"Dance" oleh Matisse. Kompleks dalam mudah, mudah dalam kompleks

Lukisan oleh Henri Matisse "Dance" daripada pertapaan besar. 2,5 kali 4 m. Kerana bahawa artis itu menciptanya sebagai panel dinding untuk rumah pengumpul Rusia Sergei Shchukin.

Dan pada kanvas besar ini, Matisse menggambarkan tindakan tertentu dengan cara yang sangat menjimatkan. menari. Tidak hairanlah rakan seangkatan dengannya tercengang. Lagipun, dalam ruang sedemikian, begitu banyak yang boleh diletakkan!

Tetapi tidak. Di hadapan kita hanya sesuatu yang dicipta dengan bantuan garis dan tiga warna: merah, biru, hijau. Itu sahaja.

Kami mungkin mengesyaki bahawa Fauvis* (iaitu Matisse) dan primitivis semata-mata tidak tahu cara melukis secara berbeza.

Ini tidak benar. Dalam kebanyakan kes, mereka semua menerima pendidikan seni klasik. Dan imej yang realistik berada dalam kuasa mereka.

Untuk diyakinkan ini, sudah cukup untuk melihat kerja awal pelajar mereka. Termasuk Matisse. Apabila mereka masih belum mengembangkan gaya mereka sendiri.

The Dance sudah pun menjadi karya matang oleh Matisse. Ia jelas menyatakan gaya artis. Dan dia sengaja memudahkan segala yang mungkin. Persoalannya kenapa.

Segala-galanya dijelaskan dengan mudah. Untuk menyatakan sesuatu yang penting, segala-galanya yang berlebihan dipotong. Dan apa yang tinggal berfungsi untuk menyampaikan dengan jelas niat artis kepada kami.

Di samping itu, jika anda melihat dengan teliti, gambar itu tidak begitu primitif. Ya, bumi hanya dinyatakan dalam warna hijau. Dan langit biru. Angka-angka itu dicat dengan sangat bersyarat, dalam satu warna - merah. Tiada kelantangan. Tiada ruang dalam.

Tetapi pergerakan tokoh-tokoh ini sangat kompleks. Beri perhatian khusus pada angka kiri yang paling tinggi.

Secara harfiah, dengan beberapa garisan yang tepat dan terukur, Matisse menggambarkan pose seseorang yang menakjubkan dan ekspresif.

Dan beberapa butiran lagi ditambah oleh artis untuk menyampaikan ideanya kepada kami. Bumi digambarkan sebagai sejenis ketinggian, yang meningkatkan ilusi tanpa berat dan kelajuan.

Angka di sebelah kanan adalah lebih rendah daripada angka di sebelah kiri. Jadi bulatan dari tangan menjadi senget. Ia menambah rasa kelajuan.

Dan warna penari juga penting. Dia merah. Warna keghairahan, tenaga. Sekali lagi, sebagai tambahan kepada ilusi pergerakan.

Semua butiran yang sedikit ini, tetapi begitu penting, Matisse menambah hanya untuk satu perkara. Supaya perhatian kita tertumpu pada tarian itu sendiri.

Bukan di latar belakang. Bukan pada wajah watak. Bukan pada pakaian mereka. Mereka tiada dalam gambar. Tetapi hanya pada tarian.

Di hadapan kita adalah intipati tarian. Intipatinya. Dan tiada yang lain.

Di sinilah anda memahami keseluruhan genius Matisse. Lagipun, memudahkan kompleks sentiasa lebih sukar. Ia lebih mudah untuk merumitkan yang mudah. Saya harap saya tidak mengelirukan anda.

Bandingkan Matisse dan Rubens

Dan untuk lebih memahami idea Matisse, bayangkan jika watak-watak itu mempunyai wajah, pakaian. Pokok dan semak akan tumbuh di atas tanah. Burung-burung berterbangan di langit. Contohnya, seperti Rubens.

Ia akan menjadi gambaran yang sama sekali berbeza. Kami akan melihat orang, berfikir tentang watak mereka, hubungan mereka. Fikirkan di mana mereka menari. Di negara apa, di kawasan apa. Bagaimana cuaca.

Secara umum, mereka akan memikirkan apa sahaja, tetapi bukan tentang tarian itu sendiri.

Bandingkan Matisse dengan Matisse sendiri

Malah Matisse sendiri memberi kita peluang untuk memahami niatnya. Terdapat satu versi "Tari" yang disimpan di dalamnya Muzium Pushkin di Moscow. Terdapat sedikit lagi butiran.

Sebagai tambahan kepada "Tarian" itu sendiri, kita melihat pasu bunga, kerusi berlengan dan alas tiang.

Dengan menambah butiran, Matisse menyatakan idea yang sangat berbeza. Bukan tentang tarian seperti itu, tetapi tentang kehidupan tarian dalam ruang tertentu.

Kembali kepada Tarian itu sendiri. Dalam gambar, bukan sahaja ringkas adalah penting, tetapi juga warna.

Jika warna berbeza, tenaga gambar juga berbeza. Sekali lagi, Matisse sendiri secara tidak sengaja memberi kita peluang untuk merasakan ini.

Lihat sahaja karyanya Dance (I), yang terdapat di Muzium Seni Moden di New York.

Kerja ini dibuat serta-merta selepas menerima pesanan daripada Sergei Schukin. Ia ditulis dengan cepat, seperti lakaran.

Ia mempunyai lebih banyak warna yang disenyapkan. Dan kami segera memahami bagaimana warna merah angka memberikan sumbangan penting kepada perasaan gambar.

Sejarah penciptaan "Tari"

Sudah tentu, sejarah penciptaannya tidak dapat dipisahkan daripada gambar. Selain itu, ceritanya sangat menarik. Seperti yang telah saya nyatakan, Sergei Shchukin menugaskan Matisse pada tahun 1909. Dan pada tiga panel. Dia mahu melihat tarian pada satu kanvas, muzik pada kanvas yang lain, dan mandi di atas yang ketiga.

Yang ketiga tidak pernah selesai. Dua yang lain, sebelum dihantar ke Shchukin, dipamerkan di Salon Paris.

Penonton telah pun jatuh cinta impresionis. Dan sekurang-kurangnya mula memahami post-impresionis: van Gogh, Cezanne dan Gauguin.

Tetapi Matisse, dengan kepingan merahnya, terlalu terkejut. Oleh itu, sudah tentu kerja itu dimarahi tanpa belas kasihan. Shchukin juga mendapatnya. Dia dikritik kerana membeli pelbagai jenis sampah ...

Shchukin bukanlah seorang yang pemalu, tetapi kali ini dia berputus asa dan ... enggan melukis. Tetapi kemudian dia sedar dan meminta maaf. Dan panel "Tarian", serta bilik wap kepadanya "Muzik", selamat sampai ke Rusia.

Yang kita hanya boleh bergembira. Lagipun, kita dapat melihat salah satu karya agung yang paling terkenal secara langsung pertapaan.

* Fauvism - artis yang bekerja dalam gaya "Fauvism". Emosi diluahkan di atas kanvas dengan bantuan warna dan bentuk. Tanda terang: bentuk yang dipermudahkan, warna yang mencolok, kerataan imej.

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.