Galeri Seni Eropah dan Amerika di Moscow. 6 lukisan yang patut dilihat

Artikel ini adalah untuk mereka yang pergi ke Muzium Pushkin BUKAN buat kali pertama. Anda telah melihat paling banyak karya utama Galeri Seni Eropah dan Amerika (yang merupakan sebahagian daripada Muzium Pushkin dan terletak di bangunan berasingan di Volkhonka, 14 di Moscow). Dan "Penari Biru" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Dan Water Lilies yang terkenal oleh Monet.

Kini tiba masanya untuk meneroka koleksi dengan lebih mendalam. Dan beri perhatian kepada karya agung yang kurang digembar-gemburkan. Tetapi masih karya agung. Semua artis hebat yang sama.

Dan juga mereka yang anda pintas pada lawatan pertama anda ke muzium. Tidak mungkin anda berhenti di hadapan "Girls on the Bridge" Edvard Munch. Atau "Hutan" Henri Rousseau. Jom kenali mereka dengan lebih dekat.

1. Francisco Goya. Karnival. 1810-1820

Hanya tiga lukisan oleh Francisco Goya disimpan di Rusia. Dua daripadanya berada di Muzium Pushkin (lukisan ketiga, "Potret pelakon Antonia Zarate" - dalam pertapaan. Oleh itu, adalah wajar mempertimbangkan salah satu daripada mereka. Iaitu, Karnival.

Dia kurang dikenali di luar negara. Walau bagaimanapun, sangat goy. Dalam semangatnya. Jahat, mengejek. Karnival berlangsung pada siang hari. Tapi rasa macam malam dalam gambar. Jadi menakutkan seolah-olah "meraikan" orang. Seolah-olah mereka pemabuk dan penyamun di pagi hari keluar untuk gaduh.

Ini mungkin karnival paling gelap yang pernah ditulis. Kesuraman seperti itu adalah ciri semua karya Goya yang terkemudian. Malah pada karya-karya yang lebih berwarna-warni, dia boleh menggambarkan petanda yang buruk.

Ya, pada potret anak bangsawan dia menggambarkan kucing dengan mata jahat. Mereka mempersonifikasikan kejahatan dunia, yang berusaha untuk menguasai jiwa kanak-kanak yang tidak bersalah.

2. Claude Monet. Lilac di bawah matahari. 1872

"Lilac di bawah sinar matahari" - penjelmaan yang sangat impresionisme. Warna terang. Pantulan cahaya pada pakaian. Kontras cahaya dan bayang-bayang. Kekurangan butiran yang tepat. Imej itu seolah-olah melalui tudung.

Jika anda suka impresionisme, anda pasti akan faham mengapa dari gambar ini.

Kanak-kanak kecil melihat dunia tanpa butiran, seolah-olah melalui air. Sekurang-kurangnya, beginilah cara orang yang mengingati dirinya pada usia 2-3 tahun menggambarkan kenangan mereka. Pada usia ini, kami menilai segala-galanya dengan lebih emosi. Oleh itu, karya-karya Impresionis, terutamanya Claude Monet membangkitkan emosi kita. Yang lebih menyenangkan, sudah tentu.

"Lilac in the Sun" tidak terkecuali. Tak kisahlah muka perempuan yang duduk bawah pokok tu tak nampak. Lebih-lebih lagi status sosial dan topik perbualan mereka acuh tak acuh. Emosi akan menguasai anda. Keinginan untuk menganalisis sesuatu tidak akan bangun. Kerana anda seperti kanak-kanak. Bergembiralah. Bersedihlah. Awak suka. Awak risau.

Baca lebih lanjut mengenai satu lagi karya hebat oleh Monet di Pushkin Boulevard des Capucines. Fakta luar biasa tentang lukisan itu”.

3. Vincent van Gogh. Potret Dr Ray. 1889

Van Gogh pada tahun-tahun terakhir hidupnya dikuasai sepenuhnya oleh warna. Pada masa inilah dia mencipta terkenalnya "Bunga matahari". Malah potretnya sangat jelas. Tidak terkecuali - "Potret Dr. Ray."

Jaket biru. Latar belakang hijau dengan pusaran kuning-merah. Terlalu luar biasa untuk abad ke-19. Sudah tentu, Dr Ray tidak menghargai hadiah itu. Dia mengambilnya sebagai gambaran yang tidak masuk akal tentang pesakit yang sakit mental. Saya melemparkannya ke loteng. Kemudian dia menutup sepenuhnya lubang reban ayam itu dengannya.

Malah, von Van Gogh seperti itu menulis dengan sengaja. Warna adalah bahasa alegorinya. Keriting dan warna-warna cerah adalah emosi kesyukuran yang dirasakan oleh artis kepada doktor.

Lagipun, dialah yang membantu Van Gogh menghadapi serangan penyakit mental selepas acara terkenal itu dengan telinga terputus. Doktor pun nak jahit cuping telinga artis. Tetapi dia dibawa ke hospital terlalu lama (Van Gogh menyerahkan telinganya kepada seorang pelacur dengan perkataan "Ini mungkin berguna untuk anda").

Baca tentang karya tuan lain dalam artikel "5 Karya oleh Van Gogh".

4. Paul Cezanne. Pic dan pear. 1895

Paul Cezanne mengumumkan boikot imej fotografi. Sama seperti yang sezaman dengan Impresionis. Hanya jika Impresionis menggambarkan kesan sekejap, mengabaikan butirannya. Cezanne mengubah suai butiran ini.

Ini jelas dilihat dalam kehidupannya yang masih hidup Peaches and Pears. Tengok gambar. Anda akan mendapati banyak penyelewengan realiti. Pelanggaran undang-undang fizik. Undang-undang perspektif.

Artis menyampaikan pandangannya sendiri tentang realiti. Dia subjektif. Dan kita melihat objek yang sama pada siang hari dari sudut yang berbeza. Jadi ternyata jadual itu ditunjukkan dari sisi. Dan bahagian atas meja ditunjukkan hampir dari atas. Ia kelihatan seperti bersandar pada kami.

Lihat kendi. Garisan meja di sebelah kiri dan di sebelah kanannya tidak sepadan. Dan alas meja nampaknya "mengalir" ke dalam pinggan. Gambar itu seperti teka-teki. Semakin lama anda melihat, semakin banyak herotan realiti yang anda temui.

Sudah sepantas batu dari kubisme dan primitivisme Picasso Matisse. Cezannelah yang menjadi inspirasi utama mereka.

5. Edvard Munch. Gadis di atas jambatan. 1902-1903

Identiti korporat Edvard Munch dipengaruhi oleh van Gogh. Sama seperti Van Gogh, dia meluahkan emosinya dengan bantuan warna dan garisan mudah. Hanya Van Gogh yang menggambarkan kegembiraan, lebih menggembirakan. Munch - putus asa, melankolis, ketakutan. Seperti dalam siri lukisan "Scream".

"Girls on the Bridge" dicipta selepas "Scream" yang terkenal. Mereka sama. Jambatan, air, langit. Gelombang cat yang sama luas. Hanya berbeza dengan "Scream", gambar ini membawa emosi positif. Ternyata artis itu tidak selalu dalam cengkaman kemurungan dan putus asa. Kadang-kadang harapan meresap melalui mereka.

Gambar itu dilukis di bandar Osgardstran. Artisnya sangat menyukainya. Sekarang semuanya masih ada. Jika anda pergi ke sana, anda akan dapati jambatan yang sama dan rumah putih yang sama di belakang pagar putih.

6. Pablo Picasso. biola. 1912

Picasso berjaya bekerja dalam arah yang berbeza semasa hidupnya. Walaupun ramai yang mengenalinya sebagai seorang kubis. "Violin" adalah salah satu karya Cubistnya yang paling menarik.

Violin Picasso sepenuhnya "dibongkar" menjadi beberapa bahagian. Anda melihat satu bahagian dari satu sudut, yang lain dari sudut yang sama sekali berbeza. Artis itu nampaknya bermain-main dengan anda. Tugas anda adalah untuk meletakkan bahagian yang berbeza secara mental ke dalam satu objek. Inilah teka-teki yang begitu indah.

Tidak lama lagi, Picasso, sebagai tambahan kepada kanvas dan cat minyak, akan mula menggunakan kepingan surat khabar dan kayu. Ini akan menjadi kolaj. Evolusi ini tidak menghairankan. Sememangnya, pada abad ke-20, dengan bantuan teknologi, ia sangat mudah dilihat malah mempunyai pengeluaran semula mana-mana karya. Dan hanya karya yang diperbuat daripada kepingan bahan yang berbeza menjadi unik. Bukan semudah itu untuk membiak lagi.

Mengenai karya tuan yang lain, yang disimpan di Pushkin, baca artikel itu "Gadis di atas bola" Picasso. Apakah yang diceritakan oleh gambar itu?

Jika anda ingin melawat Muzium Pushkin lagi, maka saya telah mencapai matlamat saya. Jika anda tidak pernah ke sana sebelum ini, mula mengkaji karya agung beliau dari artikel itu "7 lukisan Muzium Pushkin patut dilihat".

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.