Panduan Gaya: Realisme

1. Panduan
2. Gaya
3. Realisme

Dalam panduan ini, kami meneroka sejarah, teknik dan artis gaya tatu Realisme, Surrealisme dan Mikrorealisme.

Sungguh mengagumkan apabila artis mencipta karya seni 3D pada sesuatu 2D seperti kanvas, sekeping kertas atau kulit. Selepas bertahun-tahun dedikasi, motivasi, kerja keras dan satu tan bakat, artis tatu hyperrealist mampu melakukan pekerjaan yang sangat kompleks ini. Daripada idea kepada stensil dan akhirnya kepada kulit, jumlah teknik dan masa yang dihabiskan untuk karya seni ini sungguh menakjubkan.

Dalam artikel ini, kita bercakap tentang sejarah, teknik dan gaya tatu Realisme, serta artis yang menguasainya.

Sejarah dan asal usul tatu realistik

Sekitar 500 SM kita melihat perbezaan dari seni konseptual stoik dan kuno ke arah ciptaan yang mencerminkan perkadaran dan unsur realistik. Melalui inilah kita melihat tokoh-tokoh besar berubah menjadi bentuk manusia, dan kemudian, dalam Renaissance Tinggi pada 1500-an, pergerakan realisme yang luar biasa dalam seni.

Sarjana seperti Michelangelo, da Vinci, Rembrandt, dan Titian menetapkan pentas untuk artis kontemporari melebihi jangkaan dan menggambarkan kehidupan sedekat mungkin dengan kebenaran, menggunakan teknik seperti pengukuran muka, perspektif dan kamera obscura. Kemudian, dalam gerakan realis abad ke-19, artis seperti Courbet dan Millet bergantung pada guru lama ini untuk pelajaran dalam teknik dan alatan, tetapi menggunakan falsafah baharu untuk mencipta gambaran menyeluruh tentang kehidupan tulen. Malah, ramai ahli tatu realisme masih melihat kepada tuan lama untuk gaya dan subjek, tetapi tidak sampai penciptaan kamera pendekatan realistik terhadap seni benar-benar berkembang.

Berdasarkan kamera obscura, ciptaan untuk membantu menayangkan imej, imej fotografi pertama telah dibuat pada tahun 1816 oleh Nicéphore Niépce. Hanya pada tahun 1878, bagaimanapun, kamera mudah alih yang lebih kecil dengan kadar pendedahan yang lebih pantas dicipta, mencetuskan ledakan dalam pasaran fotografi. Kemudian, dengan perkembangan teknologi terima kasih kepada syarikat seperti Kodak dan Leica, masyarakat biasa dapat menangkap adegan dari kehidupan tanpa bantuan artis, dan untuk sementara waktu nampaknya lukisan realistik adalah pergerakan kuno. Artis juga tidak mahu dilihat sebagai peniru kehidupan sebenar semata-mata, dan oleh itu sementara orang kreatif terus menggunakan gambar sebagai bahan sumber, fotorealisme bukanlah gaya yang popular, dan realisme tidak mendapat arus perdana yang serius sebagai pergerakan sehingga, sebagai penentangan langsung kepada ekspresionis abstrak dan minimalis lewat 60-an dan 70-an, fotorealisme menjadi kenyataan sebagai evolusi seni pop. Di sini kita boleh menemui beberapa akar gaya dan teknik tatu realisme.

Sebaliknya, dalam temu bual dengan NPR, artis tatu Freddie Negrete bercakap tentang tatu "realisme hitam dan kelabu", yang berasal dari budaya penjara Chicano tahun 70-an di California. Di sebalik palang, artis menggunakan bahan yang tersedia untuk mereka, termasuk dakwat pen, jarum jahit dan sebagainya. Negrete menerangkan bagaimana minyak bayi yang terbakar menghasilkan jelaga hitam, yang juga digunakan untuk membuat dakwat. Dia juga bercakap tentang bagaimana, kerana mesin buatan sendiri hanya mempunyai satu jarum, garis halus adalah perkara biasa. Pengasingan penjara bermakna bahawa Chicanos bersama-sama, dan bahawa artis tatu bekerja dalam budaya mereka sendiri, mencipta imej. Ini bermakna ikonografi Katolik, kerja batu Aztec dan wira Revolusi Mexico telah ditambahkan pada himpunan dakwat Chicano. Kemudian, apabila Freddie Negrete dibebaskan dari penjara, dia menuju ke Good time Charlie's Tattooland, di mana dia dan kedainya mula mencipta sejarah tatu dengan dedikasi mereka kepada tatu realisme hitam dan kelabu.

Teknik Tatu Realis

Salah satu kaedah utama mencipta tatu dalam gaya realisme ialah pengenaan bayang-bayang, sorotan dan kontras. Sesiapa yang telah membuat tatu realistik atau memerhatikan penempatan stensil mungkin telah melihat garis kontur yang menggambarkan kawasan, seperti pada peta topografi. Ini, dan sumber foto yang biasanya dilampirkan pada ruang kerja artis tatu, hanyalah dua cara artis bersedia untuk mencipta karya dalam gaya ini. Terdapat pelbagai cara artis tatu realis boleh bekerja, tetapi apa yang pasti ialah gaya khusus ini memerlukan perancangan yang teliti lebih awal, bersama-sama dengan banyak latihan kemahiran dan teknikal.

Gaya dan Artis Tatu Realisme

Terdapat banyak pendekatan yang berbeza untuk membuat tatu realistik yang melibatkan gaya. Artis seperti Chris Rigoni menggunakan campuran pengaruh; menggabungkan bentuk abstrak, ilustrasi, seni pop dan realistik. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov dan Ralph Nonnweiler melakukan hampir secara eksklusif realisme hitam dan kelabu, manakala Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden dan Liz Venom terkenal dengan tatu gaya realis warna yang sangat tepu. Setiap artis berusaha untuk menggambarkan perkara yang paling menarik minatnya.

mikrorealisme

Juga perlu diberi perhatian ialah evolusi seni tatu realisme di Seoul, Korea, yang artisnya mempelopori gaya yang kita kenali sebagai mikrorealisme.

Ramai artis yang tinggal di sana, khususnya artis-in-residence Studio By Sol, telah menambah pendekatan yang sangat berbeza kepada gaya tatu realisme. Sudah tentu, karya seni mereka sangat realistik, sama ada penghasilan semula seni halus, potret haiwan peliharaan fotorealistik, atau ciptaan botani yang cantik, tetapi dilaksanakan dengan sangat kecil, dengan cat air tertentu dan pengaruh ilustrasi.

Artis seperti Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee dan ramai lagi memukau imaginasi dengan karya indah mereka dalam semangat mikrorealisme halus. Daripada permata kecil dan buah-buahan kecil kepada potret mikro, kerja mereka telah membuka cara baharu untuk mengecilkan tatu realistik tradisional dan menciptanya dalam gabungan gaya yang halus. Apabila menangani isu penuaan dengan cat air, ramai artis menggunakan garis hitam nipis untuk mengelakkan pigmen daripada berdarah dari semasa ke semasa.

Surrealisme

Terdapat banyak gaya, reka bentuk dan konsep yang berbeza dalam genre realisme. Surrealisme menjadi seorang lagi daripada mereka. Ringkasnya, surealisme adalah hasil sampingan realisme dan gayanya mudah ditakrifkan. Adegan dan potret realistik yang indah digabungkan dengan gabungan objek biasa yang tidak dijangka dan kadangkala pelik mentakrifkan gaya Surrealist.

Kebanyakan artis tatu dan artis secara umum akan memberitahu anda bahawa gaya mereka, karya mereka, diilhamkan oleh dunia di sekeliling mereka. Ia adalah keajaiban realisme, surrealisme dan mikrorealisme... keupayaan untuk mengumpulkan semua yang indah dan memberi inspirasi dalam kehidupan ke atas kanvas bergerak iaitu badan.