Artis ini mengubah setem menjadi karya yang rumit

Jordan Scott di studionya. Foto ihsan

Temui artis Arkib Karya Seni Jordan Scott. 

Jordan Scott mula mengumpul setem sebagai seorang kanak-kanak, apabila bapa tirinya memotong tepi sampul surat dan menghantar setem lama kepadanya.

Bagaimanapun, sehinggalah dia membida pakej misteri di jualan hartanah dan mendapati dia mempunyai lebih sejuta setem barulah dia terinspirasi untuk menggunakan setem itu dalam karya seninya.

Jordan pada asalnya bertujuan untuk menggunakan setem sebagai sejenis lapisan tekstur yang akan dilukisnya. Bagaimanapun, sementara menunggu setem kering sebelum menggunakan lapisan seterusnya, dia terpegun dengan keindahan kepingan itu dalam bentuknya sekarang. Di sanalah dia mula meletakkan setem dalam skema yang berbeza, hampir bermeditasi dan menggunakan setem sebagai bahan utama.

Tersesat dalam corak kerja Jordan Scott. 

Ketahui sebab Jordan menjadi taksub dengan setem dan bagaimana obsesi ini telah membawa kepada kehadiran galeri yang luas dan senarai panjang pameran yang mengagumkan.

"" Jordan Scott.

Anda menggambarkan kerja anda sebagai meditasi. Apakah yang anda cuba capai dengan setiap bahagian?

Saya mempunyai ijazah dalam pengajian agama dan 35 tahun pengalaman seni mempertahankan diri - Saya juga telah menjadi seorang meditator sepanjang hayat. Sekarang saya membuat seni sepenuh masa. Sama ada saya suka atau tidak, banyak karya saya seperti mandala. Ini bukan karya seni yang objektif. Saya tidak cuba membuat sebarang kenyataan. Ia subjektif. Ia sepatutnya memberi kesan kepada seseorang pada tahap bawah sedar atau dalaman, bukan pada tahap intelektual. Saya membayangkan mereka sebagai sesuatu untuk dilihat dan direnungkan…. atau sekurang-kurangnya menjauhi [ketawa].

Adakah terdapat sebarang sekatan logistik apabila menggunakan bahan ini sebagai bahan asas?

Semakin lama semakin sukar.

Saya baru sahaja menyelesaikan komisen untuk Neiman Marcus dan setiap kerja mempunyai kira-kira sepuluh ribu setem, yang terdiri daripada hanya empat "jenis" unik yang berbeza. Saya memerlukan lebih 2,500 setem keluaran dan warna yang sama hanya untuk membuat karya ini. Mendapat beribu-ribu isu yang sama adalah hampir seperti mencari harta karun.

Mari lihat studio Jordan Scott. Foto ihsan Jordan Scott Art. 

Produk siap sangat serupa dengan selimut. Adakah ia disengajakan?

Sambungan tekstil adalah jawapan "ya" dan "tidak". Tekstil banyak memberi saya inspirasi. Saya sentiasa membaca majalah seperti Perkakasan Pemulihan dan memotong corak yang merupakan sebahagian daripada hamparan tekstil. Mereka memberi saya inspirasi pada tahap tertentu. Saya benar-benar membuat orang ramai datang ke pembukaan dan terkejut bahawa mereka tidak berada di pameran tekstil.

Ini adalah pukulan berganda. Anda melihat sekeping dari satu sisi, dan kemudian anda datang lebih dekat dan menjadi jelas bahawa ia adalah beribu-ribu markah.

 

Adakah anda telah mempelajari sesuatu yang menarik tentang jenama secara umum daripada menggunakannya?

Setem mempunyai sejarah yang sangat menarik. Saya juga berminat dengan apa yang dipanggil "pembatalan mewah" - ini adalah perkataan dari masa pejabat pos baru bermula, dan mereka tidak begitu teratur. Terdapat pembatalan buatan tangan berusia 30-40 tahun yang diukir oleh tuan pos daripada penutup botol. Bagi saya, ia seperti cetakan edisi terhad. Saya selalu menangguhkannya. Kadang-kadang saya menggunakannya dalam kerja saya kerana ia sangat cantik.

Dari segi pembuatan, jika anda bekerja dengan setem berusia 100 tahun, anda mendapat pengajaran dalam sejarah. Mereka mendokumenkan sejarah, manusia, ciptaan, penemuan dan peristiwa kita. Ia mungkin seorang penulis terkenal yang tidak pernah saya dengar, atau seorang penyair, atau presiden yang mungkin saya tidak tahu banyak tentangnya. Saya mempunyai katalog dan saya membuat catatan mental supaya saya dapat mengetahuinya kemudian.

Kini kami mendapat beberapa idea daripada artis yang telah berkecimpung dalam perniagaan seni sehinggalah ke sains. 

"" Jordan Scott.

Adakah anda mempunyai rutin harian apabila anda datang ke studio?

Saya membahagikan minggu dengan 70/30.

70% sebenarnya sedang melakukan kerja, dan 30% mendapat bahan habis pakai, bercakap dengan galeri, mengemas kini Arkib Seni... segala-galanya yang berkaitan dengan "belakang seni". Ia penting bagi saya kerana saya tahu ramai artis yang mengatakan mereka tidak begitu mahir dalam hal itu, tetapi mereka fikir mereka boleh melarikan diri dengan satu atau lima peratus bahagian belakang.

Di situlah ia datang.

Apabila galeri muncul, saya akan dapat . Ia membuatkan saya kelihatan baik berbanding artis lain. Kebanyakan artis tidak teratur dan itu membantu saya untuk teratur.

Saya akan mengatakan ia lebih kepada perkara mingguan untuk saya. Lima hari di studio dan dua hari di pejabat.

Adakah idea lain tentang prestasi?

Apabila saya pergi ke studio, ia adalah sebaliknya. Apabila saya tiba di sana, saya menghidupkan muzik, membancuh kopi dan mula bekerja. Tempoh. Saya tidak membenarkan gangguan pentadbiran atau alasan peribadi.

Saya tidak membenarkan diri saya mengalami hari studio yang buruk.

Kadang-kadang orang berkata jika anda mempunyai hari yang anda tidak terinspirasi dan saya selalu mengatakan tidak. Anda perlu mengatasi rintangan dan keraguan ini dan hanya melakukan kerja.

Saya percaya bahawa artis yang boleh menerobos ini, di situlah inspirasi datang - menerobos rintangan, bukan berdoa atau berharap, tetapi hanya bekerja. Jika saya tidak menemuinya, saya akan mula membersihkan atau menyusun barang.

Jika tidak, prosesnya sangat mudah: tendang pantat anda dan pergi.

"" Jordan Scott.

Bagaimanakah anda mendapat persembahan galeri pertama anda?

Semua penyerahan galeri saya dilakukan dengan cara lama—dengan pembentangan dan komunikasi yang hebat, imej yang hebat dan penghantaran e-mel. . Ini tentang mencari galeri yang sepadan dengan kerja anda. Tak guna nak cari galeri yang tak sesuai.

Untuk galeri utama pertama saya di Chicago, saya menyerahkan slaid. Saya melawat seberapa banyak galeri dan pameran yang saya boleh. Saya ingin melawat galeri. Saya mempunyai e-mel bagus yang saya hantar yang mempunyai "pautan peribadi". Setiap kali anda meletakkan sentuhan peribadi ke dalamnya, ia membuat perbezaan.

Mereka memanggil saya kembali, dan pada hari yang sama kerja itu berada di galeri.

Galeri utama saya yang seterusnya datang kepada saya selepas saya melihat karya saya dalam pameran pop timbul. Satu lagi contoh bagaimana anda tidak tahu siapa yang akan masuk, jadi ambil perhatian serius. Judy Galeri Saslow masuk dan dia kagum [dengan kerja saya]. Dia meminta sampel dan saya bersedia sepenuhnya. Dia kagum dengan seni saya dan apabila dia pergi dengan sampel saya, dia juga kagum dengan saya.

Setiap butiran ditutup dengan resin. Foto ihsan Jordan Scott Art.

Anda kini mempunyai pelbagai galeri yang mengagumkan...bagaimana anda mengekalkan perhubungan itu?

Saya mempunyai hubungan yang sangat baik dengan mereka semua dari segi komunikasi. Saya akan menyemak kebanyakan galeri setiap bulan. Ucapan ringkas “Hai, apa khabar? Saya tertanya-tanya jika ada minat." Tanpa bertanya apa-apa, saya hanya berkata: "Hai, ingat saya?" Saya akan berbuat demikian apabila sesuai.

Perkara utama yang boleh anda lakukan untuk mengekalkan hubungan dengan galeri adalah bersikap profesional dan bersedia apabila diminta untuk harga atau imej.

Anda ingin memastikan bahawa anda bukan sahaja menyampaikannya kepada mereka dalam masa sehari atau lebih, tetapi juga membentangkannya secara profesional. Perkara terbaik untuk dilakukan dengan mana-mana galeri mereka adalah menjadi profesional.

Saya pernah melihat orang menyiarkan imej ke galeri tempat mereka merakam karya mereka bersandar pada dinding tetapi tidak memotongnya. Atau ia adalah imej kabur kerana cahaya malap. Jika anda tidak boleh melakukannya sendiri, anda memerlukan orang lain untuk melakukannya.

Kesan pertama adalah segala-galanya.

Bagaimanakah anda akan mengesyorkan artis lain menampilkan diri mereka secara profesional?

Kebanyakan artis yang menggunakan mempunyai masa di mana mereka menyedari bahawa mereka tidak teratur dan memerlukan sesuatu untuk meringankan aspek kehidupan studio mereka.

Saya melakukannya sendiri dengan cara lama dengan fail. Saya akan mempunyai senarai, tetapi saya perlu melihat di mana segala-galanya sepintas lalu. Apabila saya mempunyai satu atau dua galeri ia baik-baik saja, tetapi apabila saya mula menjadi lebih besar dan melakukan lebih banyak pameran, ia menjadi luar biasa dari segi mental dan emosi untuk memvisualisasikan di mana segala-galanya berada. Saya sebenarnya tidak mempunyai penyelesaian untuk ini.

memberitahu saya dia menggunakannya dan itu sahaja yang saya perlu dengar. Momen "aha" saya ialah cadangan ini, dan kerana ia adalah jenis ketenangan fikiran yang akan saya miliki sebaik sahaja ia diperkenalkan. Bagi saya, ia adalah tahap baru.

Ia benar-benar bermotivasi untuk digunakan kerana anda boleh membuka lokasi anda dan melihat semua titik merah. Apabila anda mengalami hari yang teruk, anda boleh membukanya dan melihat, "Hei, galeri ini menjual sesuatu beberapa minggu lalu."

Ingin menggambarkan semua jualan anda dan menampilkan diri anda secara profesional kepada galeri dan pembeli?

dan lihat semua titik merah kecil muncul.