» artikel » Panduan Gaya: Neotradisional

Panduan Gaya: Neotradisional

  1. Panduan
  2. Gaya
  3. neotradisional
Panduan Gaya: Neotradisional

Ketahui sejarah, pengaruh dan tuan gaya tatu neo-tradisional.

Kesimpulan
  • Walaupun secara visual sangat berbeza daripada Tradisional Amerika, Neotraditional masih menggunakan teknik asas dan asas yang sama, seperti sapuan dakwat hitam.
  • Motif daripada cetakan Jepun Ukiyo-e, Art Nouveau dan Art Deco adalah semua pergerakan artistik yang memaklumkan dan mempengaruhi tatu neo-tradisional.
  • Tatu neotradisional terkenal dengan estetiknya yang kaya dan mewah, selalunya menampilkan bunga, potret wanita, haiwan dan banyak lagi.
  • Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett, Heath Clifford, Deborah Cherris, Sadie Glover dan Chris Green dianggap yang terbaik dalam perniagaan dalam gaya tatu neo-tradisional.
  1. Sejarah dan pengaruh tatu neotradisional
  2. Artis tatu neotradisional

Warna-warna cerah dan dramatik, selalunya dalam ton mengingatkan baldu zaman Victoria, batu permata yang subur atau rona daun musim luruh, dipadankan dengan perincian mewah seperti mutiara dan renda halus adalah perkara yang sering terlintas di fikiran apabila memikirkan gaya neo-tradisional. . Boleh dikatakan sebagai estetika yang paling mewah dalam tatu, gaya berbeza ini menggabungkan teknik seni tradisional Amerika dengan pendekatan yang lebih moden dan besar. Dalam panduan ini, kita akan melihat sejarah, pengaruh dan artis yang mendakwa kaedah neotradisional sebagai milik mereka.

Sejarah dan pengaruh tatu neotradisional

Walaupun kadangkala ia kelihatan jauh dari gaya tradisional Amerika, neotradisional sebenarnya mengikut banyak peraturan teknikal tatu tradisional. Walaupun lebar dan berat garisan mungkin berbeza-beza, garis besar hitam masih menjadi amalan standard. Kejelasan komposisi, kepentingan penghalang karbon hitam untuk pengekalan warna, dan tema biasa adalah beberapa persamaan. Perbezaan antara tatu neo-tradisional dan tatu tradisional terletak pada perincian yang lebih rumit, kedalaman imej dan palet warna yang berubah-ubah secara tidak konvensional.

Mungkin pergerakan seni sejarah pertama yang segera menjelma dalam gaya neo-tradisional ialah Art Nouveau. Tetapi untuk memahami Art Nouveau, seseorang mesti terlebih dahulu memahami konteks dan simbolisme apa yang mendorong pergerakan itu berkembang.

Pada tahun 1603, Jepun menutup pintunya ke seluruh dunia. Dunia terapung berusaha untuk melindungi dan memelihara budayanya, yang, disebabkan tekanan kuasa luar, berada di bawah ancaman serius. Walau bagaimanapun, lebih 250 tahun kemudian, pada tahun 1862, empat puluh pegawai Jepun telah dihantar ke Eropah untuk membincangkan pembukaan pintu pagar Jepun yang dikawal ketat. Bagi meredakan ketegangan antara negara dan mengekalkan hubungan perdagangan yang sihat, barangan dari kedua-dua negara telah mula merentasi lautan dan daratan, dengan sabar menanti hujung jari mereka.

Minat terhadap barangan Jepun hampir bersifat fetisistik di Eropah, dan ketukangan negara itu mempunyai pengaruh yang besar terhadap estetika artistik masa depan. Pada akhir 1870-an dan 80-an, karya seni Jepun dapat dilihat yang banyak mempengaruhi karya Monet, Degas dan Van Gogh. Dengan menggunakan perspektif, corak, dan juga prop seperti kipas yang dilukis dan kimono bersulam indah, pakar Impresionis dengan mudah menyesuaikan falsafah artistik Timur ke dalam karya mereka. Van Gogh bahkan memetik: "Kami tidak dapat mempelajari seni Jepun, nampaknya saya, tanpa menjadi lebih bahagia dan lebih ceria, dan ini menjadikan kita kembali kepada alam semula jadi ..." Kemasukan Jepunisme dan kembali ke alam semula jadi, adalah untuk menyalakan pergerakan seterusnya, yang mempunyai pengaruh terbesar pada tatu neo-tradisional kontemporari.

Gaya Art Nouveau, paling popular dan digunakan antara 1890 dan 1910, terus memberi inspirasi kepada artis hari ini, termasuk artis tatu neotradisional. Gaya ini banyak dipengaruhi oleh karya seni oriental yang dipamerkan di Eropah pada masa itu. Ketaksuban terhadap estetika Jepun sedang berkembang pesat, dan dalam Art Nouveau, garis dan cerita warna yang serupa dapat dilihat yang sangat mirip dengan potongan kayu ukiyo-e. Pergerakan ini tidak terhad kepada aspek seni visual 2D, ia telah mempengaruhi seni bina, reka bentuk dalaman dan banyak lagi. Kecantikan dan kecanggihan, butiran kerawang yang halus, semuanya digabungkan secara ajaib dengan potret, biasanya berlatarbelakangkan bunga yang subur dan pemandangan semula jadi. Mungkin contoh terbaik gabungan bentuk seni ini ialah Whistler's Peacock Room, siap pada tahun 1877, disepuh dan dihiasi dengan unsur-unsur Asia yang indah. Walau bagaimanapun, Aubrey Beardsley dan Alphonse Mucha adalah artis Art Nouveau yang paling terkenal. Malah, banyak tatu neo-tradisional meniru poster dan iklan Fly, sama ada secara langsung atau secara terperinci.

Art Deco adalah pergerakan seterusnya menggantikan Art Nouveau. Dengan garisan yang lebih anggun, lebih moden dan kurang romantik, Art Deco adalah estetik zaman baharu. Masih sering bersifat eksotik, ia lebih canggih daripada Art Nouveau, yang masih menikmati keterlaluan budaya Victoria. Orang boleh melihat pengaruh Mesir dan Afrika, sebahagiannya disebabkan oleh letusan Zaman Jazz, yang sebahagian besarnya dirangsang oleh tenaga generasi muda yang masih pulih daripada kemurungan Perang Dunia I. Walaupun Art Deco tidak mempengaruhi tatu neo-tradisional seperti seni Nouveau, kebanyakan keghairahan, bakat dan semangat neo-tradisi diambil daripada pergerakan budaya tertentu ini.

Kedua-dua gaya ini menyediakan asas yang menarik dan menarik untuk neotradisionalisme.

Artis tatu neotradisional

Walaupun ramai artis tatu kontemporari telah mencuba untuk menguasai tatu neo-tradisional, tidak ada yang berjaya seperti Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett, dan Heath Clifford. Terdapat juga gaya oleh Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green dan Mitchell Allenden. Walaupun setiap artis tatu ini bekerja dalam bidang tatu neo-tradisional, mereka semua membawa rasa yang unik dan berbeza kepada gaya. Heath Clifford dan Grant Lubbock menumpukan pada konsep haiwan yang berani, manakala Anthony Flemming dan Ariel Gagnon, walaupun kedua-duanya meminati haiwan, sering menyelitkan kepingan mereka dengan butiran hiasan seperti mutiara, batu permata, kristal, renda dan kerja logam. Hannah Flowers terkenal dengan potret bidadari dan dewinya yang mengagumkan. Anda boleh melihat rujukan kepada Klimt dan Mucha; karya mereka kerap dirujuk dalam tatu neo-tradisionalnya. Vale Lovett, yang juga seorang ilustrator haiwan dan wanita, mungkin paling dihormati kerana kerja hitamnya yang besar, yang sering diselitkan dengan gaya Art Nouveau dalam bentuk kerawang dan hiasan seni bina.

Sama ada dihiasi dengan kilauan mutiara putih yang indah, bermandikan warna cuaca sejuk yang hangat dan cantik, atau terletak di taman yang dikurniakan kerawang emas dan bunga yang subur, tatu neotradisional terkenal dengan estetika yang padat dan mewah. Ia bukan satu trend, ia adalah tunjang utama yang dialu-alukan dalam portfolio tawaran gaya komuniti tatu yang luas dan pelbagai.