Edgar Degas dianggap sebagai impresionis. Sesungguhnya, keupayaannya untuk menghentikan detik kehidupan pada kanvasnya menjadikannya berkaitan dengan arah tertentu dalam lukisan ini.
Karya-karyanya seolah-olah dicipta secara spontan, dengan sepantas kilat, tetapi ini adalah tanggapan yang menipu. Inilah yang Degas berbeza daripada Impresionis.
Jika Claude Monet boleh mencipta gambar dalam masa 10 minit untuk menghentikan momen fenomena semula jadi, kemudian Degas hanya bekerja di studio, menyediakan dengan teliti dan menulis satu karya selama berbulan-bulan.
Spontan dalam karya Degas hanyalah khayalan dan merupakan hasil daripada penyelesaian dan kesan komposisi yang luar biasa dan tidak konvensional.
Sebagai contoh, wataknya tidak melihat penonton (dengan pengecualian potret tersuai), paling kerap dalam gerakan. Mereka sibuk dengan urusan sendiri, fikiran mereka. Dan Degas hanya memerhati mereka dan menangkap satu bingkai dari kehidupan mereka. Bagaimana dia melakukannya?
Berikut ialah beberapa karya kegemaran saya, di mana kemahiran Degas untuk menghentikan detik itu amat ketara.
1. Penari biru.
"Blue Dancers", pada pendapat saya, salah satu karya Degas yang paling indah. Sinaran warna biru dan keanggunan pose para penari memberikan keseronokan yang benar-benar estetik.
Degas suka melukis penari balet dalam sudut yang paling tidak dijangka. Gambar ini tidak terkecuali. Kami memerhati mereka dari atas, jadi kami hanya melihat bahu dan pinggang mereka. Mereka tidak memandang kami, mereka hanya membetulkan pakaian mereka sebelum bermulanya persembahan.
Degas cenderung untuk memotong sudut untuk lebih menekankan kespontanan yang digambarkan. Dua ballerina dalam lukisan "Blue Dancers" "tidak masuk ke dalam bingkai" sepenuhnya. Ini lebih menekankan kesan "snapshot".
Baca lebih lanjut mengenai kerja ini dalam artikel. "Penari Biru Degas: 5 Fakta Yang Tidak Boleh Dipercayai Mengenai Lukisan".
2. Besen untuk membasuh.
Salah satu tema kegemaran Degas ialah wanita berbogel mandi, menyikat rambut atau mengeringkan diri dengan tuala.
Dalam lukisan "Lembangan untuk mencuci", artis memilih penyelesaian komposisi yang sangat pelik, memotong sudut kanan gambar dengan meja dengan peralatan mandian. Nampaknya penonton baru sahaja memasuki bilik tempat wanita itu sedang mencuci, dan sedang memandangnya dari sisi.
Degas sendiri menulis tentang lukisan sedemikian yang dia hanya cuba mencipta perasaan pada penonton bahawa dia sedang mengintip melalui lubang kunci. Dia jelas berjaya.
3. Balet dari kotak opera.
Mana-mana artis lain akan menggambarkan hanya adegan dengan penari. Tetapi bukan Degas. Menurut ideanya, anda, penonton, yang menonton balet, bukan dia.
Untuk melakukan ini, dia melukis gambar, seolah-olah dari kotak, dan penonton yang duduk di dalam kotak dengan kipas dan teropong secara tidak sengaja masuk ke dalam bingkai. Setuju, penyelesaian komposisi yang luar biasa.
Uji pengetahuan anda dengan melengkapkan ujian dalam talian "Impresionis".
4. Cik La La di Sirkus Fernando.
Akrobat yang terkenal digambarkan dari sudut yang sangat luar biasa. Pertama, figuranya dialihkan ke sudut kiri atas, seolah-olah itu adalah penonton, dan bukan artis sama sekali, yang melihat artis itu.
Kedua, angka itu diambil dari bawah, yang sangat merumitkan komposisi. Anda benar-benar perlu menjadi tuan yang hebat untuk menggambarkan seseorang dari sudut sedemikian.
5. Absinthe.
Degas juga mahir dalam menggambarkan emosi orang. Mungkin salah satu karya yang paling menarik dalam hal ini ialah lukisan "Absinthe".
Dua pengunjung kafe itu duduk sangat dekat, tetapi mereka terlalu tenggelam dalam diri mereka sendiri, termasuk di bawah pengaruh alkohol, sehingga mereka tidak menyedari satu sama lain.
Untuk gambar ini, kenalannya, seorang pelakon dan artis, bergambar di studio. Sampai satu tahap selepas menulisnya, mereka mula berbisik tentang ketagihan mereka terhadap alkohol. Degas terpaksa bersuara secara terbuka bahawa mereka tidak terdedah kepada ketagihan ini.
Lukisan "Absinthe" juga mempunyai komposisi yang luar biasa - kedua-dua angka dialihkan ke kanan. Di tapak Muzium d'Orsay Saya membaca versi yang menarik yang Degas mahu menekankan penampilan pelawat yang tidak sepenuhnya sedar, yang didakwanya dilemparkan pada imej.
6. Penari di bilik persalinannya.
Degas, mungkin, lebih kerap menggambarkan penari bukan di atas pentas, untuk pekerjaan langsung mereka, tetapi dalam keadaan biasa.
Jadi, dia mempunyai beberapa gambar penari yang sibuk dengan tandas mereka di bilik persalinan. Bersama artis, kami semacam mengintip kehidupan di sebalik tabir artis. Dan tidak ada tempat untuk pementasan: perkara di atas lantai dan meja berada dalam keadaan huru-hara sedikit. Kecuaian ini ditekankan oleh sapuan cat biru dan hitam yang cuai.
Baca tentang satu lagi gambar luar biasa dengan ballerina dalam artikel. “Penari Degas. Kisah keselamatan satu gambar.
7. Tukang seterika.
Degas gemar menulis wanita bekerja selama beberapa dekad kerjanya. Di hadapannya, wanita biasa, khususnya tukang dobi, digambarkan sahaja Honore Daumier.
Selain itu, kehidupan wanita biasa yang mencari rezeki dengan bukan pekerjaan yang paling mulia juga ditunjukkan oleh Edouard Manet, yang sangat mengejutkan orang ramai. Lukisan beliau "Olimpiade" и "Nana" adalah antara yang paling keterlaluan pada zaman mereka. Dan para pemandian dan rakyat biasa di Degas sudah menjadi penghormatan kepada tradisi baru yang menggambarkan kehidupan orang yang berbeza, dan bukan hanya dewi mitos dan wanita bangsawan.
Karya "Ironer" terkenal bukan sahaja untuk isyarat dan pose heroin yang paling biasa, yang tidak teragak-agak untuk menguap di bahagian atas paru-parunya. Tetapi juga oleh fakta bahawa cat digunakan pada kanvas mentah, yang menghasilkan tekstur "ceroboh" kanvas yang heterogen.
Mungkin, menggunakan teknik menindih warna ini, Degas ingin menekankan lagi spontan dan rutin detik yang digambarkan dalam kehidupan orang lain.
***
Edgar Degas dicipta lukisan asasnya berbeza daripada ahli akademik dan juga impresionis. Lukisannya bagaikan gambar kehidupan orang lain, tanpa adegan dan pemandangan yang dipentaskan.
Seolah-olah dia sengaja cuba untuk kekal tanpa disedari untuk heronya untuk menangkap yang paling intim dalam pergerakan, postur dan emosinya. Ini adalah genius artis ini.
Jika anda berminat dengan kehidupan dan kerja Edgar Degas, saya juga mengesyorkan membaca artikel:
"Persahabatan Edgar Degas dengan Edouard Manet dan dua lukisan koyak"
***
Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.
Sila tinggalkan balasan anda