Muzium Prado. 7 lukisan yang patut dilihat

Saya memulakan perkenalan saya dengan Muzium Prado dengan edisi hadiah buku. Pada zaman dahulu, Internet berwayar hanyalah mimpi, dan lebih realistik untuk melihat karya artis dalam bentuk bercetak.

Kemudian saya mengetahui bahawa Muzium Prado dianggap sebagai salah satu muzium yang paling terkenal di dunia dan merupakan salah satu daripada dua puluh muzium yang paling banyak dikunjungi.

Terdapat keinginan yang membara untuk melawatnya, walaupun pada masa itu perjalanan ke Sepanyol seolah-olah sesuatu yang tidak dapat dicapai (saya bergerak secara eksklusif dengan kereta api, walaupun mengambil masa dua hari untuk perjalanan dari satu bandar ke bandar lain! Pesawat itu terlalu mewah sebagai alat pengangkutan ).

Namun, 4 tahun selepas membeli buku mengenai muzium itu, saya melihatnya dengan mata kepala sendiri.

Ya, saya tidak kecewa. Saya sangat tertarik dengan koleksi Velazquez, Rubens, Bosch и Goya. Secara umumnya, muzium ini mempunyai sesuatu untuk menarik perhatian pencinta lukisan.

Saya ingin berkongsi koleksi mini karya paling kegemaran saya.

1.Francisco Goya. Pembantu susu dari Bordeaux. 1825-1827

Goya melukis gambar "The Milkmaid from Bordeaux" pada tahun-tahun terakhir hidupnya, ketika dia sudah tinggal di Perancis. Gambar itu sedih, kecil dan pada masa yang sama harmoni, ringkas. Bagi saya, gambar ini sama seperti mendengar melodi yang menyenangkan dan ringan, tetapi menyedihkan.

Gambar itu dicat dalam gaya impresionisme, walaupun setengah abad akan berlalu sebelum zaman kegemilangannya. Kerja Goya sangat mempengaruhi pembentukan gaya artistik Manet и Renoir.

2. Diego Velasquez. Meninas. 1656

"Las Meninas" oleh Velasquez ialah salah satu daripada beberapa potret keluarga yang dibuat khas, semasa penciptaan tidak ada sesiapa yang mengehadkan artis. Itulah sebabnya ia sangat luar biasa dan menarik. Hanya boleh berkelakuan seperti ini Francisco Goya: 150 tahun kemudian dia melukis potret keluarga diraja yang lain, juga membenarkan dirinya kebebasan, walaupun dalam jenis yang berbeza.

Dan apa yang menarik sebenarnya dalam plot gambar itu? Protagonis yang didakwa berada di luar skrin (pasangan diraja) dan ditunjukkan dalam cermin. Kita lihat apa yang mereka lihat: Velasquez melukis mereka, bengkelnya dan anak perempuannya dengan hamba perempuan, yang dipanggil menina.

Perincian yang menarik: tidak ada candelier di dalam bilik (hanya cangkuk untuk menggantungnya). Ternyata artis itu hanya bekerja pada siang hari. Dan pada waktu petang dia sibuk dengan urusan mahkamah, yang sangat mengganggunya dari melukis.

Baca tentang karya agung dalam artikel Las Meninas oleh Velazquez. Mengenai gambar dengan dua bahagian bawah ".

3. Claude Lorrain. Berlepas Saint Paula dari Ostia. 1639-1640 Dewan 2.

Saya pertama kali bertemu Lorrain di ... apartmen yang disewa. Di sana tergantung pengeluaran semula pelukis landskap ini. Malah dia menyampaikan bagaimana artis itu tahu bagaimana menggambarkan cahaya. Lorrain, dengan cara itu, adalah artis pertama yang mengkaji cahaya dan pembiasannya dengan teliti.

Oleh itu, tidak menghairankan bahawa, walaupun lukisan landskap tidak popular pada era Baroque, Lorrain bagaimanapun adalah seorang tuan yang terkenal dan diiktiraf semasa hayatnya.

4. Peter Paul Rubens. Penghakiman Paris. 1638 Bilik 29.

Muzium Prado menempatkan salah satu koleksi karya Rubens yang paling penting (78 karya!). Karya pastoralnya sangat menyenangkan mata dan dicipta terutamanya untuk keseronokan renungan.

Dari sudut pandangan estetik, sukar untuk memilih mana-mana satu daripada karya Rubens. Walau bagaimanapun, saya sangat menyukai lukisan "The Judgment of Paris", bukan kerana mitos itu sendiri, plot yang digambarkan oleh artis - pilihan "wanita paling cantik" membawa kepada Perang Trojan yang panjang.

Baca tentang karya master lain dalam artikel Perburuan Singa oleh Rubens. Emosi, dinamik dan kemewahan dalam satu gambar».

5. El Greco. Cerita dongeng. 1580 Bilik 8b.

Walaupun fakta bahawa El Greco mempunyai kanvas yang lebih terkenal, lukisan ini paling menarik perhatian saya. Ia tidak begitu tipikal untuk artis, yang sering melukis pada tema alkitabiah dengan ciri-ciri badan memanjang dan wajah watak-watak yang digambarkan (pelukis, dengan cara itu, kelihatan seperti wira lukisannya - sama nipis dengan muka panjang).

Seperti namanya, ini adalah lukisan alegori. Di laman web Muzium Prado, satu hipotesis dikemukakan bahawa bara yang menyala dari nafas kecil bermakna keinginan seksual yang mudah menyala.

6. Hieronymus Bosch. Taman Nikmat Duniawi. 1500-1505 Dewan 56a.

Jika anda suka Bosch, Muzium Prado mempunyai koleksi terbesar karya beliau (12 karya).

Sudah tentu, yang paling terkenal daripada mereka - Taman Nikmat Duniawi. Anda boleh berdiri di hadapan gambar ini untuk masa yang sangat lama, dengan mengambil kira sejumlah besar butiran mengenai tiga bahagian triptych.

Bosch, seperti kebanyakan orang sezamannya pada Zaman Pertengahan, adalah seorang yang sangat alim. Lebih mengejutkan bahawa anda tidak akan menjangkakan permainan imaginasi sedemikian daripada pelukis agama!

Baca lebih lanjut mengenai lukisan dalam artikel: "Taman Kenikmatan Duniawi" Bosch: apakah maksud gambar yang paling hebat pada Zaman Pertengahan.

7. Robert Campin. Barbara Suci. 1438 Bilik 58.

Sudah tentu saya terkejut dengan ini melukis (ini adalah sayap kanan triptych; sayap kiri juga disimpan di Prado; bahagian tengah hilang). Sukar untuk saya percaya bahawa pada abad ke-15 mereka mencipta imej fotografi secara literal. Ini adalah berapa banyak kemahiran, masa dan kesabaran yang diperlukan!

Kini, sudah tentu, saya bersetuju sepenuhnya dengan versi artis Inggeris David Hockney bahawa lukisan sedemikian dicat menggunakan cermin cekung. Mereka menayangkan objek yang dipamerkan ke atas kanvas dan hanya mengelilingi master - oleh itu realisme dan perincian sedemikian.

Lagipun, bukan tanpa alasan bahawa karya Campin sangat mirip dengan karya seorang lagi artis Flemish yang lebih terkenal, Jan van Eyck, yang juga memiliki teknik ini.

Walau bagaimanapun, gambar ini tidak kehilangan nilainya. Lagipun, kita sebenarnya mempunyai imej fotografi kehidupan orang-orang abad ke-15!

Hanya dengan meletakkan karya kegemaran saya di Muzium Prado berturut-turut, saya menyedari bahawa liputan masa ternyata serius - 15-19 abad. Ini tidak dilakukan dengan sengaja, saya tidak mempunyai matlamat untuk menunjukkan era yang berbeza. Cuma karya agung yang sukar untuk tidak dihargai dicipta sepanjang masa.

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.