"Breakfast on the Grass" oleh Claude Monet. Bagaimana impresionisme dilahirkan

Tidak semua orang tahu bahawa "Breakfast on the Grass" Monet di Muzium Pushkin sebenarnya adalah kajian untuk kanvas megah dengan nama yang sama. Ia kini berada di Musée d'Orsay. Ia diilhamkan oleh seorang artis besar. 4 kali 6 meter. Walau bagaimanapun, nasib sukar lukisan itu membawa kepada fakta bahawa tidak semua lukisan itu dipelihara.

Baca tentang perkara ini dalam artikel "Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal".

tapak "Diari lukisan: dalam setiap gambar - sejarah, nasib, misteri".

»data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ memuatkan =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Sarapan di Rumput” oleh Claude Monet. Bagaimana impresionisme dilahirkan" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""Breakfast on the Grass" oleh Claude Monet. Bagaimana impresionisme dilahirkan” width=”900″ height=”668″ sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Makan Tengahari di Rumput" (1866) Muzium Pushkin - salah satu lukisan paling terkenal oleh Claude Monet. Walaupun dia bukan tipikal dia. Lagipun, ia dicipta ketika artis itu masih mencari gayanya sendiri. Apabila konsep "impresionisme" tidak wujud. Ketika siri lukisannya yang terkenal dengan tumpukan jerami dan Parlimen London masih jauh.

Tidak ramai yang tahu bahawa lukisan di Pushkinsky hanyalah lakaran untuk kanvas yang lebih besar "Breakfast on the Grass". Ya Ya. Terdapat dua "Breakfast on the Grass" oleh Claude Monet.

Gambar kedua disimpan dalam Musée d'Orsay di Paris. Benar, gambar itu tidak dipelihara sepenuhnya. Hanya berdasarkan lakaran dari Muzium Pushkin kita boleh menilai bentuk asalnya.

Jadi apa yang berlaku kepada lukisan itu? Mari kita mulakan dengan sejarah penciptaannya.

Inspirasi. "Sarapan di Rumput" Edouard Manet

Claude Monet telah diilhamkan untuk mencipta "Breakfast on the Grass" oleh karya Edouard Manet dengan nama yang sama. Beberapa tahun sebelum itu, dia mempamerkan karyanya di Paris Salon (pameran seni rasmi).

Ia mungkin kelihatan biasa bagi kita. Wanita bogel dengan dua lelaki berpakaian. Pakaian yang ditanggalkan terletak berdekatan. Sosok dan wajah wanita itu terpancar terang. Dia memandang kami dengan yakin.

Namun, gambar tersebut menghasilkan skandal yang tidak dapat dibayangkan. Pada masa itu, hanya wanita mitos yang tidak benar yang digambarkan telanjang. Di sini, Manet menggambarkan perkelahan borjuasi biasa. Wanita telanjang itu bukan dewi mitos. Inilah pelacur sebenar. Di sebelahnya, wanita muda menikmati alam semula jadi, perbualan falsafah dan kebogelan seorang wanita yang mudah diakses. Beginilah beberapa lelaki berehat. Sedangkan isteri mereka duduk di rumah dalam kejahilan dan bersulam.

Orang ramai tidak mahu kebenaran sedemikian tentang masa lapang mereka. Gambar itu diejek. Lelaki tidak membenarkan isteri mereka memandangnya. Orang yang hamil dan pengsan diberi amaran supaya tidak mendekatinya sama sekali.

Orang sezaman Manet mempunyai reaksi yang sama terhadap Olympianya yang terkenal. Baca mengenainya dalam artikel. Olympia Manet. Lukisan paling memalukan pada abad ke-19.”

Claude Monet sedang bersiap untuk ke Salon Paris.

Claude Monet gembira dengan lukisan skandal oleh Edouard Manet. Cara rakan sekerjanya menyampaikan cahaya dalam gambar itu. Dalam hal ini, Manet adalah seorang revolusioner. Dia meninggalkan chiaroscuro lembut. Dari sini, heroinnya kelihatan rata. Ia menonjol dengan jelas pada latar belakang gelap.

Manet sengaja berusaha untuk ini. Sesungguhnya, dalam cahaya terang, badan menjadi warna seragam. Ini menyebabkan dia kehilangan kelantangan. Walau bagaimanapun, ia menjadikannya lebih realistik. Malah, heroin Manet kelihatan lebih hidup daripada Venus Cabanel atau Grand Odalisque Ingres.

Monet gembira dengan eksperimen sedemikian oleh Manet. Di samping itu, dia sendiri sangat mementingkan pengaruh cahaya pada objek yang digambarkan.

Dia merancang untuk mengejutkan orang ramai dengan caranya sendiri dan menarik perhatian kepada dirinya sendiri di Paris Salon. Lagipun, dia bercita-cita tinggi dan mahukan kemasyhuran. Jadi idea untuk mencipta "Breakfast on the Grass" sendiri tercetus di kepalanya.

Gambar itu dibayangkan sebenarnya besar. 4 kali 6 meter. Tiada figura bogel padanya. Tetapi terdapat banyak cahaya matahari, sorotan, bayang-bayang.

Kerja itu sukar. Kanvas terlalu besar. Terlalu banyak lakaran. Sesi yang banyak ketika rakan artis bergambar untuknya. Pergerakan berterusan dari studio ke alam semula jadi dan belakang.

Monet tidak mengira kekuatannya. Tinggal 3 hari sahaja lagi sebelum pameran. Dia pasti masih banyak yang perlu dilakukan. Dalam perasaan kecewa, dia meninggalkan kerja yang hampir siap. Dia memutuskan untuk tidak menunjukkannya kepada orang ramai. Tetapi saya benar-benar ingin pergi ke pameran itu.

Dan untuk baki 3 hari lagi, Monet melukis gambar "Camille". Juga dikenali sebagai "The Lady in the Green Dress". Ia dibuat dalam gaya klasik. Tiada percubaan. Imej realistik. Limpahan gaun satin dalam pencahayaan buatan.

Penonton menyukai Camille. Benar, pengkritik bingung mengapa sebahagian daripada pakaian itu tidak sesuai dengan "bingkai". Malah, Monet sengaja melakukannya. Untuk melembutkan perasaan posing berperingkat.

Satu lagi percubaan untuk ke Paris Salon

“Lady in a Green Dress” tidak membawa kemasyhuran yang Monet harapkan. Di samping itu, dia mahu menulis secara berbeza. Dia mahu, seperti Edouard Manet, memecahkan kanun lukisan klasik.

Pada tahun berikutnya, dia menghasilkan satu lagi lukisan utama, Women in the Garden. Lukisan itu juga besar (2 kali 2,5 m), tetapi masih tidak sebesar "Sarapan di Rumput".

Tetapi Monet hampir sepenuhnya menulisnya di udara terbuka. Seperti yang sepatutnya impresionis. Dia juga ingin menyampaikan bagaimana angin beredar di antara figura itu. Bagaimana udara bergetar dengan haba. Bagaimana cahaya menjadi watak utama.

Lukisan itu tidak diterima di Salon Paris. Ia dianggap ceroboh dan belum selesai. Seperti yang dikatakan oleh salah seorang ahli juri Salon, “Terlalu ramai orang muda kini bergerak ke arah yang tidak boleh diterima! Sudah tiba masanya untuk menghalang mereka dan menyelamatkan seni!"

Adalah menghairankan bahawa negara memperoleh karya artis pada tahun 1920, semasa hayat artis, untuk 200 ribu franc. Mari kita anggap bahawa pengkritiknya menarik balik kata-kata mereka.

Kisah Keselamatan "Sarapan di Rumput"

Orang ramai tidak melihat gambar "Breakfast on the Grass". Dia kekal dengan Monet sebagai peringatan percubaan yang gagal.

Selepas 12 tahun, artis itu masih menghadapi masalah kewangan. 1878 adalah tahun yang amat sukar. Saya terpaksa bertolak bersama keluarga dari hotel seterusnya. Tidak ada wang untuk membayar. Monet meninggalkan "Breakfast on the Grass" sebagai ikrar kepada pemilik hotel. Dia tidak menghargai gambar itu dan melemparkannya ke loteng.

Selepas 6 tahun, keadaan kewangan Monet bertambah baik. Pada tahun 1884 dia kembali untuk lukisan itu. Namun, dia sudah berada dalam keadaan yang menyedihkan. Sebahagian daripada gambar itu ditutup dengan acuan. Monet memotong kepingan yang rosak. Dan potong gambar kepada tiga bahagian. Salah seorang daripada mereka telah hilang. Dua bahagian yang tinggal kini tergantung di Musée d'Orsay.

Saya juga menulis tentang kisah menarik ini dalam artikel "Kenapa faham lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal".

Selepas "Breakfast on the Grass" dan "Women in the Garden" Monet beralih daripada idea untuk melukis kanvas besar. Ia terlalu menyusahkan untuk kerja luar.

Dan dia mula menulis semakin kurang orang. Kecuali ahli keluarga anda. Sekiranya orang muncul dalam lukisannya, maka mereka dikebumikan dalam kehijauan atau hampir tidak dapat dibezakan dalam landskap bersalji. Mereka bukan lagi watak utama lukisannya.

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.

Ilustrasi utama: Claude Monet. Sarapan pagi di atas rumput. 1866. 130 × 181 cm Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin (Galeri Seni Eropah dan Amerika abad ke-XNUMX-XNUMX), Moscow.