Perspektif linear dalam lukisan. Rahsia utama
Kandungan:
Sebilangan besar lukisan dan lukisan dinding sepanjang 500 tahun yang lalu telah dicipta mengikut peraturan perspektif linear. Dialah yang membantu mengubah ruang 2D menjadi imej 3D. Ini adalah teknik utama di mana artis mencipta ilusi kedalaman. Tetapi jauh dari selalu, tuan mengikuti semua peraturan pembinaan perspektif.
Mari kita lihat beberapa karya agung dan lihat cara artis membina ruang melalui perspektif linear pada masa yang berbeza. Dan mengapa mereka kadang-kadang melanggar beberapa peraturannya.
Leonardo da Vinci. Makan malam terakhir
Semasa Renaissance, prinsip-prinsip perspektif linear langsung telah dibangunkan. Jika sebelum itu artis membina ruang secara intuitif, dengan mata, maka pada abad ke-XNUMX mereka belajar membinanya secara matematik dengan tepat.
Leonardo da Vinci pada penghujung abad ke-XNUMX sudah mengetahui dengan baik cara membina ruang di atas kapal terbang. Pada lukisan dindingnya "The Last Supper" kita melihat ini. Garis perspektif mudah dilukis di sepanjang garis siling dan langsir. Mereka bersambung pada satu titik lenyap. Melalui titik yang sama melepasi garis ufuk, atau garisan mata.
Apabila ufuk sebenar digambarkan dalam gambar, garisan mata hanya melintas di persimpangan langit dan bumi. Pada masa yang sama, ia paling kerap berlaku di kawasan wajah watak-watak. Semua ini kita perhatikan dalam lukisan dinding Leonardo.
Titik lenyap adalah di kawasan wajah Kristus. Dan garis ufuk melewati matanya, dan juga melalui mata beberapa rasul.
Ini adalah pembinaan buku teks ruang, dibina mengikut peraturan perspektif linear LANGSUNG.
Dan ruang ini berpusat. Garis ufuk dan garis menegak yang melalui titik lenyap membahagikan ruang kepada 4 bahagian yang sama! Pembinaan ini mencerminkan pandangan dunia era itu dengan keinginan yang kuat untuk keharmonian dan keseimbangan.
Selepas itu, pembinaan sedemikian akan berlaku semakin kurang. Bagi artis, ini nampaknya penyelesaian yang terlalu mudah. Mereka btiup dan alihkan garis menegak dengan titik lenyap. Dan naikkan atau turunkan ufuk.
Walaupun kita mengambil salinan karya Raphael Morgen, yang dicipta pada pergantian abad ke-XNUMX-XNUMX, kita akan melihat bahawa dia tidak dapat ... menahan kepusatan sedemikian dan mengalihkan garis ufuk lebih tinggi!
Tetapi pada masa itu, membina ruang seperti Leonardo adalah satu kejayaan yang luar biasa dalam lukisan. Apabila semuanya disahkan dengan tepat dan sempurna.
Jadi mari kita lihat bagaimana ruang digambarkan sebelum Leonardo. Dan mengapa "Perjamuan Terakhir" beliau kelihatan sesuatu yang istimewa.
lukisan dinding antik
Artis purba menggambarkan ruang secara intuitif, menggunakan apa yang dipanggil perspektif pemerhatian. Itulah sebabnya kita melihat kesilapan yang jelas. Jika kita melukis garisan perspektif di sepanjang fasad dan permukaan, kita akan menemui sebanyak tiga titik lenyap dan tiga garisan ufuk.
Sebaik-baiknya, semua garisan harus menumpu pada satu titik, yang terletak pada garis ufuk yang sama. Tetapi oleh kerana ruang itu dibina secara intuitif, tanpa mengetahui asas matematik, ternyata begitu sahaja.
Tetapi anda tidak boleh mengatakan bahawa ia menyakitkan mata. Hakikatnya ialah semua titik lenyap berada pada garis menegak yang sama. Imej adalah simetri, dan unsur-unsurnya hampir sama pada kedua-dua belah menegak. Inilah yang menjadikan lukisan dinding seimbang dan cantik dari segi estetika.
Malah, imej ruang seperti itu lebih dekat dengan persepsi semula jadi. Lagipun, sukar untuk membayangkan bahawa seseorang boleh melihat pemandangan bandar dari satu titik, berdiri diam. Hanya dengan cara ini kita boleh melihat apa yang ditawarkan oleh perspektif linear matematik kepada kita.
Lagipun, anda boleh melihat landskap yang sama sama ada berdiri, duduk, atau dari balkoni rumah. Dan kemudian garis ufuk sama ada lebih rendah atau lebih tinggi ... Inilah yang kita perhatikan pada lukisan dinding antik.
Tetapi di antara lukisan dinding antik dan Perjamuan Terakhir Leonardo terdapat lapisan seni yang besar. Ikonografi.
Ruang pada ikon digambarkan secara berbeza. Saya bercadang untuk melihat "Holy Trinity" Rublev.
Andrei Rublev. Tritunggal Suci.
Melihat ikon Rublev "Holy Trinity", kami segera melihat satu ciri. Objek di latar depannya jelas TIDAK dilukis mengikut peraturan perspektif linear langsung.
Jika anda melukis garisan perspektif di bangku kaki kiri, ia akan bersambung jauh di luar ikon. Ini adalah apa yang dipanggil perspektif linear REVERSE. Apabila bahagian jauh objek lebih lebar daripada yang lebih dekat dengan penonton.
Tetapi garis perspektif pendirian di sebelah kanan tidak akan bersilang: mereka selari antara satu sama lain. Ini ialah perspektif linear AXONOMETRIC, apabila objek, terutamanya yang tidak terlalu memanjang secara mendalam, digambarkan dengan sisi selari antara satu sama lain.
Mengapakah Rublev menggambarkan objek dengan cara ini?
Ahli akademik B. V. Raushenbakh pada tahun 80-an abad XX mengkaji ciri-ciri penglihatan manusia dan menarik perhatian kepada satu ciri. Apabila kita berdiri sangat hampir dengan objek, kita melihatnya dalam perspektif terbalik sedikit, atau kita tidak perasan sebarang perubahan perspektif. Ini bermakna sama ada sisi objek yang paling hampir dengan kita kelihatan lebih kecil sedikit daripada yang jauh, atau sisinya dilihat sama. Ini semua terpakai kepada perspektif pemerhatian juga.
By the way, inilah sebabnya kanak-kanak sering melukis objek dalam perspektif terbalik. Dan mereka juga melihat kartun dengan ruang sedemikian lebih mudah! Anda lihat: objek dari kartun Soviet digambarkan dengan cara ini.
Artis meneka secara intuitif tentang ciri penglihatan ini jauh sebelum penemuan Rauschenbach.
Jadi, tuan abad XIX membina ruang itu, nampaknya, mengikut semua peraturan perspektif linear langsung. Tetapi perhatikan batu di latar depan. Ia digambarkan dalam perspektif terbalik yang ringan!
Artis menggunakan kedua-dua perspektif langsung dan songsang dalam satu karya. Dan secara umum, Rublev melakukan perkara yang sama!
Jika latar depan ikon digambarkan dalam rangka perspektif pemerhatian, maka di latar belakang ikon bangunan itu digambarkan mengikut peraturan ... perspektif langsung!
Seperti tuan purba, Rublev bekerja secara intuitif. Oleh itu, terdapat dua garis mata. Kami melihat lajur dan pintu masuk ke serambi dari tahap yang sama (garisan mata 1). Tetapi di bahagian siling serambi - dari yang lain (garisan mata 2). Tetapi ia masih merupakan perspektif langsung.
Kini pantas ke abad ke-100. Pada ketika ini, perspektif linear telah dikaji dengan sangat baik: lebih daripada XNUMX tahun telah berlalu sejak zaman Leonardo. Mari kita lihat bagaimana ia digunakan oleh artis zaman itu.
Jan Vermeer. Pelajaran muzik
Jelas sekali bahawa para seniman abad ke-XNUMX sudah mahir menguasai perspektif linear.
Lihat, bahagian kanan lukisan oleh Jan Vermeer (di sebelah kanan paksi menegak) lebih kecil daripada kiri?
Jika dalam Perjamuan Terakhir Leonardo garis menegak betul-betul di tengah, maka di Vermeer ia sudah beralih ke kanan. Oleh itu, perspektif Leonardo boleh dipanggil CENTRAL, dan Vermeer - SIDE.
Oleh kerana perbezaan ini, di Vermeer kita melihat dua dinding bilik, di Leonardo - tiga.
Malah, sejak abad ke-XNUMX, premis sering digambarkan dengan cara ini, dengan bantuan perspektif linear LATERAL. Oleh itu, bilik atau dewan kelihatan lebih realistik. Pemusatan Leonardo jauh lebih jarang.
Tetapi ini bukan satu-satunya perbezaan antara perspektif Leonardo dan Vermeer.
Dalam Perjamuan Terakhir, kita melihat terus ke meja. Tiada perabot lain di dalam bilik itu. Dan jika ada kerusi di sisi, dilemparkan pada sudut kepada kita? Sesungguhnya, dalam kes ini, garis yang menjanjikan akan pergi ke suatu tempat di luar lukisan dinding ...
Ya, di mana-mana bilik, semuanya, sebagai peraturan, lebih rumit daripada Leonardo. Oleh itu, terdapat juga perspektif ANGULAR.
Leonardo memilikinya FRONTAL semata-mata. Tandanya hanyalah satu titik lenyap, terletak di dalam gambar. Semua garis perspektif bertemu di dalamnya.
Tetapi di dalam bilik Vermeer kita melihat kerusi berdiri. Dan jika anda melukis garis yang menjanjikan di sepanjang tempat duduknya, ia akan bersambung di suatu tempat di luar kanvas!
Dan sekarang perhatikan lantai di tempat kerja Vermeer!
Jika anda melukis garisan di sepanjang sisi petak, maka garisan itu akan menumpu ... juga di luar gambar. Garisan ini akan mempunyai titik lenyapnya sendiri. Tetapi! Setiap garisan akan berada pada garis ufuk yang sama.
Oleh itu, Vermeer menghubungkan perspektif hadapan dengan sudut sudut. Dan kerusi juga ditunjukkan dengan bantuan perspektif sudut. Dan garis perspektifnya menumpu pada titik lenyap pada satu garis ufuk. Sungguh cantik secara matematik!
Secara umum, menggunakan garis ufuk dan titik lenyap, adalah sangat mudah untuk menarik mana-mana lantai dalam sangkar. Ini adalah apa yang dipanggil grid perspektif. Ia sentiasa menjadi sangat realistik dan menakjubkan.
Dan ia adalah dari lantai ini bahawa ia sentiasa mudah untuk memahami bahawa gambar itu dicat sebelum zaman Leonardo. Kerana tanpa mengetahui cara membina grid perspektif, lantai sentiasa kelihatan bergerak ke suatu tempat. Secara umum, tidak begitu realistik.
Sekarang mari kita beralih ke seterusnya, abad ke-XNUMX.
Jean Antoine Watteau. Papan tanda kedai Gersin.
Pada abad ke-XNUMX, perspektif linear telah dikuasai dengan sempurna. Ini jelas dilihat dalam contoh karya Watteau.
Ruang yang direka dengan sempurna. Senang bekerja dengannya. Semua garis perspektif bersambung pada satu titik lenyap.
Tetapi terdapat satu perincian yang sangat menarik dalam gambar ...
Perhatikan kotak di sudut kiri. Di dalamnya, seorang pekerja galeri meletakkan gambar untuk pembeli.
Jika anda melukis garisan perspektif di sepanjang dua sisinya, maka ia akan bersambung pada ... garis mata yang berbeza!
Sememangnya, sebelahnya berada pada sudut tajam, dan sebelah lagi hampir berserenjang dengan garisan mata. Jika anda melihat ini, maka anda tidak akan dapat mengabaikan keanehan ini.
Jadi mengapa artis itu melakukan pelanggaran yang jelas terhadap undang-undang perspektif linear?
Sejak zaman Leonardo, telah diketahui bahawa perspektif linear boleh memesongkan imej objek dengan ketara di latar depan (di mana garis perspektif pergi ke titik lenyap pada sudut yang sangat tajam).
Ini mudah dilihat dalam lukisan abad ke-XNUMX ini.
Tapak lajur di sebelah kanan adalah segi empat sama (dengan sisi yang sama). Tetapi disebabkan kecerunan garisan grid perspektif yang kuat, ilusi dicipta bahawa ia adalah segi empat tepat! Atas sebab yang sama, lajur, diameter bulat, di sebelah kiri kelihatan ellipsoidal.
Secara teori, bahagian atas bulat lajur di sebelah kiri juga harus diherotkan dan bertukar menjadi ellipsoid. Tetapi artis menggambarkan mereka sebagai bulat, menggunakan perspektif pemerhatian.
Begitu juga, Watteau telah melanggar peraturan. Sekiranya dia melakukan semuanya dengan betul, maka kotak itu akan menjadi terlalu sempit di bahagian belakang.
Oleh itu, artis kembali kepada perspektif pemerhatian dan memberi tumpuan kepada bagaimana subjek akan kelihatan lebih organik. Dan sengaja pergi ke beberapa pelanggaran peraturan.
Sekarang mari kita beralih ke abad ke-XNUMX. Dan kali ini mari kita lihat bagaimana artis Rusia Ilya Repin menggabungkan perspektif linear dan pemerhatian.
Ilya Repin. tak tunggu.
Pada pandangan pertama, artis membina ruang mengikut skema klasik. Hanya menegak dialihkan ke kiri. Dan jika anda masih ingat, artis selepas zaman Leonardo cuba mengelakkan pemusatan yang berlebihan. Dalam kes ini, lebih mudah untuk "meletakkan" wira di sepanjang dinding kanan.
Juga ambil perhatian bahawa ketua dua watak utama, anak lelaki dan ibu, berakhir dalam sudut perspektif. Mereka dibentuk oleh garis perspektif yang berjalan di sepanjang garis siling ke titik lenyap. Ini menekankan hubungan istimewa dan juga, boleh dikatakan, hubungan watak-watak.
Dan lihat juga betapa bijaknya Ilya Repin menyelesaikan masalah herotan perspektif di bahagian bawah gambar. Di sebelah kanan, dia meletakkan objek bulat. Oleh itu, tidak perlu mencipta apa-apa dengan sudut, kerana Watteau mempunyai kaitan dengan kotaknya.
Dan Repin membuat satu lagi langkah yang menarik. Jika kita melukis garisan perspektif di sepanjang papan lantai, kita akan mendapat sesuatu yang pelik!
Mereka tidak akan bergabung pada satu titik lenyap!
Artis sengaja pergi untuk menggunakan perspektif pemerhatian. Oleh itu, ruang kelihatan lebih menarik, tidak begitu skematik.
Dan sekarang kita beralih ke abad ke-XNUMX. Saya fikir anda sudah meneka bahawa tuan abad ini tidak begitu menonjol pada upacara dengan ruang. Kami akan yakin tentang ini dengan contoh karya Matisse.
Henri Matisse. Bengkel merah.
Sudah pada pandangan pertama adalah jelas bahawa Henri Matisse menggambarkan ruang dengan cara yang istimewa. Dia jelas meninggalkan kanun yang dibentuk pada zaman Renaissance. Ya, kedua-dua Watteau dan Repin juga membuat beberapa ketidaktepatan. Tetapi Matisse jelas mengejar beberapa matlamat lain.
Ia serta-merta terbukti bahawa Matisse menunjukkan beberapa objek dalam perspektif langsung (meja), dan beberapa secara terbalik (kerusi dan almari laci).
Tetapi ciri-ciri tidak berakhir di sana. Mari lukis garisan perspektif meja, kerusi dan gambar di dinding kiri.
Dan kemudian kami segera menemui TIGA ufuk. Salah satunya adalah di luar gambar. Terdapat juga TIGA menegak!
Mengapa Matisse merumitkan keadaan?
Sila ambil perhatian bahawa pada mulanya kerusi itu kelihatan pelik. Seolah-olah kita melihat palang atas punggungnya dari kiri. Dan untuk bahagian yang lain - di sebelah kanan. Sekarang lihat barang-barang di atas meja.
Hidangan itu terletak seolah-olah kita melihatnya dari atas. Pensel dicondongkan sedikit ke belakang. Tetapi kami melihat pasu dan gelas dari sisi.
Kita boleh perhatikan keanehan yang sama dalam penggambaran lukisan. Mereka yang tergantung memandang tepat ke arah kami. Macam jam datuk. Tetapi lukisan-lukisan di dinding digambarkan sedikit menyebelah, seolah-olah kita melihatnya dari sudut kanan bilik.
Nampaknya Matisse tidak mahu kami meninjau bilik dari satu tempat, dari satu sudut. Dia seolah-olah membawa kami mengelilingi bilik!
Jadi kami pergi ke meja, membongkok di atas hidangan dan memeriksanya. Berjalan mengelilingi kerusi. Kemudian kami pergi ke dinding jauh dan melihat lukisan yang tergantung. Kemudian mereka menundukkan pandangan mereka ke kiri, pada kerja-kerja yang berdiri di atas lantai. Dan lain-lain.
Ternyata Matisse tidak memecahkan perspektif linear! Dia hanya menggambarkan ruang dari sudut yang berbeza, dari ketinggian yang berbeza.
Setuju, ia memukau. Seolah-olah bilik itu menjadi hidup, menyelubungi kita. Dan warna merah di sini hanya meningkatkan kesan ini. Warna membantu ruang menarik kita...
.
Ia selalu berlaku begitu. Pertama, peraturan dibuat. Kemudian mereka mula memecahkannya. Malu pada mulanya, kemudian lebih berani. Tetapi ini bukan, sudah tentu, pengakhiran itu sendiri. Ini membantu untuk menyampaikan pandangan dunia zamannya. Bagi Leonardo, ini adalah keinginan untuk keseimbangan dan keharmonian. Dan untuk Matisse - pergerakan dan dunia yang cerah.
Mengenai rahsia membina ruang - dalam kursus "Diari Pengkritik Seni".
***
Terima kasih khas untuk bantuan menulis artikel kepada Sergey Cherepakhin. Keupayaannya untuk menangani nuansa pembinaan perspektif dalam lukisan yang memberi inspirasi kepada saya untuk mencipta teks ini. Dia menjadi pengarang bersamanya.
Jika anda berminat dengan topik perspektif linear, tulis kepada Sergey (cherepahin.kd@gmail.com). Dia dengan senang hati akan berkongsi bahannya mengenai topik ini (termasuk lukisan yang disebutkan dalam artikel ini).
***
Jika gaya persembahan saya hampir dengan anda dan anda berminat untuk belajar melukis, saya boleh menghantar satu siri pelajaran percuma kepada anda melalui pos. Untuk melakukan ini, isikan borang mudah di pautan ini.
Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.
Kursus Seni Dalam Talian
Versi Bahasa Inggeris
***
Pautan ke pembiakan:
Sila tinggalkan balasan anda