"The Goldfinch" oleh Fabricius: gambar seorang genius yang dilupakan

"Dia (Fabricius) adalah pelajar Rembrandt dan guru Vermeer ... Dan kanvas kecil ini (lukisan "Goldfinch") adalah penghubung yang sangat hilang antara mereka."

Petikan daripada Donna Tartt The Goldfinch (2013)

Sebelum penerbitan novel Donna Tartt, beberapa orang mengenali artis seperti Fabricius (1622-1654). Dan lebih-lebih lagi lukisan kecilnya "Goldfinch" (33 x 23 cm).

Tetapi terima kasih kepada penulis bahawa dunia mengingati tuannya. Dan menjadi tertarik dengan lukisannya.

Fabricius tinggal di Belanda pada abad ke-XNUMX. AT Zaman Keemasan Lukisan Belanda. Pada masa yang sama, dia sangat berbakat.

Tetapi mereka melupakannya. Pengkritik seni ini menganggapnya sebagai peristiwa penting dalam pembangunan seni dan zarah debu diterbangkan dari Goldfinch. Dan orang biasa, walaupun pencinta seni, tahu sedikit tentang dia.

Mengapa ini berlaku? Dan apa yang istimewa tentang "Goldfinch" kecil ini?

Apakah "Goldfinch" yang luar biasa

Seekor burung hinggap dilekatkan pada dinding yang terang dan kosong. Seekor burung emas terletak di bar atas. Dia adalah burung liar. Rantai dipasang pada kakinya, yang tidak membenarkannya berlepas dengan betul.

Goldfinches adalah haiwan kesayangan kegemaran di Belanda pada abad ke-XNUMX. Memandangkan mereka boleh diajar minum air, mereka cedok dengan senduk kecil. Ia menghiburkan hos yang bosan.

"Goldfinch" Fabricius tergolong dalam lukisan palsu yang dipanggil. Mereka sangat popular pada masa itu di Belanda. Ia juga merupakan hiburan bagi pemilik gambar tersebut. Kagumkan tetamu anda dengan kesan 3D.

Tetapi tidak seperti banyak helah lain pada masa itu, kerja Fabricius mempunyai satu perbezaan yang ketara.

Lihat lebih dekat pada burung itu. Apa yang luar biasa tentang dia?

Pukulan yang luas dan cuai. Mereka nampaknya tidak dilukis sepenuhnya, yang mencipta ilusi bulu.

Di sesetengah tempat, cat dilorekkan sedikit dengan jari, dan terdapat bintik-bintik cat ungu yang hampir tidak kelihatan di kepala dan payudara. Semua ini mewujudkan kesan nyahfokus.

Lagipun, burung itu kononnya hidup, dan atas sebab tertentu Fabricius memutuskan untuk menulisnya tanpa fokus. Seolah-olah burung itu bergerak, dan dari sini imej itu sedikit berlumur. kenapa tidak awak impresionisme?

Tetapi kemudian mereka tidak tahu tentang kamera dan tentang kesan gambar ini juga. Walau bagaimanapun, artis secara intuitif merasakan bahawa ini akan menjadikan imej itu lebih hidup.

Ini sangat membezakan Fabritius daripada orang sezamannya. Terutama mereka yang pakar dalam muslihat. Mereka, sebaliknya, yakin bahawa realistik bermakna jelas.

Lihatlah helah tipikal artis Van Hoogstraten.

Jika kita zum masuk pada imej, kejelasan akan kekal. Semua pukulan tersembunyi, semua objek ditulis secara halus dan sangat berhati-hati.

Apakah keunikan Fabricius

Fabricius belajar di Amsterdam dengan Rembrandt 3 tahun. Tetapi dia dengan cepat mengembangkan gaya penulisannya sendiri.

Jika Rembrandt lebih suka menulis terang pada gelap, maka Fabricius melukis gelap pada terang. "Goldfinch" dalam hal ini adalah gambaran tipikal untuknya.

Perbezaan antara guru dan pelajar ini amat ketara dalam potret, kualiti yang Fabricius tidak kalah dengan Rembrandt.

Kiri: Karel Fabricius. Potret diri. 1654 Galeri Nasional London. Kanan: Rembrandt. Potret diri. 1669 Ibid.

Rembrandt tidak suka siang hari. Dan dia mencipta dunianya sendiri, ditenun daripada cahaya yang nyata dan ajaib. Fabricius enggan menulis dengan cara ini, lebih suka cahaya matahari. Dan dia mencipta semula dengan sangat mahir. Lihat sahaja Goldfinch.

Fakta ini bercakap banyak. Lagipun, apabila anda belajar daripada seorang tuan yang hebat, diiktiraf oleh semua orang (walaupun ketika itu diiktiraf), anda mempunyai godaan yang hebat untuk meniru dia dalam segala-galanya.

Begitu juga dengan ramai pelajar. Tetapi bukan Fabricius. "Kedegilan" beliau ini hanya bercakap tentang bakat yang besar. Dan tentang mahu mengikut cara anda sendiri.

Rahsia Fabritius yang tidak lazim diperkatakan

Dan sekarang saya akan memberitahu anda apa yang pengkritik seni tidak suka bercakap tentang.

Mungkin rahsia daya hidup yang luar biasa burung itu terletak pada fakta bahawa Fabricius adalah ... seorang jurugambar. Ya, jurugambar abad ke-XNUMX!

Seperti yang telah saya tulis, Fabricius menulis carduelis dengan cara yang sangat luar biasa. Seorang realis akan menggambarkan segala-galanya dengan sangat jelas: setiap bulu, setiap mata.

Mengapa artis menambah kesan foto sebagai imej separa kabur?

Udah

Saya faham mengapa dia melakukan ini selepas menonton Tim Jenison's Vermeer 2013.

Jurutera dan pencipta membongkar teknik yang dimiliki oleh Jan Vermeer. Saya menulis tentang ini dengan lebih terperinci dalam artikel mengenai artis "Jan Vermeer. Apakah keunikan tuan.

Udah

Tetapi apa yang berlaku untuk Vermeer berlaku untuk Fabricius. Lagipun, dia pernah berpindah dari Amsterdam ke Delft! Bandar tempat Vermeer tinggal. Kemungkinan besar, yang terakhir mengajar wira kami perkara berikut.

Udah

Artis mengambil kanta dan meletakkannya di belakangnya supaya objek yang dikehendaki dipantulkan di dalamnya.

Udah

Artis itu sendiri, pada tripod sementara, menangkap pantulan dalam kanta dengan cermin dan memegang cermin ini di hadapannya (antara matanya dan kanvas).

Udah

Mengambil warna yang sama seperti dalam cermin, bekerja pada sempadan antara tepi dan kanvas. Sebaik sahaja warna dipilih dengan jelas, maka secara visual sempadan antara pantulan dan kanvas hilang.

Udah

Kemudian cermin bergerak sedikit dan warna bahagian mikro yang lain dipilih. Jadi semua nuansa telah dipindahkan dan juga nyahfokus, yang mungkin apabila bekerja dengan kanta.

Sebenarnya, Fabricius adalah ... seorang jurugambar. Dia memindahkan tayangan kanta ke kanvas. Dia TIDAK memilih warna. Tidak memilih borang. Tetapi mahir bekerja dengan alatan!

Udah

Pengkritik seni tidak menyukai hipotesis ini. Lagipun, begitu banyak yang telah diperkatakan tentang warna yang cemerlang (yang artis tidak pilih), tentang imej yang dicipta (walaupun imej ini adalah nyata, disampaikan dengan teliti, seolah-olah difoto). Tiada siapa yang mahu menarik balik kata-kata mereka.

Walau bagaimanapun, tidak semua orang ragu-ragu tentang hipotesis ini.

Artis kontemporari terkenal David Hockney juga yakin bahawa ramai pakar Belanda menggunakan kanta. Dan Jan Van Eyck menulis "The Arnolfini Couple" dengan cara ini. Dan lebih-lebih lagi Vermeer dengan Fabricius.

Tetapi ini tidak menjejaskan kepandaian mereka. Lagipun, kaedah ini melibatkan pilihan komposisi. Dan anda perlu bekerja dengan cat dengan mahir. Dan tidak semua orang boleh menyampaikan keajaiban cahaya.

Kematian tragis Fabricius

Fabricius meninggal dunia secara tragis pada usia 32 tahun. Ini berlaku atas sebab-sebab yang di luar kawalannya.

Sekiranya berlaku pencerobohan secara tiba-tiba, setiap bandar Belanda mempunyai kedai serbuk mesiu. Pada Oktober 1654, kemalangan berlaku. Gudang ini telah meletup. Dan dengan itu, satu pertiga daripada bandar.

Fabricius pada masa ini sedang mengerjakan potret di studionya. Banyak karya beliau yang lain juga ada. Dia masih muda, dan kerja itu tidak begitu aktif dijual.

Hanya 10 karya terselamat, kerana ia pada masa itu dalam koleksi peribadi. Termasuk "Goldfinch".

Jika tidak kerana kematian mengejut, saya pasti Fabricius akan membuat lebih banyak penemuan dalam lukisan. Mungkin dia akan mempercepatkan perkembangan seni. Atau mungkin ia akan menjadi sedikit berbeza. Tetapi ia tidak berjaya...

Dan Goldfinch Fabritius tidak pernah dicuri dari muzium, seperti yang diterangkan dalam buku Donna Tartt. Ia tergantung dengan selamat di galeri The Hague. Bersebelahan dengan karya Rembrandt dan Vermeer.

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.

Versi bahasa Inggeris artikel