Paul Gauguin. Seorang genius yang tidak menunggu kemasyhuran

Paul Gauguin boleh dicela kerana banyak perkara - pengkhianatan terhadap isteri rasmi, sikap tidak bertanggungjawab terhadap anak-anak, bersekedudukan dengan kanak-kanak di bawah umur, menghujat, mementingkan diri sendiri yang melampau.

Tetapi apakah maksudnya jika dibandingkan dengan bakat terhebat yang telah dianugerahkan oleh takdir kepadanya?

Gauguin adalah mengenai percanggahan, konflik dan kehidupan yang tidak dapat diselesaikan, seperti drama pengembaraan. Dan Gauguin adalah seluruh lapisan seni dunia dan beratus-ratus lukisan. Dan estetika yang benar-benar baru yang masih mengejutkan dan menggembirakan.

Hidup biasa-biasa sahaja

Paul Gauguin dilahirkan pada 7 Jun 1848 dalam keluarga yang sangat terbilang. Ibu artis masa depan adalah anak perempuan seorang penulis terkenal. Ayah seorang wartawan politik.

Pada usia 23 tahun, Gauguin mendapat pekerjaan yang baik. Dia menjadi seorang broker saham yang berjaya. Tetapi pada waktu petang dan pada hujung minggu dia melukis.

Pada usia 25, dia berkahwin dengan Mette Sophie Gad dari Belanda. Tetapi penyatuan mereka bukanlah cerita tentang cinta yang hebat dan tempat penghormatan muse tuan besar. Bagi Gauguin merasakan cinta yang tulus hanya untuk seni. Yang isteri tak bagi.

Jika Gauguin menggambarkan isterinya, ia adalah jarang dan agak spesifik. Sebagai contoh, dengan latar belakang dinding kelabu-coklat, berpaling daripada penonton.

Walau bagaimanapun, pasangan itu akan melahirkan lima anak, dan, mungkin, selain daripada mereka, tiada apa yang akan menghubungkan mereka tidak lama lagi. Mette menganggap kelas melukis suaminya membuang masa. Dia berkahwin dengan seorang broker kaya. Dan saya mahu menjalani kehidupan yang selesa.

Oleh itu, keputusan yang pernah dibuat oleh suaminya untuk berhenti kerja dan hanya melukis untuk Mette adalah tamparan hebat. Kesatuan mereka, sudah tentu, tidak akan menghadapi ujian sedemikian.

Permulaan Seni

10 tahun pertama perkahwinan Paul dan Mette berlalu dengan tenang dan selamat. Gauguin hanya seorang amatur dalam lukisan. Dan dia hanya melukis pada masa lapangnya dari bursa saham.

Paling penting, Gauguin tergoda impresionis. Berikut ialah salah satu karya Gauguin, dicat dengan pantulan cahaya Impresionis tipikal dan sudut yang cantik di kawasan luar bandar.

Gauguin secara aktif berkomunikasi dengan pelukis yang cemerlang pada zamannya seperti Cezanne, Pissarro, Degas.

Pengaruh mereka dirasai dalam karya awal Gauguin. Sebagai contoh, dalam lukisan "Suzanne Sewing".

Gadis itu sibuk dengan kerjanya, dan kami seolah-olah mengintipnya. Cukup dalam semangat Degas.

Gauguin tidak berusaha untuk menghiasinya. Dia membongkok menyebabkan postur dan perutnya tidak menarik. Kulit "kejam" disampaikan bukan sahaja dalam warna kuning air dan merah jambu, tetapi juga dalam warna biru dan hijau. Dan ini sangat sesuai dengan semangat Cezanne.

Dan beberapa ketenangan dan kedamaian jelas diambil dari Pissarro.

1883, apabila Gauguin berumur 35 tahun, menjadi titik perubahan dalam biografinya. Dia meninggalkan pekerjaannya di bursa saham, yakin bahawa dia akan cepat terkenal sebagai seorang pelukis.

Tetapi harapan itu tidak wajar. Wang terkumpul cepat habis. Isteri Mette, tidak mahu hidup dalam kemiskinan, pergi untuk ibu bapanya, mengambil anak-anak. Ini bermakna runtuhnya kesatuan keluarga mereka.

Gauguin di Brittany

Musim panas 1886 Gauguin menghabiskan masa di Brittany di utara Perancis.

Di sinilah Gauguin akan mengembangkan gaya individunya sendiri. Yang akan berubah sedikit. Dan dengannya dia begitu dikenali.

Kesederhanaan lukisan, bersempadan dengan karikatur. Kawasan besar dengan warna yang sama. Warna terang, terutamanya banyak kuning, biru, merah. Skim warna yang tidak realistik, apabila bumi boleh menjadi merah dan pokok biru. Dan juga misteri dan mistik.

Kita melihat semua ini dalam salah satu karya utama Gauguin zaman Breton - "Penglihatan selepas khutbah atau perjuangan Yakub dengan Malaikat."

Yang sebenar bertemu yang hebat. Wanita Breton bertopi putih bercirikan melihat pemandangan dari Kitab Kejadian. Bagaimana Yakub bergelut dengan malaikat.

Ada yang memerhati (termasuk seekor lembu), ada yang sedang solat. Dan semua ini dengan latar belakang bumi merah. Seolah-olah ia berlaku di kawasan tropika, terlebih tepu dengan warna-warna terang. Suatu hari Gauguin akan pergi ke kawasan tropika sebenar. Adakah kerana warnanya lebih sesuai di sana?

Satu lagi karya telah dicipta di Brittany - "Yellow Christ". Gambar inilah yang menjadi latar belakang potret dirinya (di awal artikel).

Dari lukisan-lukisan ini, yang dicipta di Brittany, seseorang dapat melihat perbezaan yang ketara antara Gauguin dan Impresionis. Impresionis menggambarkan sensasi visual mereka tanpa memperkenalkan sebarang makna tersembunyi.

Tetapi bagi Gauguin, alegori adalah penting. Tidak hairanlah dia dianggap sebagai pengasas perlambangan dalam lukisan.

Lihat betapa tenang dan bahkan acuh tak acuh orang Breton yang duduk mengelilingi Kristus yang disalibkan. Jadi Gauguin menunjukkan bahawa pengorbanan Kristus telah lama dilupakan. Dan agama bagi kebanyakan orang hanya menjadi satu set ritual wajib.

Mengapa artis itu menggambarkan dirinya dengan latar belakang lukisannya sendiri dengan Kristus kuning? Untuk ini, ramai orang beriman tidak menyukainya. Menganggap "gerak isyarat" sedemikian sebagai hujat. Gauguin menganggap dirinya mangsa cita rasa orang ramai, yang tidak menerima kerjanya. Terus terang membandingkan penderitaan mereka dengan kesyahidan Kristus.

Dan orang ramai benar-benar sukar memahaminya. Di Brittany, datuk bandar sebuah bandar kecil menugaskan potret isterinya. Ini adalah bagaimana "Angela Cantik" dilahirkan.

Angela yang sebenar terkejut. Dia tidak dapat membayangkan bahawa dia akan menjadi begitu "cantik". Mata piggy yang sempit. Hidung bengkak. Tangan tulang yang besar.

Dan di sebelahnya adalah patung eksotik. Yang gadis itu anggap sebagai parodi suaminya. Lagipun, dia lebih pendek daripada ketinggiannya. Adalah menghairankan bahawa para pelanggan tidak mengoyakkan kanvas itu dengan penuh kemarahan.

Gauguin di Arles

Adalah jelas bahawa kes dengan "Angela Cantik" tidak menambah pelanggan kepada Gauguin. Kemiskinan memaksa dia untuk bersetuju dengan cadangan itu van Gogh  tentang bekerjasama. Dia pergi menemuinya di Arles, selatan Perancis. Semoga hidup bersama dipermudahkan.

Di sini mereka menulis orang yang sama, tempat yang sama. Seperti, sebagai contoh, Madame Gidoux, pemilik kafe tempatan. Walaupun gayanya berbeza. Saya rasa anda boleh meneka dengan mudah (jika anda tidak pernah melihat gambar-gambar ini sebelum ini) di mana tangan Gauguin berada, dan di manakah tangan Van Gogh.

Maklumat tentang lukisan di akhir artikel *

Tetapi Paul yang angkuh, yakin diri dan Vincent yang gugup dan cepat marah tidak dapat bergaul di bawah bumbung yang sama. Dan suatu ketika, dalam kehangatan pertengkaran, Van Gogh hampir membunuh Gauguin.

Persahabatan telah berakhir. Dan Van Gogh, diseksa oleh penyesalan, memotong cuping telinganya.

Gauguin di kawasan tropika

Pada awal 1890-an, artis itu telah dirampas oleh idea baru - untuk menganjurkan bengkel di kawasan tropika. Dia memutuskan untuk menetap di Tahiti.

Kehidupan di pulau-pulau itu tidak semerah seperti yang dilihat Gauguin pada mulanya. Orang asli menerimanya dengan dingin, dan hanya ada sedikit "budaya yang tidak disentuh" ​​- penjajah telah lama membawa tamadun ke tempat-tempat liar ini.

Penduduk tempatan jarang bersetuju untuk bergambar untuk Gauguin. Dan jika mereka datang ke pondoknya, mereka bersolek dengan cara Eropah.

Sepanjang hidupnya di Polinesia Perancis, Gauguin akan mencari budaya asli "tulen", menetap sejauh mungkin dari pekan dan kampung yang dilengkapi oleh Perancis.

seni yang luar biasa

Tidak dinafikan, Gauguin membuka estetika baru dalam lukisan untuk orang Eropah. Dengan setiap kapal, dia menghantar lukisannya ke "tanah besar".

Kanvas yang menggambarkan kecantikan berkulit gelap telanjang dalam rombongan primitif membangkitkan minat yang besar di kalangan penonton Eropah.

Gauguin dengan teliti mengkaji budaya, ritual, mitologi tempatan. Jadi, dalam lukisan "The Loss of Virginity", Gauguin secara alegori menggambarkan adat pra-perkahwinan orang Tahiti.

Pengantin perempuan pada malam perkahwinan telah dicuri oleh rakan-rakan pengantin lelaki. Mereka "membantu" dia menjadikan gadis itu seorang wanita. Itulah, sebenarnya, malam perkahwinan pertama adalah milik mereka.

Benar, adat ini telah dihapuskan oleh mubaligh pada masa Gauguin tiba. Artis belajar tentang dia dari cerita penduduk tempatan.

Gauguin juga suka berfalsafah. Beginilah lukisan terkenal beliau “Dari mana kita datang? Siapakah kita? Kemana kita akan pergi?".

Kehidupan peribadi Gauguin di kawasan tropika

Terdapat banyak legenda tentang kehidupan peribadi Gauguin di pulau itu.

Mereka mengatakan bahawa artis itu sangat rambang dalam hubungannya dengan mulatto tempatan. Dia menderita pelbagai penyakit kelamin. Tetapi sejarah telah mengekalkan nama beberapa orang yang dikasihi.

Keterikatan yang paling terkenal ialah Tehura yang berusia 13 tahun. Seorang gadis muda boleh dilihat dalam lukisan "The Spirit of the Dead Does Not Sleep".

Gauguin meninggalkannya hamil, berlepas ke Perancis. Dari hubungan ini, anak lelaki Emil dilahirkan. Dia dibesarkan oleh seorang lelaki tempatan yang dinikahi Tehura. Maklumlah Emil hidup sehingga 80 tahun dan meninggal dunia dalam kemiskinan.

Pengiktirafan sejurus selepas kematian

Gauguin tidak sempat menikmati kejayaan.

Banyak penyakit, hubungan yang sukar dengan mubaligh, kekurangan wang - semua ini melemahkan kekuatan pelukis. Pada 8 Mei 1903, Gauguin meninggal dunia.

Berikut adalah salah satu lukisan terbarunya, The Spell. Di mana campuran asli dan kolonial amat ketara. Mantera dan salib. Bogel dan berpakaian pekak.

Dan lapisan cat nipis. Gauguin terpaksa menyelamatkan. Jika anda telah melihat karya Gauguin secara langsung, maka anda mungkin memberi perhatian kepada perkara ini.

Sebagai ejekan pelukis miskin, peristiwa berkembang selepas kematiannya. Peniaga Vollard menganjurkan pameran Gauguin yang hebat. Salon** mendedikasikan seluruh bilik untuknya...

Tetapi Gauguin tidak ditakdirkan untuk mandi dalam kemuliaan yang megah ini. Dia tidak hidup dengannya hanya sedikit ...

Walau bagaimanapun, seni pelukis itu ternyata abadi - lukisannya masih memukau dengan garis-garis degil, pewarnaan eksotik dan gaya yang unik.

Gauguin di Rusia

Terdapat banyak karya Gauguin di Rusia. Semua terima kasih kepada pengumpul pra-revolusioner Ivan Morozov dan Sergei Shchukin. Mereka membawa pulang banyak lukisan oleh tuannya.

Salah satu karya utama Gauguin "Gadis memegang buah" disimpan di dalamnya pertapaan di St. Petersburg.

Baca juga tentang karya agung artis "Kuda putih".

* Kiri: Paul Gauguin. Di kafe malam. 1888 Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin, Moscow. Kanan: Van Gogh. Arlesian. 1889

** Sebuah organisasi di Paris yang mempamerkan karya artis yang diiktiraf secara rasmi kepada masyarakat umum.

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.

Ilustrasi utama: Paul Gauguin. Potret diri dengan Kristus kuning. 1890 Muzium d'Orsay.