Joan Miro. Artis-penyair

"Saya cuba menggunakan warna sebagai perkataan yang membentuk puisi." Joan Miro

Joan Miro adalah abstraksiisme dan surealisme dalam satu botol. Dibumbui dengan lirik dan grafik. Sebangsa Pablo Picasso и Salvador Dali, dia berjaya tidak tinggal dalam bayang-bayang mereka. Cipta gaya unik anda sendiri.

Artis masa depan dilahirkan di Barcelona pada tahun 1893. Joan menunjukkan minat melukis dari awal kanak-kanak. Tetapi ibu bapa yang tegas bertekad untuk memberikan anak mereka pendidikan yang serius.

Pada usia 17 tahun, Joan, atas desakan bapanya, mendapat pekerjaan sebagai pembantu akauntan.

Kerja-kerja yang membosankan, tanpa kreativiti memberi kesan buruk kepada kesihatan Joan. Dengan latar belakang keletihan saraf, dia jatuh sakit dengan tipus.

Joan mengambil masa setahun penuh untuk rawatan dan pemulihan daripada penyakit itu. Ibu bapa tidak lagi menentukan pendapat mereka kepada anak mereka. Dan dia akhirnya terjun ke dalam seni.

Kerja pertama. Fauvisme dan Kubisme

Pemuda itu sangat menyukai modenisme. Dia sangat tertarik dengan Fauvisme dan Kubisme.

Fauvisme dicirikan oleh ekspresi dan warna "liar". Wakil paling terang Fauvism - Henri Matisse. Kubisme ialah imej realiti yang dipermudahkan, apabila gambar dibahagikan kepada komponen geometri. Di sini Miro banyak dipengaruhi oleh Picasso.

Kiri: Henri Matisse. Ikan emas. 1911 Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin, Moscow. Kanan: Pablo Picasso. biola. 1912 Ibid. muzium seni.ru.

Miró menumpukan lukisan pertamanya kepada keindahan Catalonia. Pada landskapnya adalah ladang asli, tanah pertanian, kampung. Gabungan Fauvisme dan Kubisme yang luar biasa.

Di "Village Prades" anda boleh melihat Matisse dan Picasso dengan mudah. Ini belum lagi Miro yang kita tahu. Dia masih mencari dirinya.

Dan orang ramai tidak mengenalinya secara khusus. Pameran pertamanya pada tahun 1917 gagal dengan teruk. Nampaknya Sepanyol konservatif ketika itu tidak bersedia untuk seni sedemikian. Kata-kata seorang pengkritik berhubung dengan Miro telah sampai kepada kami: "Jika ini lukisan, maka saya Velazquez".

realisme puitis

Miro memutuskan untuk mengubah gayanya secara radikal. Sehinggakan anda kagum. Kerana artis mula bekerja dalam gaya realisme puitis.

Dia melukis landskap, dibuat dengan sangat teliti dan terperinci. Tetapi ia bukan fotografi. Tiada peralihan tiga dimensi dan lancar dari cahaya ke bayang-bayang. Sebaliknya, imej itu rata. Dan setiap butiran seolah-olah mempunyai kehidupannya sendiri.

Lukisan Miró yang paling terkenal dalam gaya ini ialah The Farm.

Sudah tentu, realisme seperti itu tidak mudah. Miró mengerjakan lukisan itu selama 8 jam setiap hari selama 9 bulan. Kerja itu dibeli oleh Ernest Hemingway dengan harga 5000 franc. Kejayaan pertama, bahan termasuk.

Potret dirinya di awal artikel juga ditulis dalam gaya realisme puitis. Kami melihat setiap kedutan dan setiap lipatan pada baju artis.

Tetapi artis itu nampaknya merasakan jalan buntu. Dan dia memutuskan bahawa di tanah airnya dia tidak mempunyai tempat untuk berkembang lebih jauh.

surealisme abstrak

Pada tahun 1921, Miró berpindah ke Paris, di mana dia bertemu dan rapat dengan golongan surealis. Dan Miro mengubah gayanya untuk kali ketiga. Sudah tentu, di bawah pengaruh surealisme.

Dia semakin beralih daripada perincian kepada pemindahan dorongan emosi dan sensual. Miro menggabungkan bentuk sebenar dan abstrak. Bulatan, titik, objek seperti awan. Seperti dalam lukisan "Ketua petani Catalan".

“Ketua Petani Catalan” ialah salah satu lukisan Miró yang paling bercirikan pada masa itu. Dia sendiri menyokong khabar angin bahawa dia mendapat inspirasi daripada halusinasinya sendiri. Yang berlaku kepadanya di Sepanyol dengan latar belakang kebuluran.

Tetapi itu hampir tidak berlaku. Kami melihat garis jelas membentuk imej. Semuanya berbaris. Entah bagaimana, ketelitian seperti itu sama sekali tidak sesuai dengan ekspresi tidak sedarkan diri sendiri.

Pada tahun yang sama, lukisan "Karnival Harlequin" telah dicipta.

Tidakkah anda fikir ia sangat serupa dengan The Farm? Timbunan butiran yang sama yang boleh dipertimbangkan selama berjam-jam. Hanya butiran ini yang hebat, dalam semangat surealisme.

Miro datang ke tempat yang sama, hanya menambah sedikit surealisme bergaya. Dan orang ramai Perancis menyukainya. Akhirnya datang kejayaan. Mereka bercakap tentang dia, mereka memetik dia sebagai contoh, mereka memandang tinggi kepadanya.

Pada tahun 1929, Joan Miro berkahwin. Dia mempunyai seorang anak perempuan. Dia menyara keluarga sepenuhnya dengan kerjanya. Ini akhirnya mendamaikan dia dengan ibu bapanya. Siapa yang menyedari daya maju anak mereka sebagai seorang artis.

Dari tahun 1936 hingga 1939 berlaku persengketaan awam di Sepanyol. Artis menjawab peristiwa ini dengan dua karya: "Reaper" yang monumental (kini hilang) dan "Still Life with an Old Shoe".

Perkara biasa digambarkan dalam cahaya yang tidak nyata, seolah-olah artis itu dapat menangkapnya pada saat kematian.

Dan semasa Perang Dunia Kedua, Miró mencipta siri Constellation yang terkenal. Sudah ada kejayaan di seluruh dunia. Dengan buruj inilah dia paling dikenali. Di dalamnya, "Ladang" yang telah lama ditubuhkan juga kelihatan.

Eksperimen yang berterusan

Joan Miro tidak menghadkan dirinya kepada surealisme abstrak. Dia terus mencuba. Beberapa karyanya bahkan dibandingkan dengan Paul Klee, seorang lagi wakil modenisme yang terkenal.

Kiri: Joan Miro. Subuh. 1968 Koleksi peribadi. 2queens.ru. Kanan: Paul Klee. Tiga bunga. 1920 Pusat Paul Klee di Bern, Switzerland. Rothko-pollock.ru.

Malah, kerja-kerja ini mempunyai sedikit persamaan. Tompok warna besar dalam gaya Gauguin. Tetapi semua yang lain berbeza. Miro berkhayal. Anda perlu berusaha keras untuk melihat fajar sebenar dalam "Fajar" beliau. Tetapi Klee lebih spesifik. Kami boleh melihat dengan jelas bunga.

Pada penghujung Perang Dunia Kedua, Joan Miro merealisasikan impian lamanya tentang seni monumental: dia mencipta panel dinding di restoran Hotel Hilton.

Miro-sculptor

Pada masa ini, karya Miro boleh dilihat di seluruh dunia. Dalam bentuk arca yang pelik. Seolah-olah dicipta oleh makhluk asing.

Yang paling terkenal ialah "Wanita dan Burung" di Barcelona dan "Miss Chicago" di Amerika Syarikat.

Kiri: "Wanita dan burung". 1983 Joan Miro Park di Barcelona. Ru.wikipedia.org. Kanan: Cik Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, Amerika Syarikat. TripAdvisor.ru.

Ini, sudah tentu, arca yang megah, setiap satu di bawah 20 m. Miro juga mempunyai arca yang lebih kecil, 1,5 ketinggian manusia. Seperti "Watak" contohnya. Naskhah pengarangnya juga boleh dilihat di seluruh dunia.

Pada tahun 1975, Yayasan Joan Miro dibuka, yang kini menempatkan 14 karya oleh tuan.

Saya fikir Miro adalah salah satu daripada beberapa artis sepanjang zaman yang berjaya merealisasikan semua ideanya. Walaupun dia terus bekerja sehingga hari terakhir umur panjangnya.

Artis itu meninggal dunia pada tahun 1983 di rumahnya di Palma de Mallorca pada usia 90 tahun.

Joan Miro di Rusia

Muzium Rusia tidak membeli karyanya. Oleh itu, hanya satu karya "Komposisi", yang didermakan pada tahun 1927 oleh artis itu sendiri, disimpan di Rusia.

Banyak karya beliau adalah dalam koleksi peribadi, yang kadang-kadang tersedia untuk orang awam. Tetapi masih, untuk mengkaji kerjanya, lebih baik pergi ke Sepanyol dan Perancis.

Ringkasnya

– Joan Miro adalah salah seorang wakil modenisme yang paling terang. Bersama Pablo Picasso dan Paul Klee.

- Gaya Miro telah berubah secara mendadak beberapa kali. Dalam hal ini, dia adalah yang kedua selepas Picasso yang pelbagai rupa. Cukup untuk melihat plot yang sama pada tahun yang berbeza. Contohnya, keibuan.

Kiri: Keibuan. 1908 Muzium Marasel, Sepanyol. Kanan: Keibuan. 1924 Galeri Nasional Scotland, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro lebih berkemungkinan dianggap surealis. Dia mempunyai banyak karya yang tajuknya tidak sesuai dengan imej. Teknik kegemaran surealis.

Dan nama-nama itu sendiri tidak masuk akal, tetapi sangat puitis. “Senyuman sayap yang menyala”…

– Miro adalah salah satu daripada segelintir artis yang mengecap kejayaan dan kemasyhuran sepanjang hayat mereka. Warisan beliau sangat besar. Hasil kerjanya masih sering dijual di lelongan.

***

Comments pembaca lain lihat di bawah. Mereka selalunya merupakan tambahan yang baik kepada artikel. Anda juga boleh berkongsi pendapat anda tentang lukisan dan artis, serta bertanya soalan kepada pengarang.

Ilustrasi utama: Joan Miro. Potret diri. 1919 Muzium Picasso, Paris. autoritratti.wordpress.com.