Panduan ke Louvre. 5 gambar semua orang patut lihat

Sehingga akhir, kita tidak tahu teknologi kaedah sfumato. Walau bagaimanapun, mudah untuk menerangkannya pada contoh karya pencipta Leonardo da Vinci. Ini adalah peralihan yang sangat lembut daripada cahaya kepada bayang-bayang dan bukannya garisan yang jelas. Terima kasih kepada ini, imej seseorang menjadi lebih besar dan lebih hidup. Kaedah sfumato telah digunakan sepenuhnya oleh master dalam potret Mona Lisa.

Baca mengenainya dalam artikel "Leonardo da Vinci dan Mona Lisanya. Misteri Gioconda, yang sedikit diperkatakan.

tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”

»data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ memuatkan =”lazy” class=”alignnone wp-image-4145 size-full” title=”Panduan ke Louvre. 5 lukisan yang semua orang patut lihat" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt="Panduan ke Louvre. 5 lukisan yang semua orang patut lihat” width=”789″ height=”825″ sizes=”(max-width: 789px) 100vw, 789px”data-recalc-dims=”1″/>

Rata-rata pengunjung ke Louvre berjalan di sekitar berpuluh-puluh dewan dengan 6000 lukisan dalam 3-4 jam. Dan dia keluar dengan kepala yang sakit dan kaki berdengung. 

Saya mencadangkan pilihan dengan hasil yang lebih menarik: 1,5 jam berjalan mudah melalui dewan, yang pasti tidak akan membawa anda kepada keletihan fizikal. Dan ia akan memberi anda keseronokan estetik.

Saya telah melawat banyak muzium di lima negara di dua benua. Dan saya tahu bahawa 1,5 jam dan 5-7 gambar utama dengan persediaan awal boleh membawa lebih banyak keseronokan dan manfaat daripada klasik berlari-lari mengikut prinsip "Saya berada di sana dan melihat sesuatu".

Saya akan membimbing anda melalui karya agung utama, pencapaian utama lukisan dari Antikuiti hingga abad ke-XNUMX.

Ya, kami tidak akan berlari dengan anda serta-merta ke Mona Lisa. Dan pertama sekali, mari kita lihat pada abad III Masihi.

1. Potret Fayum seorang wanita muda. abad III.

Pelancong biasa dalam 98% kes tidak akan memulakan lariannya melalui Louvre dengan "Potret Wanita Muda" ini. Tetapi dia tidak mengesyaki betapa uniknya karya ini. Jadi jangan lepaskan peluang untuk melihatnya.

Pada abad ke-XNUMX Masihi, seorang gadis dari keluarga bangsawan duduk di hadapan seorang artis. Dia memakai perhiasan yang paling mahal. Dia berfikir tentang kematian. Tetapi baginya, tidak ada yang mengerikan di penghujung kehidupan duniawinya. Dia akan terus hidup di akhirat. 

Potret itu diperlukan sekiranya rohnya ingin kembali ke jasad. Oleh itu, artis akan menulisnya secara realistik supaya jiwa mengenali cangkang tubuhnya. Hanya mata yang akan ditarik besar, kerana melaluinya jiwa akan terbang kembali.

Potret ini akan mendorong anda untuk berfikir tentang yang kekal. Lagipun, gadis itu dapat mengekalkan dirinya. Gambar kami tidak mampu melakukan ini. Dalam 1800 tahun, tiada apa yang akan kekal daripada mereka.

Baca juga tentang potret Fayum dalam artikel https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna daripada Canselor Rolin. abad XV.

Jika anda telah melihat pengeluaran semula Madonna Canselor Rolin sebelum Louvre, yang asli akan mengejutkan anda. 

Hakikatnya ialah Van Eyck telah menyelesaikan semua butiran dengan teliti. Ia seperti bukan lukisan, tetapi perhiasan. Anda akan melihat setiap batu di mahkota Madonna. Apatah lagi ratusan patung dan rumah di latar belakang.

Pasti anda menyangka bahawa kanvas itu besar, jika tidak, bagaimana anda boleh memuatkan semua butiran ini. Pada hakikatnya, ia adalah kecil. Lebih kurang setengah meter panjang dan lebar.

Canselor Rolin duduk bertentangan dengan artis dan juga memikirkan tentang kematian. Diceritakan tentang dia yang menjadikan banyak orang miskin sehingga pada masa tuanya dia membina tempat perlindungan untuk mereka. 

Tetapi dia percaya bahawa dia mempunyai peluang untuk pergi ke syurga. Dan Van Eyck akan membantunya dalam hal ini. Akan menulisnya di sebelah Madonna, menggunakan semua inovasinya. Dan cat minyak, dan ilusi perspektif, dan landskap yang menakjubkan. 

Dalam usaha untuk mendapatkan syafaat daripada Perawan Maria, Canselor Rolin mengabadikan dirinya sendiri. 

Sementara itu, kami membuka topi kepada Van Eyck. Lagipun, dia adalah orang pertama sejak potret Fayum mula menggambarkan rakan seangkatannya. Pada masa yang sama, tidak bersyarat, tetapi dengan pemindahan ciri individu mereka.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. abad XVI.

Jika anda pergi ke Louvre pada pagi hari bekerja, anda berpeluang melihat Mona Lisa dari dekat. Dia berbaloi. Kerana ini adalah gambar pertama yang mencipta ilusi orang yang hidup.

Seorang wanita Florentine duduk bertentangan dengan Leonardo. Dia bercakap santai dan bergurau. Segala-galanya untuk membuat dia berehat dan sekurang-kurangnya tersenyum sedikit. 

Artis itu meyakinkan suaminya bahawa potret isterinya akan sukar untuk dibezakan daripada kehidupannya. Dan hakikatnya, betapa menariknya dia memayungi garis, meletakkan bayang di sudut bibir dan mata. Nampaknya wanita dari potret itu kini akan bercakap. 

Selalunya orang bingung: ya, nampaknya sekarang Mona Lisa akan bernafas. Tetapi terdapat banyak potret realistik sedemikian. Ambil sekurang-kurangnya karya Van Dyck atau Rembrandt. 

Tetapi mereka hidup 150 tahun kemudian. Dan Leonardo adalah orang pertama yang "menghidupkan" imej manusia. Mona Lisa ini berharga.

Baca tentang lukisan dalam artikel "Misteri Mona Lisa Yang Sedikit Bicara".

4. Peter-Paul Rubens. Ketibaan Marie de Medici di Marseille. abad XVII.

Di Louvre anda akan menemui bilik Medici. Semua dindingnya digantung dengan kanvas besar. Ini adalah memoir indah Marie de Medici. Hanya ditulis di bawah imlak beliau oleh yang hebat Rubens.

Marie de Medici berdiri di hadapan Rubens dengan pakaian yang mempesonakan. 

Hari ini artis mula melukis satu lagi bab dalam hidupnya - "Ketibaan di Marseille". Pernah dia belayar dengan kapal ke tanah air suaminya. 

Marie de Medici baru sahaja berdamai dengan anaknya, raja Perancis. Dan kitaran lukisan ini sepatutnya mengangkatnya di mata orang istana. 

Dan untuk ini, hidupnya tidak sepatutnya kelihatan biasa, tetapi layak untuk para dewa. Hanya Rubens yang boleh mengatasi tugas sedemikian. Siapa yang lebih baik daripada dia untuk menggambarkan emas berkilauan kapal dan kulit halus Nereid? Mahkamah diraja akan terpegun dengan imej ibu raja yang telah dipulihkan.

Bau macam novel murahan. Artis itu dikekang dalam ekspresi diri. Tetapi Maria Medici menetapkan syarat: "novel"nya harus ditulis hanya oleh Rubens. Tiada perantis atau perantis. 

Jadi jika anda ingin melihat tangan tuan, pergi ke Dewan Medici.

5. Antoine Watteau. Ziarah ke pulau Cythera. abad XVIII.

“Pilgrimage to the Island of Cythera” oleh Watteau akan membenamkan anda dalam dunia yang mudah bercumbu dan membahagiakan cinta. 

Tidak pernah sebelum ini lukisan menjadi lapang dan bersemangat seperti pada era Rococo. Dan Watteaulah yang meletakkan asas gaya ini. Cerita santai. Warna terang. Pukulan nipis dan kecil. 

Pasangan muda bergambar untuk seorang artis di taman berhampiran. Dia meminta mereka sama ada memeluk, atau berpura-pura bercakap baik, atau berjalan-jalan santai. Watteau berkata bahawa dia akan menggambarkan 8 pasangan bercinta. 

Walaupun plot dan tekniknya ringan, Watteau telah lama mengusahakan gambar itu. Lama 5 tahun. Terlalu banyak pesanan. 

Adegan gagah Watteau sangat menyukai Perancis. Sungguh seronok untuk terjun ke dalam suasana kegembiraan yang sederhana. Jangan fikir tentang menyelamatkan jiwa, atau tentang memukul keturunan. Hidup untuk hari ini dan nikmati perbualan yang mudah.

 Kesimpulan

Louvre ialah tempat di mana anda boleh melakukan perjalanan yang menarik melalui sejarah lukisan. Anda bukan sahaja akan mendapat keseronokan estetik, tetapi juga melihat apa tugas yang berbeza lukisan dilakukan dalam era yang berbeza. 

Pada awal era kita, potret adalah panduan kepada jiwa.

Pada abad ke-XNUMX, lukisan sudah menjadi tiket ke syurga. 

Pada abad ke-XNUMX, lukisan adalah ilusi kehidupan. 

Pada abad ke-XNUMX, gambar itu bertukar menjadi perkara status. 

Dan pada abad ke-XNUMX, ia diperlukan untuk menyenangkan mata.

5 kanvas. 5 zaman. 5 makna yang berbeza. Dan semua ini di Louvre. 

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.