetapi yang penting ialah dia terus mencuba, walaupun dia diberitahu bahawa "artis tidak boleh mencari rezeki."

Artis menggunakan tangannya untuk mencipta warna berani dan bentuk abstrak, kebanyakannya disertakan dengan petikan inspirasi. Dia meluangkan masanya untuk membantu artis lain menemui jati diri mereka yang sebenar.

Zhanna bercakap dengan kami tentang proses kreatifnya dan berkongsi petuanya untuk membina perniagaan yang menyokong minatnya.

Ingin melihat lebih banyak karya Jeanne? Lawati dia di Arkib Karya Seni.

"Saya memanggil diri saya seorang pewarna yang berani, yang bermaksud warna itu adalah bahasa saya dan saya menggunakannya untuk menyampaikan perasaan saya." — Jeanne Beset

ANDA MENGGUNAKAN BANYAK ALAT UNTUK MENCIPTA KERJA ANDA, TETAPI KEBANYAKANNYA MENGGUNAKAN TANGAN ANDA. BILA ANDA MULA MELAKUKANNYA DAN MENGAPA TANGAN ANDA ALAT KEGEMARAN ANDA?

Hi hi. Terdapat sesuatu yang sangat sentuhan dalam seni kreativiti. Saya sangat terikat dengan kerja saya. Dalam satu cara, menggunakan tangan saya membebaskan saya daripada peraturan. Melukis jari adalah salah satu aktiviti kreatif pertama yang kami cuba semasa kanak-kanak, jadi ia juga membawa saya kembali kepada minda dan hati seorang kanak-kanak. Saya boleh mencipta dengan cara ini tanpa had. Cukuplah sekadar mendekatkan diri kepada intipati apa itu kreativiti sebenarnya.

KENAPA BANYAK ARTIKEL ANDA MENGANDUNGI SEBUT HARGA MENGINspirasi? BAGAIMANA ANDA MEMILIH SEBUTHARGA?

Semua petikan adalah milik saya. Mereka biasanya datang kepada saya apabila saya melukis, tetapi tidak selalu. Kadang-kadang pemikiran sebenar datang dahulu dan saya menulisnya di papan besar di studio saya. Tajuk datang dari proses yang sama. Semuanya ajaib tidak kira bagaimana anda melihatnya. Ia datang dari suatu tempat jauh di dalam setiap daripada kita, dan sebagai seorang artis saya hanya menapisnya melalui tafsiran saya. Semasa saya melukis kehidupan, hati, emosi dan kita sebagai makhluk rohani dan segala yang kita bawa ke meja, saya mempunyai bekalan inspirasi yang tidak berkesudahan.

"Cinta itu mudah apabila anda terlupa untuk menyembunyikan hati anda" - Jeanne Besset.

ANDA TELAH DIBERITAHU ARTIS TIDAK BOLEH MELAKUKAN SENI HIDUP. BAGAIMANA ANDA MENGATASINYA?

Blimey. Tidak ada ruang yang cukup dalam temu bual ini untuk menjawab dalam semua serpihannya. Tetapi secara ringkasnya, kerana saya telah berjaya dari segi kewangan sebagai seorang artis yang bekerja, saya kini mengajar artis lain bagaimana untuk berjaya juga. Perkara pertama yang saya beritahu mereka ialah berhenti membiarkan orang lain mencuri impian mereka. Terpulang kepada kita bagaimana kita menapis apa yang kita diberitahu, dan menjadi tanggungjawab kita sebagai artis untuk mendapatkan apa yang kita ingin katakan kepada dunia. Ia adalah perlu.

Seniman adalah pemikir bebas dalam masyarakat. Jika kita berdiam diri, kita akan tenggelam dan memburukkan lagi masalah yang telah membuatkan kita terperangkap dalam idea bahawa kita tidak boleh mencipta kehidupan yang memuaskan untuk diri kita dari awal.

Mencipta seni adalah seperti segala-galanya apabila mencipta perniagaan. Ini tentang membina sesuatu yang berkuasa dahulu, kemudian pergi ke perniagaan, belajar cara menjalankan perniagaan, dan kemudian membawanya bersama. Saya tahu bunyinya mudah, tetapi tidak, tetapi itulah langkah pertama.

BAGAIMANA PERASAAN ANDA MULAI DENGAN GALERI DI MANA KERJA ANDA DIPAMERKAN DAN BAGAIMANA ANDA MEMBINA HUBUNGAN YANG KUAT DAN POSITIF DENGANNYA?

Saya mempunyai keseluruhan pengajaran tentang cara mendekati galeri, tetapi bagi saya ia adalah satu siri acara yang memuncak dalam penciptaan persembahan yang baik. Beberapa galeri saya membuka saya melalui . Saya berada di muka depan selama seminit (kenyit mata), tetapi terdapat langkah demi langkah yang sebenar untuk mendekati galeri dan kemudian pastikan anda memahami ia adalah aset terpenting anda.

Orang ramai menjalankan galeri. Orang ramai datang dalam semua gaya dan trend. Artis mesti mencari dan mengembangkan hubungan ini. Jadilah profesional dan cekap. Jujur dan boleh dipercayai. Membina hubungan galeri tidak berbeza dengan membina hubungan lain.

ANDA SANGAT MENARIK, APA NASIHAT YANG ANDA BOLEH BERIKAN KEPADA ARTIS YANG CUBA MENYATAKAN SENI DAN DIRI ANDA MELALUI PERKATAAN?

Terima kasih! Saya bertuah kerana saya seorang komunikator yang cukup baik, jadi saya fikir ia meresap melalui kata-kata saya dalam cetakan. Seniman sangat taksub dengan tugas khusus ini. Sukar untuk bercakap tentang apa yang sangat dekat dan sayang di hati kita. Saya akan mengatakan bahawa mengetahui siapa anda sebenarnya adalah permulaan yang baik. Orang ramai ingin tahu apa yang mendorong seseorang artis untuk memindahkan cat atau tanah liat. Mereka suka mengetahui lebih lanjut kerana kami melakukan apa yang mereka fikir istimewa, dan begitulah keadaannya. Menyatakan apa yang anda lakukan dalam perkataan juga merupakan satu bentuk seni. Ia benar-benar kemahiran yang berbeza. Tetapi pada akhirnya, menjadi diri sendiri akan melayani anda dengan baik.

APA PADA PENDAPAT ANDA BEBERAPA FAKTOR UTAMA DALAM MENCAPAI PENGIKTIRAFAN ANTARABANGSA?

Saya berhimpun di enam negara dan saya rasa terdapat lebih daripada enam negara sekarang, tetapi secara jujur ​​saya telah kehilangan kiraan. Bagi faktor utama, saya bekerja keras. Saya bekerja sangat, sangat keras. Saya sedang mengusahakan kraf saya. Saya bekerja dalam perniagaan saya dan bekerja secara mendalam pada dunia dalaman peribadi saya. Semua ini dibungkus ke dalam pakej besar.  

Ia adalah impian saya dan saya berusaha untuk merealisasikannya. Ia juga mencecah julat keseluruhan terlalu banyak untuk ruang itu. Sekali lagi, inilah yang saya ajar artis dalam retret saya dan dalam bimbingan saya. Semua yang kita lakukan adalah penting. Ia dalam butiran serta strok yang luas. Ia bukan perkara sekali sahaja dan kerja itu tidak pernah berakhir, ia hanya bertukar menjadi jenis kerja baharu apabila kita berkembang. Semua ini penting.

Adakah anda ingin melihat kerja Jeanne secara peribadi? melawat.