Pieter Brueghel the Younger (Infernal). Penyalin atau artis hebat?

Pieter Brueghel the Younger (1564-1637/1638), atau Bruegel the Hell, mempengaruhi perkembangan lukisan Belanda dengan cara yang istimewa.

Ya, inovator adalah yang pertama kekal dalam sejarah seni. Iaitu mereka yang mencipta teknik dan teknik baru. Mereka yang bekerja dengan cara yang tidak pernah dikerjakan oleh sesiapa pun sebelum mereka. Dan inovator sedemikian bekerja pada masa yang sama seperti Brueghel the Younger. Ini ialah Rembrandt, dan Caravaggio, dan Velazquez.

Brueghel the Younger tidak begitu. Oleh itu, ia dilupakan selama beberapa abad. Tetapi pada awal abad ke-XNUMX, kesedaran tiba-tiba datang bahawa nilai artis ini sama sekali berbeza ...

Dalam artikel itu saya akan cuba mencari jawapan tentang siapa Pieter Brueghel yang Lebih Muda. Hanya penyalin atau masih master yang hebat?

Luar biasa menjadi artis

Pieter Brueghel the Younger berumur 5 tahun ketika bapanya meninggal dunia. Oleh itu, dia TIDAK belajar dengan seorang guru besar. Dan pada neneknya, ibu mertua Pieter Brueghel the Elder, Maria Verhulst Bessemers. Ya, dia juga seorang artis, yang pada umumnya sukar dipercayai. Begitulah bertuahnya Peter.

Serpihan salinan karya bapanya "The Sermon of St. John" menggambarkan Pieter Brueghel the Elder (lelaki berjanggut di tepi), ibunya (seorang wanita berpakaian merah dengan tangan bersilang di dada) dan nenek (seorang wanita berwarna kelabu).

Dia menua mereka seolah-olah mereka masih hidup pada masa salinan itu ditulis. Lagipun, pada asal bapa mereka, mereka masih muda ... Ternyata sangat menyentuh hati.

Tetapi Maria Bessemers bukan sahaja mengajar budak lelaki itu melukis, tetapi juga memberinya sesuatu yang sangat berharga. Menjejak-corak bapa! Dengan melampirkannya pada papan, adalah mungkin untuk menyalin penyelesaian komposisi dan semua bentuk objek dan objek. Ia adalah lombong emas! Dan itulah sebabnya.

Pieter Brueghel the Elder meninggal agak muda, dia belum berumur 45 tahun. Pada masa yang sama, dia menjadi terkenal semasa hayatnya. Pesanan mencurah-curah. Oleh itu, dia mula membuat kertas pengesanan, supaya kemudian di bengkel dia dan pembantunya boleh menyalin karya yang paling dicari. Tetapi dia mati. Dan permintaan untuk kerjanya kekal.

Tuan-tuan lain cuba bekerja dengan gayanya. Kleve yang sama. Tetapi dia tidak mempunyai corak. Dia hanya dapat melihat gambar asal beberapa kali (di rumah pemilik gambar) dan kemudian menulis sesuatu yang serupa berdasarkan motifnya.

Sebagai contoh, inilah cara dia mencipta The Return of the Herd.

Terdapat sesuatu yang sama, anda lihat. Tetapi ia bukan salinan yang tepat. Cleve merindui keagungan sifat Brueghel. Ya, dan sosok gembala menjadi lebih kasar.

Sila ambil perhatian bahawa tangannya ditulis lebih tinggi sedikit daripada yang diperlukan. Ia kelihatan seperti tumbuh keluar dari telinga anda. Bruegel dalam hal ini mencipta karya yang lebih baik dari segi realisme.

Tetapi anak tuannya Pieter Brueghel the Younger membesar dan menjadi tuan. Dia diterima ke dalam persatuan Saint Luke. Ini berlaku pada tahun yang sama Kleve meninggal dunia.

Bukan sahaja lelaki itu mendapat kertas pengesanan, tetapi juga peniru utama bapanya meninggal dunia. Dan masih ada permintaan. Dia mengambil peluang dan mula menyalin kerja ayahnya.

Apa beza kerja ayah dan anak

Tetapi inilah yang paling menarik. Membandingkan kerja anak dan bapa, kita perhatikan bahawa mereka masih berbeza.

Dan perbezaan utama adalah dalam warna. Atas sebab tertentu, skema warna anak lelaki tidak selalu bertepatan dengan warna bapanya. Saya rasa anda sudah boleh meneka mengapa.

Ini semua tentang slip. Anak lelaki itu mempunyai mereka, tetapi dia tidak selalu mempunyai peluang untuk melihat yang asli dengan matanya sendiri. Dan walaupun terdapat peluang sedemikian, sukar untuk mengingati semua butiran sekaligus. Lukisan itu mungkin diperoleh oleh pengumpul dari bandar lain. Dan saya hanya melihat yang asal sekali. Dan itu tidak selalu berlaku.

Juga ambil perhatian bahawa anak lelaki itu agak memudahkan lukisan, akibatnya, imej itu lebih aneh dan hampir dengan cetakan popular.

Serpihan ini menunjukkan bagaimana bapa lebih realistik, dan anak lelaki lebih skema.

Nah, saya terpaksa bekerja lebih cepat. Membuat salinan memerlukan penglibatan pembantu yang kurang kemahiran. Dan secara umum, kerja penghantar seperti itu tidak melibatkan kajian semua butiran.

Di samping itu, lukisan-lukisan ini dijual bukan kepada golongan bangsawan, tetapi kepada golongan bawahan. Dan Pieter Brueghel the Younger berusaha untuk memadankan citarasa mereka. Dan mereka suka gaya yang begitu ringkas. Angka dan wajah lebih dipermudahkan, yang sekali lagi jelas dilihat dalam perbandingan.

Namun begitu, Pieter Brueghel the Younger sebenarnya adalah seorang sarjana yang sangat baik, seperti yang dibuktikan oleh karya ini.

Ia juga ditulis mengikut kertas surih bapa, tetapi ia dibuat dengan kualiti yang sangat tinggi. Wajah realistik seorang gembala, secara proporsional menyampaikan emosi mereka yang malang. Dan juga landskap yang sangat sesuai untuk pemandangan tragis dengan pokok-pokok nadir dan bumi yang hangus oleh matahari.

Kerja itu sangat baik dalam pelaksanaan sehingga untuk masa yang lama ia dikaitkan dengan bapa. Namun begitu, analisis umur lembaga membuktikan bahawa ia dicipta kemudian oleh anak tuan menggunakan templat kertas surih.

Kenapa lagi anak lelaki menukar gambar bapanya

Terdapat karya yang, seperti yang mereka katakan, dibuat dalam salinan karbon. Walaupun bilangan mereka yang besar. Jadi, "Perangkap Burung" Brueghel yang terkenal Peter Brueghel dan bengkelnya telah disalin lebih daripada seratus kali.

Untuk memahami skala: sekurang-kurangnya 3 salinan sedemikian disimpan di Rusia. Dalam koleksi peribadi Valeria dan Vladimir Mauergauz, di Muzium Pushkin di Moscow dan di Hermitage di St. Kemungkinan besar, terdapat salinan sedemikian dalam koleksi peribadi lain.

Saya tidak akan menunjukkan mereka semua, kerana mereka sangat serupa. Dan perbandingan itu tidak masuk akal. Ini adalah kes apabila pelanggan menuntut "betul-betul sama" dan Peter tidak menyimpang dari templat hampir satu langkah.

Di atas, kami menganalisis sebab asal dan replika tidak sepadan dengan warna.

Tetapi kadangkala Brueghel the Younger mengubah komposisi bapanya. Dan dia sengaja melakukannya. Lihatlah dua lukisan mereka.

Pada bapa, Kristus dengan salib hilang dalam khalayak ramai. Dan jika anda tidak melihat gambar ini sebelum ini, maka anda akan mengambil sedikit masa untuk mencari watak utama.  Anak, sebaliknya, menjadikan sosok Kristus lebih besar dan meletakkannya di latar depan. Anda boleh melihatnya hampir serta-merta.

Mengapakah anak lelaki itu mengubah komposisi begitu banyak tanpa menggunakan kertas surih yang telah siap? Sekali lagi, terpulang kepada citarasa pelanggan.

Pieter Brueghel the Elder meletakkan falsafah tertentu, menggambarkan protagonis dengan cara yang begitu kecil. Lagipun, bagi kami, penyaliban Kristus adalah peristiwa penting dan paling tragis dalam Alkitab. Kami faham betapa dia lakukan untuk menyelamatkan orang.

Tetapi orang sezaman dengan Kristus hampir tidak memahami ini, selain daripada sekumpulan kecil yang dekat dengan Anak Tuhan. Orang ramai tidak peduli siapa yang dibawa ke sana ke Golgota. Kecuali dari segi tontonan. Peristiwa ini hilang dalam timbunan kebimbangan dan pemikiran harian mereka.

Tetapi Pieter Brueghel the Younger tidak terlalu merumitkan plot itu. Pelanggan hanya memerlukan "The Way to Calvary." Tiada makna berlapis-lapis.

Dia juga menyederhanakan idea ayahnya tentang Tujuh Karya Kerahiman.

Gambar itu dicipta mengikut frasa dari Injil Matius. Dikatakan bahawa mereka memberinya makan, memberinya minum, memberinya pakaian, pergi kepada orang sakit, melawatnya dalam tahanan, sebagaimana seorang pengembara diterima. Pada Zaman Pertengahan, satu lagi tindakan belas kasihan telah ditambahkan pada kata-katanya - pengebumian mengikut undang-undang Kristian.

Pada ukiran oleh Pieter Brueghel the Elder, kita melihat bukan sahaja semua tujuh perbuatan baik, tetapi juga alegori belas kasihan - seorang gadis di tengah dengan seekor burung di kepalanya.

Dan anak lelaki itu tidak mula menggambarkannya dan mengubah adegan itu menjadi hampir hanya adegan genre. Walaupun kita masih melihat semua kerja belas kasihan padanya.

BUKAN warisan bapa

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa Pieter Brueghel dari Neraka mencipta replika bukan sahaja bapanya. Dan di sini saya akan menerangkan mengapa dia dipanggil Infernal.

Lagipun, dia cuba bekerja dalam gaya Bosch, mencipta makhluk yang hebat. Oleh itu, dia digelar Infernal, hanya kerana karya-karya awal ini.

Tetapi kemudian permintaan untuk fantasi Boschian pudar: orang mahukan lebih banyak adegan genre. Dan artis itu beralih kepada mereka. Tetapi nama samaran itu telah berakar umbi sehingga ia telah turun ke zaman kita.

Dan orang Perancis juga menyukai adegan genre. Dan dengan permulaan satira yang lebih ketara. Ia adalah dari karya Perancis bahawa artis itu membuat replika "The Village Lawyer".

Anda lihat, walaupun kalendar dinding kekal dalam bahasa Perancis. Dan inilah sindiran, mempersendakan kerja peguam cukai ...

Ia adalah adegan genre yang sangat popular, jadi artis dan bengkelnya membuat beberapa replika.

pepatah Belanda

Di mana tanpa pepatah Belanda! Anda mungkin tahu lukisan yang luar biasa oleh Pieter Brueghel the Elder mengenai subjek ini. Saya menulis tentang dia di sini artikel.

Pada awal abad ke-XNUMX, topik itu tidak kehilangan kaitannya. Walau bagaimanapun, sudah menjadi trend untuk menggantung pinggan hiasan di dinding, di mana satu atau pepatah lain diberitahu secara visual.

Di sebelah kiri, Brueghel menunjukkan bahawa "mereka tidak melambaikan penumbuk selepas bergaduh" dan tidak ada gunanya lagi untuk menanam perigi, kerana seekor anak lembu telah mati di dalamnya.

Tetapi di sebelah kanan, sifat dwi sesetengah orang ditunjukkan, apabila mereka mengatakan satu perkara secara peribadi, tetapi memikirkan sesuatu yang sama sekali berbeza. Seolah-olah mereka membawa air dan api pada masa yang sama.

Pieter Brueghel the Younger di Rusia

Pada pertengahan abad ke-XNUMX, minat terhadap Bruegel mula pudar. Dan ia disambung semula hanya pada awal abad ke-XNUMX! Tetapi harga untuk kerja mereka sehubungan dengan ini melonjak. Tiada satu pun Pieter Brueghel the Elder diperoleh untuk koleksi Hermitage dan Muzium Pushkin. Tetapi terdapat beberapa karya anak sulungnya.

Tiga karya disimpan di Muzium Pushkin. Termasuk Spring. Bekerja di Taman.

Dalam Hermitage - 9 karya. Salah satu yang paling menarik - "Pameran dengan persembahan teater" - telah diperoleh daripada pengumpul hanya pada tahun 1939, hanya pada gelombang minat baru dalam artis ini.

Secara umum, tidak begitu banyak kerja, anda lihat.

Tetapi jurang ini diisi oleh pengumpul swasta. Sebanyak 19 karya oleh Pieter Brueghel the Younger milik Valeria dan Konstantin Mauergauz. Berdasarkan koleksi mereka, yang saya lihat di pameran di Muzium Jerusalem Baru (Istra, Wilayah Moscow), saya mencipta artikel ini.

Kesimpulan

Pieter Brueghel the Younger tidak pernah menyembunyikan bahawa dia meniru karya bapanya. Dan dia selalu menandatanganinya dengan namanya sendiri. Iaitu, dia sangat jujur ​​dengan pasaran. Dia tidak cuba menjual lukisan itu dengan lebih menguntungkan dengan menganggapnya sebagai hasil kerja bapanya. Itu adalah jalannya, tetapi dia sebenarnya menguatkan asas yang diletakkan oleh bapanya.

Dan terima kasih kepada Brueghel the Younger, kami tahu tentang karya-karya tuan besar yang telah hilang. Dan hanya melalui salinan anak lelaki kita boleh mendapat gambaran yang lebih lengkap tentang kerja bapa.

PS. Adalah penting untuk menyebut bahawa Pieter Brueghel the Elder mempunyai seorang lagi anak lelaki bernama Jan. Dia baru berumur setahun ketika bapanya meninggal dunia. Dan sama seperti abangnya Peter, dia tidak pernah belajar daripada bapanya. Jan Brueghel the Elder (Velvet or Floral) juga menjadi artis, tetapi sebaliknya.

Dalam artikel kecil yang lain, saya hanya bercakap mengenainya. Selepas membacanya, anda tidak akan mengelirukan lagi saudara-saudara. Dan lebih memahami keluarga artis Brueghel yang terkenal.

***

Jika gaya persembahan saya hampir dengan anda dan anda berminat untuk belajar melukis, saya boleh menghantar satu siri pelajaran percuma kepada anda melalui pos. Untuk melakukan ini, isikan borang mudah di pautan ini.

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.

Kursus Seni Dalam Talian 

Versi Bahasa Inggeris

Pautan ke pembiakan:

Anthony van Dyck. Potret Pieter Brueghel the Younger:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel yang Muda. Adil dengan persembahan teater:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928