Mengapa Artis Terkenal Jane Hunt Menggunakan Arkib Seni

Temui artis Arkib Karya Seni dan artis terkenal Jane Hunt. Bermula sebagai ilustrator, Jane tidak pasti sama ada dia boleh menjadi artis profesional. Dia secara tidak dijangka jatuh cinta dengan lukisan landskap dan plein air dan tidak pernah menoleh ke belakang.

Kini, 25 tahun selepas dia mula melukis, seninya dipamerkan di galeri terkenal di AS dan UK dan telah mengumpulkan ramai pengikut. Karyanya yang bercahaya bertujuan untuk menangkap keindahan Bumi yang damai.

Apabila dia tidak melukis imej impresionistik dan tenang, Jane memberi nasihat berharga kepada pelajarnya tentang kepentingan keturunan dan dokumentasi. Dia bermurah hati berkongsi pengetahuannya dengan kami dan turut menerangkan sebab Arkib Karya Seni ialah alat penting untuk artis profesional.

Ingin melihat lebih banyak karya Jane? Lawati dia.

1. CAKAP TENTANG DIRI ANDA DAN KENAPA ANDA MEWARNA.

Saya telah melukis dalam pelbagai bentuk selama 25 tahun. Saya berpindah dari England ketika saya masih remaja dan pergi ke sekolah seni di Institut Seni Cleveland untuk belajar ilustrasi. Saya tidak menyangka bahawa pada masa itu adalah mungkin untuk menjadi seorang artis yang baik.

Saya bekerja sebagai ilustrator selama beberapa tahun, tetapi saya tertarik dengan kerja tekstur yang besar. Saya akhirnya mengalami beberapa kesulitan keluarga yang menghalang saya daripada melukis selama tiga tahun, yang sangat sukar. Saya mula mengecat plein air antara temujanji di hospital kerana ia mudah untuk dimuatkan. Ia benar-benar mengubah cara saya melukis.

Sekarang saya melakukannya sepanjang masa, dan juga memberikan kelas induk di studio dan di udara terbuka. Ia sangat mempengaruhi kerja studio saya. Landskap semasa saya ialah gabungan landskap dan ilustrasi abstrak yang bagus yang pernah saya lakukan sebelum ini.

Saya tertarik dengan adegan yang tenang dan damai - ia emosi. Saya sering melukis landskap pastoral yang tenang, tenang. Saya terutamanya melukis di Colorado dan mengajar di Washington DC dan Arizona apabila saya pergi dalam perjalanan belajar.

2. BAGAIMANA ANDA MENEMUI ARKIB KARYA SENI DAN MENGAPA ANDA MENDAFTAR?

Rakan baik saya meracau dan meracau tentangnya. Saya terharu dengan aspek pengurusan apabila saya kembali ke kerjaya saya sebagai artis, jadi saya memutuskan untuk mencubanya. Bagi saya, perkara yang paling penting ialah untuk memiliki inventori saya. Saya secara tidak sengaja menjual sekeping dua kali sebelum ini. Saya menjualnya kepada seseorang dan pada masa yang sama ia dijual di salah satu galeri saya.

Apabila perniagaan seni saya berkembang, semakin sukar bagi saya untuk menjejaki segala-galanya. Saya juga menghantar lukisan ke pameran sedangkan ia sebenarnya tidak ada di galeri. Ia sangat tertekan kerana tidak tahu di mana segala-galanya. Saya terus berasa seperti saya akan kacau.

Artis perlu mempunyai idea bahagian mana. Ia juga menjadikan masa kreatif anda kurang tekanan. Adalah penting untuk mempunyai sistem yang baik. Saya pernah mempunyai butiran dalam dokumen rawak dan senarai disematkan pada dinding saya. Saya cuba membuat sistem saya sendiri, tetapi ia membuang masa. Ia belum dioptimumkan atau sangat berguna.

Penggunaan menjimatkan masa. Saya mempunyai lebih banyak masa untuk melukis dan menjual kerja saya daripada bimbang tentang organisasi.

3. APA YANG ANDA AKAN BERITAHU ARTIS LAIN TENTANG ARKIB SENI?

Jangan berlengah dan mula mendokumentasikan kerja anda dengan segera. Lebih cepat anda bermula dan lebih cepat anda mempunyai sistem, lebih baik. Mulakan perniagaan, walaupun anda fikir anda melukis hanya untuk keseronokan. Anda masih mahu mempunyai rekod ciptaan anda.

Ada yang berkata "Saya tidak perlu mengkatalogkan karya saya, saya bukan artis profesional", tetapi saya masih fikir ia perlu. Tiada siapa yang bermula sebagai artis profesional. Saya benar-benar menendang diri saya sendiri kerana tidak mengkatalogkan kerja saya dari awal. Saya sangat menyesal kerana semua bahagian ini hilang. Anda mesti mempunyai akaun kerja hidup anda.  

Apabila anda melakukan retrospektif pada masa hadapan, anda tidak akan mempunyai rekod kerja terdahulu anda melainkan anda mendokumenkannya. Ia adalah cara hidup yang baik dan ia sangat penting. Setiap orang harus merancang untuk berjaya.

4. ADAKAH ANDA FIKIR PENTING UNTUK DOKUMEN SENI ANDA UNTUK MENCIPTA PROVENANCE?

Saya penyokong besar asal usul dan dokumentasi. Saya tidak menyedari sebelum ini betapa pentingnya perkara ini. Saya telah melukis selama 25 tahun sekarang dan tidak tahu apa yang berlaku kepada kebanyakan seni saya. Saya ingin mempunyai akaun yang tepat tentang apa yang telah saya lakukan dalam hidup saya.

Orang ramai juga terpesona dengan sejarah kerja, terutamanya lukisan plein air. Mereka ingin mengetahui tempat yang tepat di mana ia dicat. Beberapa galeri tempat saya bekerja ingin mempamerkan anugerah yang telah dimenangi oleh karya tertentu. Setiap kali saya memberikan maklumat ini kepada galeri saya, mereka teruja. Dan sesiapa sahaja yang boleh memudahkan kerja pemilik galeri atau kurator berkemungkinan besar akan dipaparkan.

Pengarah eksekutif dan kurator Muzium Irvine Jean Stern baru-baru ini menemu bual Eric Rhodes dari majalah PleinAir. Dia berkata perkara terbesar yang artis tidak faham ialah asal usul. Dia menekankan bahawa artis mesti menandatangani nama mereka dengan jelas dan mempunyai banyak maklumat yang berkaitan dengan karya mereka, seperti tempat ia ditunjukkan dan butiran yang ada di sebalik karya itu.

5. ANDA SEDANG MENGADAKAN BENGKEL UNTUK ARTIS. APA LAGI NASIHAT YANG ANDA BERIKAN ARTIS UNTUK MEMBANTU MEREKA DALAM KERJAYA MEREKA?

Kembangkan kehadiran media sosial anda. Jika anda mempunyai tambahan lima jam seminggu kerana menggunakan Arkib Karya Seni, anda lebih baik menggunakannya di media sosial. Saya telah meningkat kepada lebih 130,000 pelanggan. Ia telah banyak membantu kerjaya saya dalam pelbagai cara.

Saya menggunakan akronim "APA" untuk merancang strategi media sosial saya. "W" ialah sebab anda mahu melakukannya dan apa yang anda dapat daripadanya. Ia juga boleh bermakna platform yang anda mahu gunakan. Menggunakan satu platform media sosial adalah benar-benar baik adalah lebih baik daripada menggunakan lima yang tidak begitu baik - Saya secara peribadi lebih suka Facebook dan Instagram.

"H" ialah cara anda akan menggunakan media sosial untuk membantu perniagaan seni anda. Luangkan sedikit masa mempelajari cara terbaik untuk menggunakan platform pilihan anda dan pelajari asasnya. Anda ingin memastikan anda benar-benar memahami apa itu dan memahami istilah tersebut. Anda mungkin menghabiskan satu jam meneliti platform di Google sebelum menyelaminya.

"A" bermaksud pelan tindakan. Lihat perkara yang dilakukan oleh orang lain di kawasan anda di media sosial, fikirkan tentang cara memperkenalkan diri anda, dan juga tentukan berapa banyak masa yang boleh anda luangkan untuknya. Saya menghabiskan tidak lebih daripada setengah jam sehari di rangkaian sosial. Pelan tindakan anda hendaklah berdasarkan "mengapa". Isi bengkel? Untuk galeri melihat anda? Untuk pengumpul melihat karya anda?

"T" untuk tetapan. Lihat analitis anda, teruskan bereksperimen dengan siaran anda dan perhatikan dengan teliti apa yang berkesan dan apa yang tidak.

Ketahui lebih lanjut tentang Jane Hunt tentang dia dan. Jane juga seorang guru pada tahun 2016.

Untuk menjadi ahli Arkib Karya Seni seperti Jane Hunt, .