» Seni » Arkib Karya Artis Pilihan: Sergio Gomez

Arkib Karya Artis Pilihan: Sergio Gomez

  

Temui Sergio Gomez. Artis, galeri dan pengarah, kurator, penulis jurnal seni dan pendidik, untuk menamakan beberapa. ialah seorang pelancong yang kreatif dan seorang yang mempunyai banyak bakat. Daripada mencipta lukisan kiasan abstrak di studio Chicagonya hingga bekerjasama dengan institusi seni antarabangsa, Sergio mempunyai banyak pengalaman. Beliau baru-baru ini mengasaskan syarikat itu bersama isterinya, Dr. Yanina Gomez, untuk membantu artis berjaya dalam kedua-dua kerjaya dan kesejahteraan emosi mereka.

Sergio berkongsi pengetahuan berharga yang diperolehnya sebagai ahli galeri dan memberitahu kami bagaimana artis boleh membina kerjaya mereka, satu langkah pada satu masa dan satu perhubungan pada satu masa.

Ingin melihat lebih banyak karya Sergio? Lawati dia di Arkib Karya Seni.

APA YANG MEMBUATKAN ANDA MELUKARKAN GAMBAR ABSTRAK DAN TAK BERWAJAH TANPA BERKAITAN DENGAN OBJEK ATAU TEMPAT?

Saya sentiasa berminat dengan bentuk dan figura manusia. Ini sentiasa menjadi sebahagian daripada kerja dan bahasa saya. Sosok bayang boleh menjadi kehadiran tanpa identiti. Nombor adalah abstraksi identiti. Dan nombor adalah bahasa universal. Saya cuba mengalih keluar elemen kontekstual potret yang mungkin mengalih perhatian anda daripada figura - seperti pakaian figura atau persekitaran. Saya mengalih keluar ini sepenuhnya supaya angka adalah satu-satunya tumpuan kerja. Kemudian saya menambah lapisan, tekstur dan warna. Saya suka tekstur dan lapisan sebagai elemen yang mengiringi angka itu. Saya mula bekerja di kawasan ini pada tahun 1994 atau 1995, tetapi, sudah tentu, terdapat pengecualian. Sesetengah topik, seperti topik sosial dan politik yang saya bentangkan, mesti mempunyai objek kontekstual yang lain. Saya melukis sekeping yang menggambarkan imigresen dan kanak-kanak terbiar di sempadan, jadi perlu ada penunjuk visual.

Beberapa karya saya, seperti siri Musim Sejuk, sangat abstrak. Saya dibesarkan di Mexico City, di mana cuacanya cantik sepanjang tahun. Saya tidak pernah mengalami ribut salji. Saya tidak pernah mengalami cuaca ekstrem sehingga saya berumur 16 tahun ketika saya datang ke AS bersama keluarga saya. Saya telah membaca siri ini. Ini membuatkan saya berfikir tentang musim sejuk dan betapa kuatnya ia di Chicago. Ia 41 Winters kerana saya berumur 41 ketika saya berjaya. Ini adalah satu musim sejuk untuk setiap tahun. Ini adalah abstraksi musim sejuk. Landskap berubah sepenuhnya dengan salji. Saya mencampurkan biji kopi ke dalam cat kerana kopi adalah minuman musim sejuk. Kopi mempunyai kehangatan dan merupakan minuman yang sangat Amerika. Siri ini mencerminkan musim sejuk dan saya benar-benar mahu melakukannya.

    

APA YANG MEMBUATKAN RUANG STUDIO ATAU PROSES KREATIF ANDA UNIK?

Saya sentiasa memerlukan dinding besar di studio saya untuk melukis. Saya suka dinding putih. Selain bekalan, saya suka mempunyai buku nota sendiri. Saya telah memakainya selama 18 tahun yang lalu. Terdapat imej di sana yang saya suka dan saya melihatnya sebelum saya memulakan sesi. Saya juga mempunyai buku. Saya suka mendengar muzik, tetapi saya tidak mendengar sebarang gaya muzik tertentu. Ini tiada kaitan dengan kreativiti saya. Kemungkinan besar, jika saya sudah lama tidak mendengar pemuzik dan mahu mendengarnya lagi.

Saya melakukan banyak titisan dalam lukisan saya dan bekerja dengan akrilik. Dan saya melakukan 95% kerja saya di atas kertas. Kemudian saya melekatkan kertas itu pada kanvas. Saya bekerja keras untuk mendapatkan permukaan yang sempurna supaya kertas dan kanvas cantik dan tidak berkedut. Kebanyakan karya saya agak besar - angka bersaiz hidup. Saya menggulung kepingan untuk mengembara. Lukisan saya dilekatkan pada kanvas putih yang diregangkan dengan grommet di setiap sudut untuk paku. Ini adalah kaedah gantung yang sangat mudah dan sangat berkesan. Ini menjadikan lukisan itu kelihatan seperti tingkap atau pintu dengan figura di sisi lain. Ini adalah konsep dan praktikal. Sempadan memisahkan angka itu dengan baik dan bersih. Apabila pengumpul atau individu membeli karya saya, mereka boleh menggantungnya seperti di galeri. Atau kadang-kadang saya boleh memasang kepingan itu pada panel kayu.

Muzium Seni Mexico Negara - Lukisan Langsung dengan Sergio Gomez

  

BAGAIMANA MEMILIKI DAN MENGHUBUNGKAN PROJEK SENI PERINGKAT NXT, FOADAKAH RMERLY 33 GALERI MODEN MEMPERBAIKI KERJAYA SENI ANDA?

Saya sentiasa mengimpikan untuk mempunyai galeri seni saya sendiri. Saya berminat dalam kedua-dua bahagian studio dan perniagaan dunia seni. Sepuluh tahun yang lalu saya bertanya kepada beberapa rakan jika mereka mahu membuka galeri bersama dan kami memutuskan untuk melakukannya. Kami menemui lokasi di Chicago dalam bangunan seluas 80,000 kaki persegi yang mereka beli. Kedua-dua artis terkenal dunia ini membeli bangunan itu untuk mewujudkan pusat seni - . Kami membuka galeri kami di pusat seni dan berkembang bersama. Saya bekerja di pusat seni sebagai pengarah pameran. Kami telah menamakan semula galeri kami, dahulunya Kontemporari, kepada . Kami mengadakan rumah terbuka pada hari Jumaat pertama setiap bulan.

Memiliki dan menjalankan galeri membantu saya memahami cara dunia seni berfungsi. Saya faham di sebalik tabir, cara mendekati galeri dan cara mendekati institusi. Anda mesti mempunyai sikap keusahawanan. Jangan tunggu di studio anda. Anda perlu keluar dan hadir. Anda perlu berada di tempat orang yang anda ingin bekerjasama. Ikuti pencapaian mereka dan kenali mereka. Dan berikan diri anda masa untuk membina hubungan tersebut. Ini boleh bermula dengan memperkenalkan diri anda, muncul pada pembukaan dan terus muncul. Teruskan menghadiri dan belajar tentang kerja mereka. Kemudian mereka akan tahu siapa anda. Ia lebih baik daripada menghantar poskad kepada seseorang.

  

ANDA MENGASASKAN ART NXT LEVEL UNTUK MEMBANTU ARTIS MEMBANGUN DALAM KERJAYA MEREKA. BOLEHKAH ANDA MENGETAHUI LEBIH LANJUT TENTANG INI DAN BAGAIMANA IA BERMULA?

Saya mempunyai banyak pengalaman dalam dunia seni sebagai pemilik galeri selama 10 tahun dan sebagai seorang artis. Isteri saya, Dr Yanina Gomez, mempunyai PhD dalam bidang psikologi. Baru tahun lepas kami memutuskan untuk menggabungkan semua pengalaman kami dan mencipta. Kami membantu artis mengurus kerjaya seni mereka, serta kesihatan mental dan kesejahteraan mereka. Jika anda sihat dan positif, anda berasa lebih baik dan lebih bertenaga. Kami membangunkan webinar dalam talian untuk mengajar artis pelbagai konsep, seperti cara membuat pameran. Sekarang kita sedang melakukan satu pada . Kami sedang membina komuniti dan berkembang di peringkat antarabangsa. Kami juga membuat podcast. Mereka memberi kami akses kepada khalayak yang besar di seluruh dunia yang sebaliknya sukar dijangkau. Saya tidak pernah membuat podcast sebelum ini. Saya terpaksa keluar dari zon selesa saya dan belajar sesuatu yang baharu. Itulah sikap yang kami ajar artis - anda perlu berorientasikan matlamat.

Setiap minggu kami mencipta podcast baharu yang menampilkan orang seperti artis, pengarah galeri dan pakar kesihatan dan kesejahteraan. Kami juga mempunyai sesuatu yang dibuat oleh pengasas Arkib Karya Seni. Kami menyertakan sumber yang kami fikir artis patut tahu. Podcast juga bagus kerana anda boleh mendengarnya semasa bekerja di studio. dengan pengarah galeri dan artis. Dia memiliki kedai di Chicago dan menjadi mentor saya apabila saya membuka galeri saya. Dia mempunyai banyak pengetahuan dan memberikan gambaran yang hebat tentang cara galeri berfungsi.

  

KARYA ANDA TELAH MENYATUKAN ANDA DI SELURUH DUNIA DAN ADA DALAM KOLEKSI MUZIUM, TERMASUK MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. BERITAHU KAMI MENGENAI PENGALAMAN INI DAN BAGAIMANA IA MEMPERKAYAKAN KERJAYA ANDA.

Ia adalah satu pengalaman yang mengagumkan dan merendah diri untuk menyedari bahawa sebuah institusi mengiktiraf kerja anda dan menjadikan salah satu karya anda sebahagian daripada koleksi mereka. Sungguh merendah diri melihat karya saya dihargai dan membuat perubahan di dunia. Walau bagaimanapun, ini memerlukan masa. Dan jika ia berlaku semalaman, ia tidak selalunya mampan. Ia mungkin perjalanan yang menanjak dan anda mungkin mempunyai perjalanan yang jauh. Tetapi ia membawa padah. Banyak impian berlaku selangkah demi selangkah dan kepada satu orang pada satu masa. Ingatlah untuk memberi tumpuan kepada perhubungan yang dibina sepanjang perjalanan, anda tidak tahu ke mana ia akan membawa.

Saya mempunyai hubungan yang kuat dengan galeri di Itali dan mereka memperkenalkan saya kepada majalah bulanan yang diedarkan di utara Itali. Ia menampilkan acara muzium di kawasan itu dan di seluruh dunia. Saya bercakap tentang apa yang berlaku dalam adegan seni Chicago. Saya pergi ke Itali setiap tahun dan mengambil bahagian dalam program pertukaran budaya. Dan kami menjadi tuan rumah kepada artis Itali di Chicago.

Perjalanan saya telah membawa kesedaran sedar tentang apa yang berlaku di seluruh dunia. Mereka membawa pemahaman tentang budaya dan cara orang bekerja dalam seni di seluruh dunia.

Ingin menubuhkan perniagaan seni anda dan mendapatkan lebih banyak nasihat kerjaya seni? Langgan secara percuma.