Egon Schiele. Banyak bakat, sedikit masa

Semasa kecil, Egon Schiele banyak melukis. Terutamanya kereta api, kereta api, semaphore. Memandangkan ia adalah satu-satunya tarikan di bandar kecil itu.

Sayang sekali, tetapi lukisan oleh Egon Schiele ini tidak dipelihara. Ibu bapa tidak merestui hobi anak itu. Mengapa menyimpan lukisan kanak-kanak, walaupun sangat berbakat, jika pada masa akan datang budak itu akan menjadi jurutera kereta api?

Keluarga

Egon sangat terikat dengan bapanya, tetapi persahabatan tidak berjaya dengan ibunya. Dia juga melukis lukisan "The Dying Mother", walaupun ibu pada masa itu lebih hidup daripada semua yang hidup.

Budak itu sangat bimbang apabila Adolf Egon, bapanya, mula beransur-ansur menjadi gila dan terpaksa pergi ke hospital, di mana dia meninggal dunia.

Artis masa depan juga mempunyai hubungan rapat dengan kakaknya. Dia bukan sahaja boleh bergambar selama berjam-jam dengan abangnya, tetapi penyelidik juga mengesyaki mereka mempunyai hubungan sumbang mahram.

Pengaruh artis lain

Pada tahun 1906, selepas bertengkar dengan keluarganya, Egon bagaimanapun menjejakkan kaki di laluan kraf seni. Dia memasuki Sekolah Vienna, dan kemudian dipindahkan ke Akademi Seni. Di sana dia bertemu Gustav Klimt.

Klimt, yang pernah menyatakan bahawa lelaki muda itu mempunyai "terlalu banyak bakat", memperkenalkannya kepada masyarakat artis Vienna, memperkenalkannya kepada pelanggan dan membeli lukisan pertamanya.

Apa yang tuan sukakan seorang lelaki berusia 17 tahun? Ia cukup untuk melihat karya pertamanya, sebagai contoh, "Harbour in Trieste".

Garis yang jelas, warna yang berani, cara gugup. Pasti berbakat.

Sudah tentu, Schiele mengambil banyak perkara dari Klimt. Ini dapat dilihat dalam karya awal, sebelum mengembangkan gayanya sendiri. Ia cukup untuk membandingkan "Danae" satu dan yang kedua.

Kiri: Egon Schiele. Danae. 1909 Koleksi peribadi. Kanan: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Muzium Leopold, Vienna

Dan dalam karya Schiele juga terdapat pengaruh Oskar Kokoschka, seorang lagi ekspresionis Austria. Bandingkan ini hasil kerja mereka.

Kiri: Egon Schiele. Kekasih. 1917 Galeri Belvedere, Vienna. Kanan: Oskar Kokoschka. Pengantin angin 1914 Galeri Seni Basel

Walaupun persamaan komposisi, perbezaannya masih ketara. Kokoschka lebih kepada ephemerality dan otherworldliness. Schiele adalah tentang keghairahan sebenar, terdesak dan hodoh.

"Ahli lucah dari Vienna"

Itulah nama novel oleh Lewis Crofts, didedikasikan untuk artis. Ia ditulis selepas kematiannya.

Schiele menyukai bogel dan melukisnya berulang kali dengan gementar gila.

Lihat karya berikut.

Kiri: Duduk Bogel, bersandar pada sikunya. 1914 Muzium Albertina, Vienna. Kanan: Penari. 1913 Muzium Leopold, Vienna

Adakah mereka estetik?

Tidak, mereka, secara sederhana, tidak menarik. Mereka bertulang dan terlalu lantang. Tetapi yang hodoh, seperti yang Schiele percaya, yang memainkan peranan sebagai penambah kecantikan dan kehidupan.

Pada tahun 1909, tuannya melengkapkan sebuah studio kecil di mana gadis-gadis bawah umur yang miskin datang untuk bergambar untuk Egon.

Lukisan terang dalam genre bogel menjadi pendapatan utama artis - mereka dibeli oleh pengedar pornografi.

Walau bagaimanapun, ini memainkan jenaka kejam kepada artis - ramai dalam komuniti seni secara terbuka membelakangi artis itu. Schiele melihat hanya iri hati yang tidak terselindung ini.

Secara umum, Schiele sangat menyayangi dirinya. Penceramah akan menjadi petikan berikut dari sepucuk surat kepada ibunya: "Alangkah gembiranya anda kerana anda melahirkan saya."

Artis itu melukis banyak potret dirinya, termasuk yang sangat jujur. Lukisan ekspresif, garis putus-putus, ciri herot. Banyak potret diri mempunyai sedikit persamaan dengan Schiele sebenar.

Potret diri dan foto dari 1913.

Bandar ekspresif oleh Schiele

Lelaki itu adalah model utama Egon Schiele. Tetapi dia juga melukis bandar wilayah. Bolehkah rumah menjadi ekspresif, emosi? Schiele boleh. Ambil sekurang-kurangnya kerjanya "Di rumah dengan linen berwarna-warni".

Mereka ceria, ceria, walaupun sudah berumur. Dan dengan personaliti yang kuat. Ya, ini adalah penerangan tentang… rumah.

Schiele boleh memberi watak kepada landskap bandar. Linen pelbagai warna, setiap jubin teduh sendiri, balkoni bengkok.

"Semua yang hidup adalah mati"

Tema kematian adalah satu lagi leitmotif karya Egon Schiele. Kecantikan menjadi lebih cerah apabila kematian semakin hampir.

Tuan juga bimbang tentang kedekatan kelahiran dan kematian. Untuk merasai drama keakraban ini, beliau mendapat kebenaran untuk mengunjungi klinik sakit puan, di mana ketika itu kedua-dua kanak-kanak dan wanita sering meninggal dunia semasa bersalin.

Refleksi mengenai topik ini adalah lukisan "Ibu dan Anak".

Adalah dipercayai bahawa kerja khusus ini menandakan permulaan gaya asal baru Schiele. Sangat sedikit Klimtovsky akan kekal dalam karyanya.

Pengakhiran yang tidak dijangka

Karya terbaik Schiele diiktiraf sebagai lukisan di mana model pengarangnya ialah Valerie Neusel. Inilah potret terkenalnya. Dan salah satu daripada beberapa yang sesuai untuk ditonton oleh mereka yang belum berumur 16 tahun.

Model Egon "dipinjam" daripada Klimt. Dan dia dengan cepat menjadi muse dan perempuan simpanannya. Potret Valerie adalah berani, tidak tahu malu dan…lirik. Gabungan yang tidak dijangka.

Tetapi sebelum mobilisasinya, Schiele berpisah dengan perempuan simpanannya untuk berkahwin dengan jiran - Edith Harms.

Valerie pergi bekerja untuk Palang Merah dalam keadaan terdesak. Di sana dia dijangkiti demam merah dan meninggal dunia pada tahun 1917. 2 tahun selepas berpisah dengan Schiele.

Apabila Egon mengetahui tentang kematiannya, dia menukar nama lukisan itu "Man and Girl". Di atasnya, mereka digambarkan bersama dengan Valerie pada masa perpisahan.

Tajuk baru "Death and the Maiden" bercakap dengan fasih tentang fakta bahawa Schiele merasa bersalah di hadapan bekas perempuan simpanannya.

Tetapi walaupun dengan isterinya, Schiele tidak mempunyai masa untuk menikmati kebahagiaan - dia meninggal dunia hamil akibat selesema Sepanyol. Adalah diketahui bahawa Egon, tidak terlalu pemurah dengan perasaan, sangat kecewa dengan kehilangan itu. Tetapi tidak lama.

Hanya tiga hari kemudian, warga Sepanyol yang sama mengakhiri hidupnya. Dia baru berusia 28 tahun.

Tidak lama sebelum kematiannya, Schiele melukis lukisan "Keluarga". Di atasnya - dia, isterinya dan anak mereka yang belum lahir. Mungkin dia meramalkan kematian mereka yang akan datang dan menangkap apa yang tidak akan berlaku.

Sungguh tragis dan pengakhiran yang tidak tepat pada masanya! Tidak lama sebelum ini, Klimt meninggal dunia, dan Schiele mengambil kerusi kosong ketua avant-garde Wina.

Masa depan memegang janji yang besar. Tetapi ia tidak berlaku. Seorang artis yang mempunyai "terlalu banyak bakat" tidak mempunyai masa yang cukup...

Dan kesimpulannya

Schiele sentiasa dikenali - ini adalah pose luar biasa, butiran anatomi, garis histeria. Dia tidak tahu malu, tetapi difahami secara falsafah. Wataknya hodoh, tetapi membangkitkan emosi yang jelas dalam penonton.

Lelaki itu menjadi watak utamanya. Dan tragedi, kematian, erotisme adalah asas plot.

Merasakan pengaruh Freud, Schiele sendiri menjadi inspirasi bagi artis seperti Francis Bacon dan Lucian Freud.

Schiele meninggalkan sejumlah besar karyanya, membuktikan dengan contoh sendiri bahawa 28 tahun adalah terlalu sedikit dan terlalu banyak.

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.

Ilustrasi utama: Egon Schiele. Potret diri dengan bunga tanglung. 1912 Muzium Leopold, Vienna.