Tatu Ilustrasi: Sejarah, Reka Bentuk dan Artis

1. Panduan
2. Gaya
3. ilustrasi

Dalam artikel ini, kami meneroka sejarah, gaya dan artis gaya tatu ilustrasi.

Dengan serta-merta dikenali kerana kualiti garisan dan gaya, tatu ilustrasi dengan mudah boleh disalah anggap sebagai lukisan kulit yang ringkas. Dengan asal usul yang mendalam dalam zaman purba manusia, daripada primitivisme kepada modenisme, kami menemui sejarah, gaya dan artis yang menggunakan teknik lukisan organik dan pelbagai untuk mencipta karya mereka.

Sejarah Tatu Ilustrasi

Terdapat banyak pergerakan berbeza dalam sejarah lukisan yang telah mengekalkan teknik ini di barisan hadapan seni halus. Walau bagaimanapun, kerana terdapat begitu banyak artis, teknik dan konteks sejarah yang merupakan sebahagian daripada gaya tatu ilustrasi, kami telah menyerlahkan aliran paling popular dalam genre ini. Kami telah menyertakan gaya goresan dan ukiran, gerak isyarat seperti lakaran, lakaran awal Master Lama untuk karya agung, Ekspresionisme Abstrak, Ekspresionisme Jerman dan banyak lagi. Terdapat juga banyak teknik berbeza yang digunakan dalam gaya tatu ilustrasi. Bertitik, kerja titik, kerja garisan, lorekan... kaedah penggunaan dakwat berbeza-beza bergantung pada tekstur atau rupa yang diingini. Kami telah cuba memasukkan pelbagai cara artis bekerja dalam gaya ini, tetapi dengan mengambil kira citarasa dan konsep peribadi, pilihannya hampir tidak terhad!

Seni rock tertua berusia kira-kira 40,000 tahun. Nampaknya ekspresi diri adalah setua manusia, dan walaupun anda mungkin menganggap lukisan ini mudah, mereka masih jauh dari kenyataan. Lukisan bison di Gua Altamira, bertarikh sekitar 20,000 2011 tahun yang lalu, sangat terperinci dan ekspresif. Menunjukkan bentuk haiwan dalam bentuk abstrak kubisme, mereka sangat menghantui kemodenan mereka. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai Gua Chauvet, di mana filem dokumentari oleh Werner Herzog telah difilemkan pada 30,000. Gua Chauvet-Pont-d'Arc, yang terletak di selatan Perancis, merupakan salah satu contoh seni rock yang paling terpelihara sejak sekitar XNUMX,XNUMX tahun lalu. Pergerakan, kualiti garisan, lapisan pigmen adalah beberapa contoh ilustrasi manusia yang paling indah. Dan walaupun ia kelihatan jauh dari tatu ilustrasi, gua membuktikan betapa intuitif dan integral gaya ini kepada manusia.

Walaupun pengaruh seni rock boleh dilihat mungkin dalam Kubisme, Ekspresionisme Abstrak dan banyak lagi, lukisan biasanya dilihat sebagai lakaran awal, bertepatan dengan cadangan seni bina, atau dalam proses merancang lukisan. Namun, sehingga kini, sebahagian daripada mereka masih dijadikan ilustrator sebagai inspirasi kepada karya mereka. Ambil, sebagai contoh, Vitruvian Man karya Leonardo da Vinci. Lakaran yang dibuatnya pada penghujung abad ke-15 yang menggambarkan perkadaran ideal manusia seperti yang digariskan oleh Vitruvius, seorang arkitek Rom kuno. Bukan sahaja imej, tetapi juga idea geometri suci sering digunakan dalam karya ilustrasi kerana asal usul dan kaedahnya. Oleh itu, walaupun ilustrasi sering mempunyai cara yang ekspresif, ia juga boleh membantu menangkap idea dan peristiwa, atau malah sebagai bantuan visual untuk pengiklanan. Jelas sekali, sebelum penciptaan kamera pada tahun 1816, orang tidak mempunyai cara untuk menyampaikan atau menghasilkan semula realiti tanpa cara melukis, dan oleh itu banyak gaya berkembang di seluruh dunia.

Gaya dan artis tatu ilustrasi

Gaya goresan dan ukiran yang paling biasa dilihat dalam karya hitam sememangnya sebahagian daripada tatu ilustrasi. Potongan kayu juga dianggap milik keluarga ini. Dalam kebanyakan kes, ilustrasi produk siap yang dimaksudkan termasuk lukisan sebagai langkah awal dalam mencipta kerja terperinci. Odd Tattooist, Aaron Aziel dan Franco Maldonado adalah beberapa artis yang sering menggunakan gaya garisan berat ini dalam karya mereka. Diilhamkan oleh karya Goya, Gustave Doré, atau Albrecht Dürer, ia boleh mempunyai rupa yang sangat nyata atau gelap bergantung pada citarasa peribadi artis tatu. Artis yang cenderung kepada gaya tatu ilustrasi ini biasanya menggunakan jarum garis halus dalam kombinasi dengan teknik lukisan seperti penetasan silang, penetasan selari dan kadangkala pukulan kecil. Gaya garisan khas ini bagus untuk menghasilkan semula tekstur bulu atau rupa cetakan terukir atau berukir vintaj.

Artis tatu yang diilhamkan oleh ukiran dan goresan selalunya termasuk dalam kategori Blackwork atau Dark Art. Ia agak jelas mengapa; artis visual dan sarjana masa lalu yang mempengaruhi karya-karya ini sering berminat dalam falsafah esoterik, alkimia dan sihir. Simbol, syaitan dan makhluk mitos boleh digambarkan dalam pelbagai cara, tetapi karya seni ini biasanya banyak berdasarkan hitam atau hitam dan kelabu. Alexander Grim adalah contoh yang sangat baik tentang ini. Sesetengah artis seperti Derek Noble menggunakan warna, tetapi biasanya ton yang sangat dalam seperti merah darah atau oren terang. Sesetengah artis seperti Christian Casas diilhamkan oleh konsep yang sama dan cenderung mengikuti beberapa gaya yang berbeza; Menggabungkan Seni Gelap dan Neo Tradisional, Casas masih cenderung ke arah tatu ilustrasi yang sangat berani.

Satu lagi gaya tatu ilustrasi banyak dipengaruhi oleh Ekspresionisme Jerman, estetik yang bermula sebelum Perang Dunia I dan memuncak pada tahun 1920-an. Mungkin salah seorang artis yang paling berpengaruh pada era dan pergerakan ini ialah Egon Schiele, yang meninggal dunia pada usia yang sangat muda 28 tahun pada tahun 1918. Bagaimanapun, portfolionya telah memberi inspirasi kepada ramai artis termasuk artis Korea Nadia, Lizo dan Panta Choi. . Mungkin sebahagian daripada aliran replikasi seni halus yang sedang melanda komuniti tatu, garis nipis sesuai untuk garis ekspresif yang dimiliki artis seperti Schiele dan Modigliani. Terdapat artis tatu lain yang diilhamkan oleh pergerakan ini, terutamanya artis seperti Ernst Ludwig Kirchner dan Käthe Kollwitz yang terkenal dengan cetakan luar biasa mereka. Tatu ini selalunya mempunyai garisan yang lebih tebal, tetapi reka bentuknya masih memancarkan pergerakan yang cergas, sama seperti tatu garis nipis.

Sudah tentu, semua pergerakan artistik adalah sangat pelbagai, tetapi ekspresi abstrak, kubisme dan fauvisme berkait rapat dari segi warna, bentuk dan bentuk, tetapi setiap daripada mereka mempunyai pengaruh sendiri pada tatu ilustrasi. Artis yang terlibat dalam gerakan ini seperti Picasso, Willem de Koonig dan Cy Twombly mencipta karya yang sangat emosional dan selalunya sangat berwarna. Menggunakan bentuk abstrak, pergerakan garis pantas, dan kadangkala perkataan, badan dan muka, artis ini dan pergerakan mereka terus memberi inspirasi kepada pengumpul dan artis. Aykhan Karadag, bersama Carlo Armen dan Jeff Seyferd, menyalin lukisan Picasso atau mencampurkan gaya berani dan flamboyannya dengan mereka sendiri. Artis Paris Maison Matemose ialah artis tatu yang sangat abstrak dan ilustrasi, sama seperti artis Korea Gong Greem, yang menggunakan warna dan bentuk terang seperti Kandinsky. Artis seperti Servadio dan Rita Salt juga berkongsi barisan kualiti berat yang diambil daripada asal-usul primitivis ekspresi dan abstraksi. Karya mereka biasanya berbentuk kiasan, tetapi itulah keindahan karya ilustrasi: ia sentiasa dipertingkatkan oleh personaliti dan gaya artis.

Seni Jepun dan Cina telah mempengaruhi seni visual di seluruh dunia selama berabad-abad. Hanya dalam kategori ini terdapat banyak gaya yang berbeza. Garisan kaligrafi sering kelihatan anggun dan spontan, tetapi entah bagaimana dengan sempurna menggambarkan subjek yang dipilih. Artis tatu Nadia bersandar pada gaya ini, menggunakan pemberat garis yang berbeza-beza dan tekstur lakaran untuk mencipta karyanya. Irezumi, tentu saja, juga mempunyai impak yang besar pada tatu ilustrasi. Tatu Jepun ini kebanyakannya menarik estetik mereka daripada cetakan ukiyo-e zaman Edo. Garis besar, perspektif rata dan penggunaan corak adalah semua ciri yang biasa ditemui dalam cetakan ini. Malah sekarang, kebanyakan reka bentuk Jepun mempunyai garis hitam licin, seolah-olah artis tatu telah melukis pen di seluruh kulit. Kerana penggunaan corak, dan kadangkala warna, garis besar ini penting. Ini menjadikan lukisan lebih jelas dan memegang pigmen. Teknik ilustrasi biasanya digunakan bukan sahaja untuk kecantikan, ada sebab mengapa artis tatu bekerja dengan cara ini. Dengan tatu Jepun yang menampilkan bunga kekwa, kimono rumit yang indah atau berbilang sisik naga, menjadikannya lebih mudah dengan garis besar yang lebar. Beberapa artis yang bekerja dalam bidang tatu ilustrasi ini ialah Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin dan Wendy Pham.

Dengan serta-merta melihat Irezumi, anda boleh melihat pengaruh Neo Traditional, satu lagi jenis tatu ilustrasi. Ia diilhamkan bukan sahaja oleh cetakan Ukiyo-e Irezumi yang sama, tetapi juga oleh gaya Art Nouveau dan Art Deco. Khususnya, gaya Art Nouveau banyak dipengaruhi oleh penggunaan alam semula jadi Jepun sebagai konsep, serta garis melengkung yang anggun untuk menggariskan bingkai, muka dan tumbuhan. Art Nouveau lebih mewah dan berhias daripada kebanyakan kraf Jepun yang mengilhamkannya, tetapi anda boleh melihat penggunaan corak, kerawang dan hiasan yang baik dalam karya artis tatu Hannah Flowers, Miss Juliet, dan Anthony Flemming. Sesetengah artis ini melampaui gaya tatu ilustrasi untuk kelihatan sangat indah, seperti Aimee Cornwell, namun anda masih boleh melihat percikan artis art nouveau. Beberapa sarjana seni halus seperti Alphonse Mucha, Gustav Klimt dan Aubrey Beardsley; banyak pengeluaran semula kerja mereka dibuat dalam dakwat.

Neo-tradisional bukan satu-satunya gaya tatu ilustrasi yang dipengaruhi oleh Irezumi dan Ukiyo-e. Animasi Jepun, dengan sejarahnya yang kaya, telah diiktiraf secara meluas di luar negara melalui adaptasi, alih suara dan rangkaian Barat yang telah mula menggunakan anime untuk pengaturcaraan mereka sendiri. Toonami, yang pertama kali muncul sebagai blok siang dan malam di Cartoon Network, telah menampilkan rancangan seperti Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star, dan Gundam Wing. Ia juga berlaku kerana wujudnya studio animasi berkemahiran tinggi seperti Studio Ghibli. Malah kini, ramai artis tatu diminta untuk meniru watak daripada anime dan manga, terutamanya dalam genre tatu New School. Gaya tatu ilustrasi termasuk bukan sahaja komik Jepun, tetapi juga komik global dan novel grafik. Wira-wira Marvel telah menjadi kegilaan baru-baru ini, dan sejak tahun 90-an, tatu Disney yang menampilkan watak atau adegan kegemaran sentiasa menjadi trend dalam kalangan pengumpul. Ia mudah untuk melihat sebabnya; tatu digunakan untuk orang meluahkan perkara yang mereka suka…anime, manga, komik dan Pixar cenderung mempunyai beberapa peminat paling ghairah yang suka melukis kulit mereka. Kebanyakan anime dan komik mula-mula dilukis… dan walaupun banyak filem dan buku dihasilkan oleh komputer hari ini, garisan masih digunakan yang menunjukkan gaya ilustrasi tatu itu.

Satu lagi gaya tatu ilustrasi ialah Chicano. Sebab utama mengapa kebanyakan karya dalam genre ini sangat ilustrasi ada kaitan dengan pengaruh dan asal usulnya. Memandangkan akarnya dalam lukisan pensel dan mata bola, tidak hairanlah jika dari segi gaya, karya seni itu menggabungkan teknik ini dengan latar belakang budaya yang sangat kaya. Walaupun ramai orang biasa dengan karya Frida Kahlo dan Diego Rivera, artis lain seperti Jesus Helguera, Maria Izquierdo dan David Alfaro Siqueiros juga berada di barisan hadapan dalam penciptaan artistik Mexico. Kerja mereka, bersama-sama dengan artis Amerika Selatan yang lain, tertumpu terutamanya pada menggambarkan persengketaan politik, perwakilan keluarga dan ilustrasi kehidupan seharian. Kemudian, pendekatan gaya moden muncul yang dipengaruhi secara langsung oleh kehidupan di sebalik bar. Menggunakan beberapa bahan yang mereka ada di penjara atau di barrio yang menghiasi landskap Los Angeles, artis mendapat inspirasi terus daripada pengalaman hidup mereka sendiri, sama seperti pendahulu artistik mereka. Adegan kehidupan kumpulan samseng, wanita cantik, kereta anggun dengan huruf kerawang dan salib Katolik berkembang dengan cepat daripada ilustrasi yang dilukis dengan tangan seperti sapu tangan dan peralatan tempat tidur berhias pen bola yang dipanggil Paños kepada tatu ilustrasi ikonik. Banduan menggunakan kepintaran semata-mata untuk memasang mesin tatu buatan sendiri dan, hanya menggunakan dakwat hitam atau biru yang tersedia untuk mereka, menggambarkan apa yang paling mereka tahu. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar dan Tamara Santibanez berada di barisan hadapan tatu Chicano moden.

Seperti yang anda lihat, tatu ilustrasi merangkumi pelbagai gaya, budaya, cerita dan konsep yang berbeza. Keindahan genre tatu ini ialah ia hanya mewakili penggunaan garis; jika tatu itu kelihatan seperti boleh dilukis pada sekeping kertas dan bukannya kulit, itu mungkin ilustrasi. Sudah tentu, sesetengah tatu lebih berasaskan ilustrasi daripada yang lain, tetapi kepelbagaian rupa, bilangan gaya, keupayaan artis adalah lebih besar...segala-galanya tentang gaya khusus ini memberi inspirasi dan penting kepada bentuk seni tatu.

By Justin Morrow