Seniman Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat
Kandungan:
Sehingga akhir, kita tidak tahu teknologi kaedah sfumato. Walau bagaimanapun, mudah untuk menerangkannya pada contoh karya pencipta Leonardo da Vinci. Ini adalah peralihan yang sangat lembut daripada cahaya kepada bayang-bayang dan bukannya garisan yang jelas. Terima kasih kepada ini, imej seseorang menjadi lebih besar dan lebih hidup. Kaedah sfumato telah digunakan sepenuhnya oleh master dalam potret Mona Lisa.
Baca mengenainya dalam artikel "Leonardo da Vinci dan Mona Lisanya. Misteri Gioconda, yang sedikit diperkatakan.
tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Renaissance (Renaissance). Itali. abad XV-XVI. kapitalisme awal. Negara ini diperintah oleh bankir kaya. Mereka meminati seni dan sains.
Orang kaya dan berkuasa mengumpulkan mereka yang berbakat dan bijak di sekeliling mereka. Penyair, ahli falsafah, pelukis dan pengukir mempunyai perbualan setiap hari dengan pelanggan mereka. Pada satu ketika, nampaknya rakyat diperintah oleh orang bijak, seperti yang dikehendaki Plato.
Ingat orang Rom dan Yunani kuno. Mereka juga membina masyarakat rakyat bebas, di mana nilai utamanya adalah seseorang (tidak termasuk hamba, sudah tentu).
Zaman Renaissance bukan sekadar meniru seni tamadun purba. Ini adalah campuran. Mitologi dan Kristian. Realisme alam semula jadi dan keikhlasan imej. Kecantikan fizikal dan rohani.
Ia hanya kilat. Tempoh Renaissance Tinggi adalah kira-kira 30 tahun! Dari tahun 1490-an hingga 1527 Dari awal berbunga kreativiti Leonardo. Sebelum karung Rom.
Fatamorgana dunia ideal cepat pudar. Itali terlalu rapuh. Dia tidak lama kemudian diperhambakan oleh diktator lain.
Walau bagaimanapun, 30 tahun ini menentukan ciri utama lukisan Eropah untuk 500 tahun ke hadapan! Sehingga impresionis.
Realisme imej. Antroposentrisme (apabila pusat dunia adalah Manusia). Perspektif linear. Cat minyak. Potret. Landskap…
Hebatnya, dalam 30 tahun ini, beberapa tuan cemerlang bekerja sekaligus. Pada masa lain mereka dilahirkan satu dalam 1000 tahun.
Leonardo, Michelangelo, Raphael dan Titian adalah raksasa zaman Renaissance. Tetapi adalah mustahil untuk tidak menyebut dua pendahulu mereka: Giotto dan Masaccio. Tanpanya tidak akan ada Renaissance.
1. Giotto (1267-1337).
tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
abad XIV. Proto-Renaissance. Watak utamanya ialah Giotto. Ini adalah seorang tuan yang merevolusikan seni sendirian. 200 tahun sebelum Renaissance Tinggi. Jika tidak kerana dia, zaman yang amat dibanggakan oleh manusia tidak akan datang.
Sebelum Giotto terdapat ikon dan lukisan dinding. Mereka dicipta mengikut kanun Byzantine. Muka bukannya muka. angka rata. Ketidakpadanan berkadar. Daripada landskap - latar belakang emas. Sebagai contoh, pada ikon ini.
tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Dan tiba-tiba lukisan dinding Giotto muncul. Mereka mempunyai angka yang besar. Wajah orang mulia. Tua dan muda. Sedih. Sedih. Terkejut. Macam-macam.
Lukisan dinding oleh Giotto di Gereja Scrovegni di Padua (1302-1305). Kiri: Ratapan Kristus. Tengah: Ciuman Yudas (detail). Kanan: Pengumuman St. Anne (ibu Mary), serpihan.
Ciptaan utama Giotto adalah kitaran lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua. Apabila gereja ini dibuka kepada umat, orang ramai berbondong-bondong ke dalamnya. Mereka tidak pernah melihat ini.
Lagipun, Giotto melakukan sesuatu yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Dia menterjemahkan kisah-kisah alkitabiah ke dalam bahasa yang mudah difahami. Dan mereka telah menjadi lebih mudah diakses oleh orang biasa.
tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Inilah yang akan menjadi ciri ramai sarjana Renaissance. Laconisme imej. Emosi hidup watak-watak. Realisme.
Baca lebih lanjut mengenai lukisan dinding tuan dalam artikel “Giotto. Antara ikon dan realisme Renaissance”.
Giotto dikagumi. Tetapi inovasinya tidak dikembangkan lagi. Fesyen untuk gothic antarabangsa datang ke Itali.
Hanya selepas 100 tahun akan muncul pengganti yang layak kepada Giotto.
2. Masaccio (1401-1428).
tapak “Diari Lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Permulaan abad ke-XNUMX. Apa yang dipanggil Renaissance Awal. Seorang lagi inovator memasuki tempat kejadian.
Masaccio ialah artis pertama yang menggunakan perspektif linear. Ia direka oleh rakannya, arkitek Brunelleschi. Kini dunia yang digambarkan telah menjadi serupa dengan yang sebenar. Seni bina mainan adalah perkara yang telah berlalu.
tapak “Diari Lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="Artis Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Artis Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Dia menerima pakai realisme Giotto. Namun, tidak seperti pendahulunya, dia sudah mengetahui anatomi dengan baik.
Daripada watak-watak blok, Giotto ialah orang yang dibina dengan cantik. Sama seperti orang Yunani kuno.
Lukisan dinding juga disebut dalam artikel "Frescoes oleh Giotto. Antara ikon dan realisme Renaissance”.
tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Masaccio juga menambah ekspresi bukan sahaja pada muka, tetapi juga pada badan. Kita sudah membaca emosi orang dengan postur dan gerak isyarat. Seperti, sebagai contoh, keputusasaan lelaki Adam dan keaiban wanita Hawa pada lukisan dindingnya yang paling terkenal.
Lukisan dinding juga disebut dalam artikel "Frescoes oleh Giotto. Antara ikon dan realisme Renaissance”.
tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="Artis Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Artis Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Masaccio menjalani kehidupan yang singkat. Dia meninggal dunia, seperti bapanya, tanpa diduga. Pada usia 27 tahun.
Namun, dia mempunyai ramai pengikut. Sarjana dari generasi berikut pergi ke Brancacci Chapel untuk belajar daripada lukisan dindingnya.
Oleh itu, inovasi Masaccio telah diambil oleh semua artis hebat Zaman Renaissance Tinggi.
Baca tentang lukisan dinding tuan dalam artikel "Pengusiran dari Syurga" oleh Masaccio. Mengapa ini karya agung?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
tapak “Diari Lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Leonardo da Vinci adalah salah seorang raksasa zaman Renaissance. Beliau sangat mempengaruhi perkembangan seni lukis.
Da Vinci yang menaikkan status artis itu sendiri. Terima kasih kepadanya, wakil profesion ini bukan lagi hanya tukang. Ini adalah pencipta dan bangsawan semangat.
Leonardo membuat satu kejayaan terutamanya dalam potret.
Dia percaya bahawa tiada apa yang harus mengalihkan perhatian dari imej utama. Mata tidak boleh bersiar-siar dari satu butiran ke butiran yang lain. Ini adalah bagaimana potret terkenalnya muncul. Ringkas. Harmoni.
Baca mengenainya dalam artikel "Leonardo da Vinci dan Mona Lisanya. Misteri Gioconda, yang sedikit diperkatakan.
tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Inovasi utama Leonardo ialah dia menemui cara untuk membuat imej ... hidup.
Di hadapannya, watak-watak dalam potret itu kelihatan seperti peragawati. Garis-garis itu jelas. Semua butiran dilukis dengan teliti. Lukisan yang dilukis tidak mungkin hidup.
Leonardo mencipta kaedah sfumato. Dia mengaburkan garisan. Membuat peralihan daripada cahaya kepada bayang-bayang sangat lembut. Watak-wataknya kelihatan diselubungi jerebu yang hampir tidak dapat dilihat. Watak-watak itu hidup.
Cari jawapan dalam artikel "Leonardo da Vinci dan Mona Lisanya. Misteri Gioconda, yang sedikit diperkatakan.
tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Sfumato akan memasuki perbendaharaan kata aktif semua artis hebat masa depan.
Selalunya terdapat pendapat bahawa Leonardo, sudah tentu, seorang jenius, tetapi tidak tahu bagaimana untuk membawa apa-apa ke akhir. Dan dia sering tidak menghabiskan lukisan. Dan banyak projeknya kekal di atas kertas (dengan cara itu, dalam 24 jilid). Secara umum, dia dilemparkan ke dalam bidang perubatan, kemudian ke dalam muzik. Malah seni berkhidmat pada satu masa adalah gemar.
Namun, fikirlah sendiri. 19 lukisan - dan dia adalah artis terhebat sepanjang zaman dan bangsa. Dan seseorang tidak hampir dengan kehebatan, sambil menulis 6000 kanvas dalam seumur hidup. Jelas sekali, siapa yang mempunyai kecekapan yang lebih tinggi.
Baca tentang lukisan tuan yang paling terkenal dalam artikel Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci. Misteri Mona Lisa, yang jarang diperkatakan”.
4. Michelangelo (1475-1564).
tapak “Diari Lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo menganggap dirinya seorang pemahat. Tetapi dia adalah tuan sejagat. Seperti rakan-rakan Renaissancenya yang lain. Justeru, warisan bergambarnya juga tidak kurang hebatnya.
Dia dikenali terutamanya oleh watak yang dibangunkan secara fizikal. Dia menggambarkan seorang lelaki yang sempurna di mana kecantikan fizikal bermakna kecantikan rohani.
Oleh itu, semua wataknya sangat berotot, tahan lasak. Malah wanita dan orang tua.
Michelangelo. Fragmen lukisan Penghakiman Terakhir di Kapel Sistine, Vatican.
Selalunya Michelangelo melukis watak itu telanjang. Dan kemudian saya menambah pakaian di atas. Untuk menjadikan badan sebagai timbul yang mungkin.
Dia mengecat siling Kapel Sistine sahaja. Walaupun ini adalah beberapa ratus angka! Dia tidak membenarkan sesiapa menggosok cat. Ya, dia tidak pandai bergaul. Dia mempunyai personaliti yang keras dan suka bergaduh. Tetapi yang paling penting, dia tidak berpuas hati dengan ... dirinya sendiri.
tapak “Diari Lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo hidup lama. Terselamat dari kemerosotan Renaissance. Baginya ia adalah tragedi peribadi. Karya-karyanya yang kemudiannya penuh dengan kesedihan dan kedukaan.
Secara umum, laluan kreatif Michelangelo adalah unik. Karya-karya awalnya adalah pujian pahlawan manusia. Bebas dan berani. Dalam tradisi terbaik Yunani Purba. Seperti Daudnya.
Pada tahun-tahun terakhir kehidupan - ini adalah imej tragis. Batu yang sengaja dipotong kasar. Seolah-olah di hadapan kita adalah monumen kepada mangsa fasisme abad ke-XNUMX. Lihatlah "Pieta"nya.
Arca oleh Michelangelo di Akademi Seni Halus di Florence. Kiri: David. 1504 Kanan: Pieta dari Palestrina. 1555
Bagaimana ini boleh berlaku? Seorang artis melalui semua peringkat seni dari Renaissance hingga abad ke-XNUMX dalam satu hayat. Apa yang akan dilakukan oleh generasi akan datang? Pergi jalan sendiri. Mengetahui bahawa bar telah ditetapkan sangat tinggi.
5. Raphael (1483-1520).
Baca tentang Raphael dalam artikel “The Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat”.
Baca tentang Madonnasnya yang paling terkenal dalam artikel "Madonnas oleh Raphael. 5 wajah tercantik.
tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" memuatkan ="lazy" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Artis Renaissance. 6 Sarjana Itali yang Hebat" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Artis Zaman Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Raphael tidak pernah dilupakan. Kejeniusannya sentiasa diiktiraf: semasa hidup dan selepas kematian.
Watak-wataknya dikurniakan keindahan sensual dan lirik. Ia adalah miliknya Madonnas dianggap sebagai imej wanita paling cantik yang pernah dicipta. Kecantikan luaran mencerminkan kecantikan rohani wirawati. Kelembutan mereka. Pengorbanan mereka.
Baca tentang lukisan dalam artikel
“Sistine Madonna oleh Raphael. Mengapa ini karya agung?
Madonnas Raphael. 5 wajah tercantik.
tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" memuatkan ="lazy" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Artis Renaissance. 6 Sarjana Itali yang Hebat" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Artis Zaman Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Perkataan terkenal "Kecantikan akan menyelamatkan dunia" Fyodor Dostoevsky berkata dengan tepat Sistine Madonna. Itu adalah gambar kegemarannya.
Walau bagaimanapun, imej sensual bukan satu-satunya titik kuat Raphael. Dia berfikir dengan teliti tentang komposisi lukisannya. Beliau adalah seorang arkitek yang tiada tandingan dalam lukisan. Lebih-lebih lagi, dia sentiasa menemui penyelesaian yang paling mudah dan paling harmoni dalam organisasi ruang. Nampaknya tidak boleh sebaliknya.
tapak “Diari Lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Rafael hidup hanya 37 tahun. Dia mati mengejut. Daripada selesema dan kesilapan perubatan. Tetapi warisannya tidak boleh dipandang tinggi. Ramai artis mengidolakan tuan ini. Dan mereka memperbanyakkan imej berahinya dalam beribu-ribu kanvas mereka.
Baca tentang lukisan Raphael yang paling terkenal dalam artikel “Potret Raphael. Kawan, kekasih, pelanggan.”
6. Titian (1488-1576).
tapak “Diari Lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="Artis Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="Artis Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>
Titian adalah seorang pewarna yang tiada tandingannya. Dia juga banyak bereksperimen dengan komposisi. Secara umum, beliau adalah seorang inovator yang berani.
Untuk kecemerlangan bakat, semua orang menyukainya. Digelar "raja pelukis dan pelukis raja."
Bercakap tentang Titian, saya ingin meletakkan tanda seru selepas setiap ayat. Lagipun, dialah yang membawa dinamik kepada lukisan. Pathos. Semangat. Warna terang. Kilauan warna.
tapak “Diari Lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="Artis Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="Artis Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Menjelang akhir hayatnya, dia mengembangkan teknik penulisan yang luar biasa. Pukulan adalah pantas dan tebal. Cat digunakan sama ada dengan berus atau dengan jari. Daripada ini - imej lebih hidup, bernafas. Dan plotnya lebih dinamik dan dramatik.
tapak “Diari Lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="Artis Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Artis Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Tidakkah ini mengingatkan anda tentang apa-apa? Sudah tentu ia adalah satu teknik. Rubens. Dan teknik artis abad XIX: Barbizon dan impresionis. Titian, seperti Michelangelo, akan melalui 500 tahun melukis dalam satu hayat. Sebab tu dia genius.
Baca tentang karya agung yang terkenal dalam artikel “Venus Urbino Titian. 5 fakta luar biasa”.
Seniman Renaissance adalah pemilik pengetahuan yang hebat. Untuk meninggalkan warisan seperti itu, perlu banyak belajar. Dalam bidang sejarah, astrologi, fizik dan sebagainya.
Oleh itu, setiap imej mereka membuat kita berfikir. Mengapa ia ditunjukkan? Apakah mesej yang disulitkan di sini?
Mereka hampir tidak pernah salah. Kerana mereka telah memikirkan kerja masa depan mereka dengan teliti. Mereka menggunakan semua beban pengetahuan mereka.
Mereka lebih daripada artis. Mereka adalah ahli falsafah. Mereka menerangkan dunia kepada kami melalui lukisan.
Itulah sebabnya mereka akan sentiasa menarik perhatian kita.
***
Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.
Versi bahasa Inggeris artikel
Sila tinggalkan balasan anda