Gambar Levitan. 5 karya agung artis-penyair

Dikatakan bahawa Isaac Levitan adalah seorang yang melankolik. Dan lukisannya adalah cerminan jiwa artis yang gelisah dan tergesa-gesa. Jadi bagaimana seseorang boleh menerangkan sejumlah lukisan utama oleh tuan?

Dan walaupun kita mengambil lukisan Levitan yang lebih kecil, bagaimana dia berjaya mengekalkan perhatian kita? Lagipun, mereka hampir tidak mempunyai apa-apa! Kecuali mungkin beberapa pokok nipis dan air dengan langit pada tiga perempat daripada kanvas.

Mereka juga mengatakan bahawa Levitan mencipta lukisan lirik dan puitis. Tetapi apakah maksudnya? Dan secara umum, mengapa landskapnya sangat diingati? Ia hanya pokok, hanya rumput...

Hari ini kita bercakap tentang Levitan, tentang fenomenanya. Mengenai contoh lima karya agungnya yang cemerlang.

Hutan Birch. 1885-1889

Pancaran matahari musim panas berpadu indah dengan kehijauan, membentuk permaidani kuning-putih-hijau.

Landskap yang luar biasa untuk artis Rusia. Terlalu luar biasa. Impresionisme sebenar. Banyak silau matahari. Ilusi kibasan udara. 

Mari bandingkan lukisannya dengan Kuindzhi's Birch Grove. 

Di Kuindzhi kita melihat ufuk yang rendah. Birch sangat besar sehingga tidak sesuai dengan gambar. di mana garisan berlaku - semua butiran adalah jelas. Dan juga sorotan pada birch ditakrifkan dengan baik.

Oleh itu, gambaran umum tentang sifat megah dan monumental dicipta.

Dalam Levitan, kita melihat ufuk yang lebih tinggi, ketiadaan langit. Garis lukisan kurang jelas. Cahaya dalam gambarnya terasa bebas, berbaring dengan banyak sorotan di atas rumput dan pokok. 

Pada masa yang sama, artis juga "memotong" birch dengan bingkai. Tetapi untuk alasan yang berbeza. Tumpuan tertumpu pada rumput. Oleh itu, pokok-pokok tidak sesuai sepenuhnya.

Secara literal, Levitan mempunyai pemandangan angkasa yang lebih sederhana. Oleh itu, sifatnya kelihatan setiap hari. Dia mahu menikmati setiap hari. Tidak ada kesungguhan Kuindzhi di dalamnya. Ia hanya membawa kegembiraan sederhana.

Ini sememangnya sangat mirip dengan landskap Impresionis Perancis, yang menggambarkan keindahan alam semula jadi setiap hari.

Tetapi walaupun terdapat persamaan, dalam satu Levitan sangat berbeza daripada mereka.

Nampaknya dia melukis gambar itu dengan cepat, seperti kebiasaan di kalangan Impresionis. Selama 30-60 minit, semasa matahari bermain dengan kuat dan utama di dedaunan.

Malah, artis itu menulis karya itu untuk masa yang lama. Empat tahun! Dia mula bekerja pada tahun 1885, di kawasan Istra dan Jerusalem Baru. Dan dia menamatkan pengajian pada tahun 1889, sudah di Plyos, di hutan birch di pinggir bandar.

Dan adalah menghairankan bahawa gambar itu, dicat di tempat yang berbeza dengan rehat yang begitu lama, tidak kehilangan perasaan saat "di sini dan sekarang".

Ya, Levitan mempunyai ingatan yang luar biasa. Dia boleh kembali kepada pengalaman yang telah dia lalui dan seolah-olah menghidupkannya semula dengan kekuatan yang sama. Dan kemudian dari hati dia berkongsi kesan ini dengan kami.

Musim luruh emas. 1889

Levitan musim luruh memancarkan warna paling terang. Selain itu, awan menjadi cerah. Tetapi sedikit lagi - dan angin akan cepat menerbangkan daun dan salji basah pertama akan turun.

Ya, artis itu berjaya menangkap musim luruh di kemuncak keindahannya.

Tetapi apa lagi yang membuatkan lukisan Levitan ini begitu diingati?

Mari bandingkan dengan karya Polenov mengenai tema musim luruh.

Di Polenov, kita melihat lebih banyak halftone pada dedaunan musim luruh. Kord warna Levitan adalah monoton. Dan yang paling penting - ia lebih cerah.

Di samping itu, Polenov mengenakan lapisan nipis cat. Levitan, sebaliknya, menggunakan sapuan yang sangat tampal di tempat-tempat, yang menjadikan warna lebih tepu.

Dan di sini kita sampai ke rahsia utama gambar itu. Warna dedaunan yang cerah dan hangat, dipertingkatkan dengan lapisan cat yang tebal, berbeza dengan birunya sungai dan langit yang sangat sejuk.

Ini adalah kontras yang sangat kuat, yang tidak ada pada Polenov.

Ekspresi musim luruh inilah yang menarik perhatian kami. Levitan seolah-olah menunjukkan kepada kita jiwa musim luruh, hangat dan sejuk pada masa yang sama.

Mac. 1895

Langit cerah tanpa awan. Dan di bawahnya tidak cukup salji putih, silau matahari yang terlalu terang di atas papan berhampiran anjung, tanah kosong jalan.

Ya, Levitan pasti berjaya menyampaikan semua tanda-tanda perubahan musim yang akan berlaku. Masih musim sejuk, tetapi diselangi dengan musim bunga.

Mari bandingkan "Mac" dengan lukisan Konstantin Korovin "Di Musim Sejuk". Pada kedua-dua salji, kuda dengan kayu api, sebuah rumah. Tetapi betapa berbezanya mereka!

Warna oker dan biru Levitan menjadikan gambar utama. Korovin mempunyai banyak kelabu. Dan hanya naungan mustard kayu api yang membawa sedikit kebangkitan.

Korovin juga mempunyai kuda hitam. Ya, dan muncung itu dipalingkan dari kami. Dan kini kita sudah merasakan berturut-turut yang tidak berkesudahan hari musim sejuk yang gelap. Dan kami lebih merasakan kegembiraan kedatangan musim bunga di Levitan.

Tetapi bukan sahaja ini menjadikan gambar "Mac" begitu diingati.

Sila ambil perhatian: ia terbiar. Walau bagaimanapun, orang hadir secara tidak kelihatan. Di sini, secara literal setengah minit yang lalu, seseorang meninggalkan kuda dengan kayu api di pintu masuk, membuka pintu, dan tidak pernah menutupnya. Rupanya dia tak pergi lama.

Levitan tidak suka menulis orang. Tetapi hampir selalu menunjukkan kehadiran mereka di suatu tempat berdekatan. Dalam "Mac" walaupun dalam erti kata literal. Kami melihat kesan tapak kaki dari kuda menuju ke hutan.

Bukan kebetulan bahawa Levitan menggunakan teknik sedemikian. Malah gurunya Alexei Savrasov menegaskan betapa pentingnya meninggalkan tanda manusia dalam mana-mana landskap. Hanya kemudian gambar menjadi hidup dan berbilang lapisan.

Untuk satu sebab mudah: bot berhampiran pantai, rumah di kejauhan atau rumah burung di dalam pokok ialah objek yang mencetuskan persatuan. Kemudian landskap mula "bercakap" tentang kerapuhan kehidupan, keselesaan rumah, kesunyian atau perpaduan dengan alam semula jadi. 

Pernahkah anda perasan tanda-tanda kehadiran seseorang dalam gambar sebelumnya - "Golden Autumn"?

Di pusaran air. 1892

Sebelum itu, kami melihat bersama anda landskap Levitan yang paling utama. Tetapi dia juga mempunyai banyak anak kecil. Termasuk gambar "Di pusaran air".

Memandangkan landskap Levitan ini, paling mudah untuk berasa sedih, sayu dan juga ketakutan. Dan ini adalah perkara yang paling menakjubkan. Lagipun, dalam gambar, sebenarnya, tiada apa yang berlaku! Tak ada orang. Bukan jembalang dengan ikan duyung.

Apakah yang menjadikan landskap begitu dramatik?

Ya, gambar itu mempunyai warna gelap: langit mendung dan hutan gelap. Tetapi semua ini dipertingkatkan oleh komposisi khas.

Satu laluan dilukis, yang, seolah-olah, menjemput penonton untuk berjalan di sepanjangnya. Dan sekarang anda sudah berjalan secara mental di sepanjang papan yang goyah, kemudian di sepanjang kayu balak licin dari kelembapan, tetapi tidak ada pagar! Anda boleh jatuh, tetapi dalam: kolam adalah sama.

Tetapi jika anda lalu, jalan itu akan menuju ke hutan yang tebal dan gelap. 

Mari bandingkan "At the Pool" dengan lukisan "Forest Distances". Ini akan membantu kita merasakan semua kebimbangan gambar yang dimaksudkan.

Nampaknya laluan itu juga memikat kami masuk ke dalam hutan dan dalam gambar di sebelah kiri. Tetapi pada masa yang sama kita melihatnya dari atas. Kami merasakan kebaikan hutan ini dengan patuh terbentang di bawah langit yang tinggi. 

Hutan dalam lukisan "Di kolam renang" sama sekali berbeza. Dia seolah-olah mahu menyerap anda dan tidak melepaskannya. Secara keseluruhannya, membimbangkan...

Dan di sini satu lagi rahsia Levitan terbongkar, yang membantu menjadikan landskap begitu puitis. Lukisan "Di kolam" dengan mudah menjawab soalan ini.

Kebimbangan boleh digambarkan di dahi, dengan bantuan orang yang tertekan secara emosi. Tetapi ia seperti prosa. Tetapi puisi itu akan bercakap tentang kesedihan dengan petunjuk dan penciptaan imej yang tidak standard.

Jadi gambar Levitan hanya dengan petunjuk khas yang dinyatakan dalam butiran landskap membawa kepada sensasi yang tidak menyenangkan ini.

Musim bunga. air besar. 1897

Ruang lukisan "Spring. Big Water" memotong barisan pokok nipis dan pantulannya di dalam air. Warnanya hampir monokrom, dan butirannya adalah minimum.

Walaupun begitu, gambar itu juga puitis dan penuh emosi.

Di sini kita melihat keupayaan untuk mengatakan perkara utama dalam beberapa perkataan, memainkan karya yang hebat pada dua tali, untuk menyatakan keindahan alam semula jadi Rusia yang kecil dengan bantuan dua warna.

Hanya tuan yang paling berbakat boleh melakukan ini. Begitu juga Levitan. Dia belajar di bawah Savrasov. Dia adalah orang pertama dalam lukisan Rusia yang tidak takut untuk menggambarkan sifat Rusia yang sedikit.

Jadi apakah rahsia daya tarikan "Spring" Levitan?

Ini semua tentang pembangkang. Pokok nipis, sangat nipis - menentang unsur-unsur seperti banjir sungai yang kuat. Dan kini timbul perasaan cemas yang mengganggu. Di samping itu, di latar belakang, air membanjiri beberapa bangsal.

Tetapi pada masa yang sama, sungai itu tenang dan satu hari ia akan berundur pula, kejadian ini adalah kitaran dan boleh diramalkan. Kebimbangan tidak masuk akal.

Ini, sudah tentu, bukanlah kegembiraan tulen Birch Grove. Tetapi bukan kebimbangan yang memakan semua lukisan "At the Pool". Ia seperti drama kehidupan seharian. Apabila jalur hitam sudah pasti digantikan dengan putih.

***

Merumuskan tentang Levitan

Levitan bukanlah seorang impresionis. Ya, dan bekerja pada lukisan untuk masa yang lama. Tetapi dia rela menggunakan beberapa teknik bergambar arah ini, sebagai contoh, pukulan pasty lebar.

Levitan sentiasa mahu menunjukkan sesuatu yang lebih daripada sekadar hubungan antara cahaya dan bayang-bayang. Dia mencipta puisi bergambar.

Terdapat sedikit kesan luaran dalam lukisannya, tetapi ada jiwa. Dengan pelbagai petunjuk, dia membangkitkan persatuan dalam penonton dan menggalakkan refleksi.

Dan Levitan bukanlah seorang yang melankolik. Lagipun, bagaimana dia mendapat karya utama seperti "Birch Grove" atau "Golden Autumn"?

Dia sangat sensitif dan mengalami pelbagai emosi yang sangat luas. Oleh itu, dia boleh bergembira tanpa kawalan dan sedih tanpa henti.

Emosi ini benar-benar merobek hatinya - dia tidak selalu dapat mengatasinya. Dan ia tidak kekal. Artis itu tidak hidup untuk melihat hari lahirnya yang ke-40 hanya beberapa minggu ...

Tetapi dia meninggalkan bukan sahaja landskap yang indah. Ia adalah cerminan jiwanya. Tidak, sebenarnya, jiwa kita.

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.