Konstantin Korovin. Impresionis kami

Di hadapan kita adalah potret Konstantin Alekseevich Korovin. menulisnya Valentin Serov. Dengan cara yang sangat luar biasa.

Tengok tangan artis, yang atas bantal belang. Beberapa pukulan. Dan segala-galanya, kecuali muka, ditulis dengan cara Korovin sendiri.

Jadi Serov sama ada bergurau, atau, sebaliknya, menyatakan kekaguman terhadap gaya lukisan Korovinskaya.

Konstantin Korovin (1861-1939) kurang dikenali ramai daripada katakan Repin, Savrasov atau Shishkin.

Tetapi artis inilah yang membawa estetika yang sama sekali baru kepada seni halus Rusia - estetika impresionisme.

Dan bukan sahaja dia membawanya. Dia adalah impresionis Rusia yang paling konsisten.

Ya, kita dapat melihat dalam artis Rusia yang lain tempoh keghairahan untuk impresionisme. Serov yang sama dan juga Repin (seorang realis yang teguh, dengan cara itu).

Tetapi hanya Korovin yang mengagumi impresionisme yang setia sepanjang hidupnya. Lebih-lebih lagi, cara dia datang ke gaya ini sangat menarik.

Bagaimana Korovin menjadi seorang impresionis

Sekiranya anda tidak mengetahui biografi Korovin, maka anda mungkin akan berfikir: "Jelas bahawa artis itu melawat Paris, disemai dengan impresionisme Perancis dan membawanya ke Rusia."

Anehnya, ini tidak berlaku. Karya pertamanya dalam gaya impresionis dicipta beberapa tahun sebelum lawatannya ke Perancis.

Berikut adalah salah satu karya pertamanya, yang Korovin sendiri sangat bangga. "Chorist".

Gadis hodoh dilukis di luar rumah. Seperti yang sesuai dengan semua impresionis. Pukulan yang berbeza, bukan tersembunyi. Kecuaian dan kemudahan menulis.

Malah pose gadis itu adalah impresionistik - santai, dia jatuh ke belakang sedikit. Sukar untuk berpose dalam posisi ini untuk masa yang lama. Hanya impresionis sejati akan menulisnya dengan cepat, dalam 10-15 minit, supaya model tidak letih.

Tetapi semuanya tidak semudah itu. Sila ambil perhatian bahawa tandatangan dan tarikh adalah berbeza antara satu sama lain. Pengkritik seni sentiasa meragui bahawa Korovin boleh mencipta karya agung itu pada tahun 1883. Iaitu, pada usia 22 tahun!

Dan mereka mencadangkan bahawa artis itu sengaja mengelirukan kita dengan meletakkan tarikh lebih awal. Oleh itu, setelah mempertaruhkan dirinya sendiri hak untuk dipanggil impresionis Rusia pertama. Yang mula mencipta karya serupa jauh sebelum eksperimen rakan-rakannya.

Walaupun begitu, hakikatnya Korovin mencipta karya pertamanya dalam gaya impresionisme sebelum lawatannya ke Perancis.

Bertuah dengan nasib yang sukar

Rakan-rakan Korovin sentiasa mengagumi "ringan" artis. Dia sentiasa dalam mood yang baik, banyak bergurau, mempunyai perwatakan yang suka bergaul.

"Orang ini baik-baik saja," fikir orang di sekelilingnya ... Dan mereka sangat tersilap.

Lagipun, kehidupan tuan bukan sahaja terdiri daripada kemenangan kreatif, tetapi juga satu siri tragedi sebenar. Yang pertama berlaku pada zaman kanak-kanak - dari rumah saudagar kaya, Korovins yang miskin berpindah ke pondok kampung yang sederhana.

Bapa Konstantin Alekseevich tidak dapat bertahan dan membunuh diri ketika artis berusia 20 tahun.

Dalam keluarga Korovin, semangat untuk seni halus disambut baik - semua orang di sini menarik perhatian. Oleh itu, kemasukan lelaki muda itu pada tahun 1875 ke Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow kelihatan agak logik.

Alexey Savrasov adalah guru pertamanya di sini. Dan seorang guru yang sangat setia. Dia sama sekali tidak mengganggu eksperimen pelajarnya. Walaupun dia menulis "Sungai di Menshov".

Ruang yang luas, cahaya melimpah ke atas kanvas dan ... tiada satu garisan yang jelas. Tiada naratif - hanya mood.

Ia adalah sangat luar biasa untuk lukisan Rusia pada masa itu. Lagipun, golongan realis - Wanderers "menguasai bola". Apabila memperincikan, lukisan yang seimbang dan plot yang boleh difahami adalah asas kepada semua asas.

Savrasov yang sama menulis dengan sangat realistik, dengan teliti menulis setiap butiran. Ingat sekurang-kurangnya terkenalnya "Rooks".

Tetapi tidak ada penganiayaan terhadap Korovin. Cuma karya-karyanya dianggap sebagai etude, ketidaklengkapan yang disengajakan. Yang mungkin disukai oleh orang ramai.

Korovin dan teater

Kebanyakan karya Korovin adalah impresionistik. Namun, dia mencuba sendiri dengan gaya lain.

Pada tahun 1885, Korovin bertemu Savva Mamontov, yang menjemputnya untuk mereka bentuk persembahan. Scenografi, sudah tentu, akan dicerminkan dalam lukisannya.

Jadi dalam lukisannya yang terkenal "Northern Idyll" anda dapat melihat bahawa tokoh-tokoh pahlawan tidak mempunyai tiga dimensi. Mereka seperti sebahagian daripada pemandangan rata, tertulis dalam landskap tiga dimensi yang luas.

"Northern Idyll", sudah tentu, karya agung. Yang dicipta di bawah pengaruh kerja di teater.

Walau bagaimanapun, Alexander Benois (sejarawan seni) percaya bahawa Korovin mensia-siakan bakatnya pada karya menengah dalam bentuk pemandangan teater. Bahawa dia akan lebih baik memberi tumpuan kepada gaya uniknya.

Kehidupan peribadi impresionis Rusia

Dan bagaimana pula dengan kehidupan peribadi Korovin? Sepanjang hidupnya dia berkahwin dengan Anna Fidler. Ia boleh dilihat dalam lukisan "Paper Lanterns". Tetapi sejarah kehidupan keluarga mereka tidak boleh dipanggil bahagia.

Anak pertama mereka meninggal dunia semasa bayi, dan anak lelaki kedua menjadi lumpuh pada usia 16 tahun. Terjatuh di bawah trem, dia kehilangan kedua-dua kakinya.

Sejak itu, seluruh kehidupan Alexei Konstantinovich (dan dia juga seorang artis) adalah satu siri kemurungan dan percubaan bunuh diri. Yang terakhir, selepas kematian bapanya, mencapai matlamat.

Sepanjang hidupnya, Korovin keletihan untuk memastikan rawatan anak dan isterinya (dia menderita angina pectoris). Oleh itu, dia tidak pernah menolak kerja sekunder: reka bentuk kertas dinding, reka bentuk papan tanda, dan sebagainya.

Seingat rakan-rakannya, dia bekerja tanpa rehat dari hari ke hari. Sungguh menakjubkan bagaimana dia berjaya mencipta karya agung.

Karya terbaik

Korovin suka melawat dacha di Zhukovka bersama artis Polenov.

Sebuah karya indah "Di Meja Teh" muncul di sini, di mana kita dapat melihat ahli keluarga Polenov dan rakan-rakan mereka.

Lihat betapa impresionistik segala-galanya di sini. Kita lihat di sebelah kanan kerusi kosong ditolak ke belakang. Seolah-olah artis itu berdiri dan segera menangkap apa yang berlaku. Dan mereka yang duduk tidak mempedulikannya. Mereka sibuk dengan urusan dan perbualan masing-masing. Di sebelah kiri, "bingkai" dipangkas sepenuhnya, seperti dalam foto yang diambil secara tergesa-gesa.

Tiada posing. Hanya seketika kehidupan yang diragut dan diabadikan oleh artis.

Lukisan "In the Boat" dicat di tempat yang sama, di Zhukovka. Lukisan itu menggambarkan artis Polenov dan kakak isterinya Maria Yakunchenkova, juga seorang artis.

Ini adalah contoh unik imej perpaduan manusia dan alam semula jadi. Gambar itu boleh dilihat tanpa henti, merasakan pergerakan air yang tidak tergesa-gesa dan gemerisik daun.

Fyodor Chaliapin ialah kawan baik Korovin. Tuan melukis potret menakjubkan bass opera yang hebat.

Sudah tentu, Impresionisme sangat sesuai dengan Chaliapin. Gaya ini menyampaikan perwatakannya yang ceria dan bertenaga dengan cara yang terbaik.

Konstantin Alekseevich mengembara secara meluas di Eropah dengan rombongan Mamontov. Di sini dia menemui subjek baru yang luar biasa.

Apakah nilai "wanita Sepanyol Leonora dan Ampara" beliau. Setelah menggambarkan dua gadis di balkoni, dia dapat menyampaikan keseluruhan intipati kebangsaan Sepanyol. Suka untuk cerah dan ... hitam. Keterbukaan dan ... kesopanan.

Dan di sini Korovin agak impresionis. Dia sempat menghentikan detik apabila salah seorang gadis itu bergoyang dan bersandar pada bahu rakannya. Ketidakstabilan sedemikian menjadikan mereka hidup dan tenang.

Paris dalam bahasa Rusia

Korovin menulis Paris tanpa mementingkan diri sendiri. Jadi, tidak semua artis Perancis berjaya.

Pukulannya seolah-olah jatuh ke dalam angin puyuh, membentuk jisim berwarna-warni. Di mana kita hampir tidak membezakan angka, bayang-bayang, tingkap rumah.

Secara harfiah satu langkah ke abstraksi, emosi tulen tanpa sebarang campuran dunia nyata.

Lihat betapa berbezanya Claude Monet dan Korovin menulis Boulevard des Capucines. Warna sangat berbeza. Monet adalah kekangan, ketenangan. Korovin - keberanian, kecerahan.

Pernah Korovin berdiri dengan kuda-kuda di jalan-jalan Paris dan melukis. Sepasang suami isteri Rusia berhenti untuk menonton artis itu bekerja. Lelaki itu mengulas bahawa Perancis masih sangat kuat dalam warna. Korovin membalas "Rusia tidak lebih teruk!"

Tidak seperti kebanyakan impresionis, Korovin tidak pernah meninggalkan cat hitam. Kadang-kadang menggunakannya dengan sangat banyak. Sebagai contoh, dalam lukisan "Boulevard Itali".

Seperti impresionisme, tetapi sangat hitam. Seperti Monet atau bahkan Pissarro (yang menulis banyak boulevards Paris) anda tidak akan melihat.

Tanpa Rusia

Tiada tempat untuk Korovin di Rusia pasca revolusioner. Atas nasihat Lunacharsky yang meyakinkan, artis itu meninggalkan tanah airnya.

Di sana dia masih bekerja keras, melukis gambar, berada di tengah-tengah masyarakat sekular. Tetapi…

Eugene Lansere (artis Rusia, saudara artis Zinaida Serebryakova) teringat bahawa sekali dia bertemu Korovin di salah satu pameran Paris.

Dia berdiri di tepi beberapa jenis landskap Rusia dan menitiskan air mata, mengeluh bahawa dia tidak akan pernah melihat birch Rusia lagi.

Korovin sangat sedih. Setelah meninggalkan Rusia, dia tidak dapat melupakannya. Kehidupan artis itu berakhir di Paris pada tahun 1939.

Hari ini, pengkritik seni menghargai Korovin untuk impresionisme dalam seni Rusia, dan penonton ...

Penonton menyukai artis kerana gabungan warna dan cahaya ajaib yang membuatkan seseorang berdiri di atas karya agungnya untuk masa yang lama.

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.

Versi Bahasa Inggeris

Ilustrasi utama: Valentin Serov. Potret K. Korovin. 1891 Galeri Tretyakov Negeri, Moscow.