» Seni » Kenapa faham lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal

Kenapa faham lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal

Baca tentang lukisan dinding dalam artikel "Artis Renaissance. 6 pakar Itali yang hebat”.

tapak “Diari Lukisan. Dalam setiap gambar ada misteri, takdir, mesej.”

»data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ memuatkan =”lazy” class=”wp-image-3286 size-full” title=”Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=”Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal” width=”900″ height=”405″ sizes=”(maks -lebar: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Gambar boleh membawa kita keseronokan estetik. Mereka boleh membuat kita berfikir tentang kehidupan. Mereka hanya boleh muat secara harmoni ke pedalaman. Tutup lubang di dinding. Kita boleh mengagumi realisme imej. Kita boleh fikir lama-lama apa yang artis itu mahu gambarkan.

Gambar pegun boleh menjadikan kita kaya. Lagipun, jika anda memahami lukisan, anda boleh mengembangkan bakat untuk karya masa depan. Kemudian anda tidak akan melewati gambar itu, yang suatu hari nanti akan membawa anda dividen yang serius.

Walau bagaimanapun, tidak semua orang mempunyai bakat sedemikian. Berikut adalah tiga kisah sebenar apabila orang ramai tidak melihat "beg emas" di bawah hidung mereka.

1. Lukisan Van Gogh menutup lubang dalam reban ayam

Tahun terakhir kehidupan van Gogh bertemu Dr Ray. Dia membantu artis mengatasi serangan saraf. Malah cuba memasang semula telinganya yang terputus. Benar, dia tidak pernah berjaya. Ia mengambil masa terlalu lama untuk dihantar. Lagipun, Van Gogh dibawa ke hospital tanpa telinga. Dia memberikannya kepada seorang pelacur dengan kata-kata "Ini mungkin berguna untukmu." Namun, dia bukan dirinya sendiri.

Sebagai rasa terima kasih atas bantuan itu, Van Gogh melukis potret penyelamatnya. Mereka berkata doktor dalam potret itu keluar kelihatan seperti yang asal. Walaupun begitu, dia tidak menghargai pemberian itu. Lagipun, gambar itu terlalu luar biasa untuk masa itu. Di samping itu, doktor itu terlalu jauh dari seni.

Akibatnya, dia melemparkan potret itu ke loteng. Sayang sekali dia tidak tinggal di sana. Beberapa rumah tangga doktor menyesuaikannya dengan rumah tangga. Dia menutup lubang reban ayam itu.

Van Gogh sangat berterima kasih kepada Dr. Ray. Dia membantunya mengatasi serangan saraf. Dan juga cuba menjahit cuping telinga yang dipotong. Benar-benar tidak berjaya. Sebagai rasa terima kasih, artis itu memberikan Dr Ray potretnya. Namun, pemberian itu tidak dihargai. Gambar itu sedang menunggu nasib yang sukar.

Baca lebih lanjut mengenai lukisan itu dalam artikel "Galeri Seni Eropah dan Amerika. 7 lukisan yang patut dilihat.

Dan juga dalam artikel "Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal".

tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" memuatkan ="lazy" class="wp-image-3090 size-full" title="Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal” width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims ="1"/>

Vincent Van Gogh. Potret Ray. 1889 Galeri Seni Eropah dan Amerika Abad ke-19-20. (Muzium Seni Halus Negeri Pushkin), Moscow

Di situlah salah seorang peniaga seni menemuinya. Dia mengikut jejak Van Gogh dan menemui potret itu di halaman doktor. Lukisan itu dijual dengan harga 100 franc.

Beberapa tahun kemudian, ia telah diperoleh oleh pengumpul Rusia Sergei Shchukin. Mungkin untuk 30 ribu franc.

Saya tertanya-tanya adakah Dr. Ray mengetahui perkara ini?

2. Lukisan oleh Claude Monet di loteng

Claude Monet menjalani kehidupan yang panjang dan kreatif. Dia hidup untuk melihat kejayaan dan pengiktirafannya. Namun, sehingga usia 40 tahun, lukisannya masuk gaya impresionis menimbulkan kekeliruan dan juga ketawa. Di samping itu, dia berkahwin dengan seorang gadis bukan dari kalangannya. Yang mana ayahnya telah melarangnya nafkah.

Dan selama kira-kira 10 tahun, Monet bergegas antara dua kebakaran. Kemudian dia akan menyerah kepada bapanya dan pergi isteri Camilla dengan anak lelaki. Kemudian dia akan kembali kepada isteri dan anaknya untuk hidup dari tangan ke mulut. Kerana tiada siapa yang membeli lukisannya.

Pernah Monet terpaksa pergi bersama keluarganya dari hotel lain di Argenteuil. Ia berlaku pada tahun 1878. Tiada wang untuk membayar hutang perumahan. Kemudian Monet meninggalkan lukisan "Breakfast on the Grass" kepada pemilik hotel.

Baca tentang karya Monet ini dalam artikel "Sarapan di atas rumput: bagaimana impresionisme dilahirkan."

Dia menulisnya pada tahun 1866. Dia menulisnya khusus untuk Paris Salon (pameran seni utama di benua Eropah). Untuk memukau orang ramai dan juri pameran itu, Monet mencipta kanvas yang sangat besar. 4 kali 6 meter. Namun, dia tidak mengira kekuatannya. Beberapa hari sebelum pameran itu, dia menganggap bahawa dia tidak akan mempunyai masa untuk membawanya kepada kualiti yang diperlukan. Jadi gambar tidak masuk ke dalam pameran.

Jadi pemilik hotel mendapat kanvas besar ini. Dia tidak menganggapnya berharga. Digulung dan dilemparkan ke loteng.

Selepas 6 tahun, apabila kedudukan Monet bertambah baik, dia kembali ke hotel itu. Lukisan itu sudah berada dalam keadaan yang menyedihkan. Sebahagian daripadanya ditutup dengan acuan. Monet memotong kepingan yang rosak. Kini bahagian lukisan yang masih hidup disimpan di Paris, di Musée d'Orsay.

"Breakfast on the Grass" oleh Claude Monet mempunyai skala yang benar-benar hebat. 4 kali 6 meter. Dengan dimensi sedemikian, dia mahu menarik perhatian juri Salon Paris. Tetapi lukisan itu tidak pernah sampai ke pameran. Dan mendapati dirinya berada di loteng pemilik hotel.

Baca tentang semua turun naik gambar dalam artikel "Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal".

Anda boleh membandingkan lukisan Musée d'Orsay dengan "Breakfast on the Grass" di Muzium Pushkin dalam artikel "Breakfast on the Grass oleh Claude Monet. Bagaimana impresionisme dilahirkan.

tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" memuatkan ="lazy" class="wp-image-2818 size-full" title="Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=”Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal” width=”576″ height=”640″ data-recalc-dims ="1"/>

Claude Monet. Sarapan pagi di atas rumput (serpihan yang diawet). 400×600 sm. 1865-1866 Musée d'Orsay, Paris

Hanya lakaran awal dengan saiz yang lebih kecil (kini disimpan di Muzium Pushkin di Moscow) membolehkan kita membayangkan bagaimana rupa salah satu lukisan Monet yang paling menarik.

Tidak semua orang tahu bahawa "Breakfast on the Grass" Monet di Muzium Pushkin sebenarnya adalah kajian untuk kanvas megah dengan nama yang sama. Ia kini berada di Musée d'Orsay. Ia diilhamkan oleh seorang artis besar. 4 kali 6 meter. Walau bagaimanapun, nasib sukar lukisan itu membawa kepada fakta bahawa tidak semua lukisan itu dipelihara.

Baca tentang perkara ini dalam artikel "Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal".

tapak "Diari lukisan: dalam setiap gambar - sejarah, nasib, misteri".

»data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ memuatkan =”lazy” class=”wp-image-2783 size-full” title=”Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=”Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal” width=”900″ height=”669″ sizes=”(maks -lebar: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Claude Monet. Sarapan pagi di atas rumput. 1865 130×180 sm. Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin (Galeri Seni Eropah dan Amerika abad ke-19-20), Moscow

Pemilik hotel boleh menyimpan lukisan itu dan menjualnya. Untuk beberapa ribu franc. Ia cukup untuk membuat pertanyaan dan memahami bahawa karya artis mula terjual dengan baik. Malangnya, pemilik hotel itu terlepas peluangnya.

Tetapi wira cerita berikut tidak boleh dibandingkan dengannya. Ini adalah kes yang mengerikan! Untuk menggunakan 30 lukisan Toulouse-Lautrec untuk kayu api dan kain lantai!

3. Gambar Toulouse-Lautrec sebagai tikar lantai

Artis Toulouse-Lautrec dilahirkan dengan anomali genetik. Tulangnya sangat rapuh. Beberapa keretakan malang pada usia remajanya akhirnya menghalang kakinya daripada membesar.

Hanya lukisan yang membolehkan dia menyedari dirinya. Tetapi perangai yang meletup dan cita-cita semula jadi sama sekali tidak digabungkan dengan kelemahan fizikal. Akibatnya, dia terlibat dalam pemusnahan diri. Dia minum banyak dan mempunyai kehidupan seks yang tidak senonoh. Rakan-rakannya pun tidak selalu dapat memahami maksud perbuatannya itu.

Pada tahun 1897, sekali lagi kecewa dengan kehidupan, Toulouse-Lautrec berasa tidak peduli dengan lukisan. Apabila dia berpindah dari apartmen studio lain, dia menyerahkan semua karyanya yang disimpan di sana kepada concierge. 87 karya!

Concierge boleh menjadi sangat kaya. Tetapi dia memberikan 30 karya kepada penghuni penginapan seterusnya, Dr. Billyar. Selebihnya kerja juga hilang. Dia menukar mereka dengan gelas wain di kedai minuman tempatan.

"Wanita dengan Sarung Tangan" sama sekali bukan karya tipikal Toulouse-Lautrec. Sebagai peraturan, dia melukis pelacur dan penari. Dalam kes ini, seorang bangsawan. Artis itu suka menekankan keburukan wajahnya, walaupun anda tidak boleh memanggil karyanya sebagai karikatur. Wanita yang sama ini nampaknya sangat cantik sehingga dia tidak dapat mencari satu pun kecacatan. Garisan lukisan itu licin, lembut. Walaupun Toulouse-Lautrec agak terkenal dengan garis yang tajam dan kasar.

Baca juga tentang lukisan itu dalam artikel "7 Karya Agung Pasca-Impresionis di Musée d'Orsay"

tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”

»data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ memuatkan =”lazy” class=”wp-image-4217 size-full” title=”Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=”Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal” width=”774″ height=”1123″ sizes=”(maks -lebar: 774px) 100vw, 774px" data-recalc-dims="1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Wanita bersarung tangan. 1890 Musee d'Orsay, Paris

Nampaknya doktor itu sepatutnya memahami harta yang dia dapat. Walaupun semasa hayatnya, Toulouse-Lautrec cukup terkenal. Lebih-lebih lagi dengan poster kabaret terkenal mereka. Mereka digantung di seluruh bandar. Orang ramai yang melihat berkumpul di sekeliling mereka. Jadi nama Toulouse-Lautrec terkenal.

Semasa hayatnya, Toulouse-Lautrec menjadi terkenal dengan poster kabaretnya. Gubahan ringkasnya, lukisannya yang minimalis, dan pengetahuan intimnya tentang kehidupan kabaret menjadikan posternya sensasi. Orang ramai mengerumuni mereka, cuba mencari nama artis boros ini. Terutama sering poster dipesan kepadanya oleh pemilik kabaret Moulin Rouge yang terkenal.

Baca tentang poster dalam artikel “Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Sendiri di kalangan orang yang tidak dikenali."

Poster itu juga disebut dalam artikel "Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal".

tapak “Diari lukisan. Dalam setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" memuatkan ="lazy" class="wp-image-3282 size-full" title="Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=”Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal” width=”531″ height=”768″ data-recalc-dims ="1"/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Poster untuk musim Moulin Rouge 1891 yang baharu. Muzium Metropolitan, New York

Tetapi tidak, doktor dengan cuai membenarkan pembantu rumahnya membuang gambar-gambar itu. Dia menyalakan perapian dengan pengusung. Kanvas pergi ke kain buruk. Dengan lukisan yang lain, dia menyumbat celah-celah di rumahnya!

Kenapa faham lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal

Akibatnya, hanya satu lukisan yang terselamat. Atas sebab tertentu, doktor meninggalkannya. Tetapi dia kehilangannya dengan cara yang paling bodoh. Dia sendiri kemudiannya mengakui perkara ini kepada wartawan: "Salah seorang Toulouse-Lautrec saya, satu-satunya yang terselamat daripada tiga puluh, saya tukar dengan daub bernilai empat puluh sous, kemudiannya dijual dengan harga lapan ribu franc."

Saya menulis tentang seorang lagi gadis miskin yang terlepas lukisan oleh artis terkenal dalam sebuah artikel "Sebuah lukisan oleh Camille Pissarro untuk harga satu kek."

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.

Ilustrasi utama: Michelangelo. Fresco "Penciptaan Adam". 1511. Sistine Chapel, Vatican.