5 Kesilapan Penting Melukis dan Melukis Artis!

Siaran ini mungkin mengecewakan anda, atau membuat anda berfikir tentang kerja yang telah anda lakukan setakat ini. Entri ini ditujukan terutamanya kepada artis muda yang mempunyai sedikit pengalaman dalam melukis dan melukis dan masih ingin belajar cara melukis dan melukis dengan betul.

Saya sendiri melakukan kesilapan sedemikian dan saya tahu bahawa ini adalah cara yang salah. Entri tersebut sememangnya tidak bertujuan untuk menghalang anda daripada mencipta atau menyinggung perasaan kerja anda.

Pada pendapat saya, semua orang bermula dengan cara ini (untuk lebih baik atau lebih teruk) dan kesilapan sedemikian adalah semula jadi. Adalah penting untuk menyedari perkara ini dan tidak membuat kesilapan seperti itu lagi.

1. Gosok lukisan dengan jari anda

Ini mungkin kaedah yang paling biasa untuk teduhan butiran di kalangan artis pemula. Sedih bagi saya kerana sudah lama saya teduh jari dan malangnya tidak mendapat sebarang pengetahuan tentang perkara ini dari luar.

Hanya selama bertahun-tahun, apabila saya mula menonton pelajaran lukisan di Internet, membaca buku mengenai lukisan dan apabila saya mula menghadiri kelas induk, saya menyedari bahawa hanya kanak-kanak prasekolah bermain dengan jari mereka semasa melukis.

Ia sangat menyakitkan, kerana akhirnya saya berjaya mencipta begitu banyak lukisan jari yang cantik (malah realistik), dan BOOM! Mengapa anda tidak boleh menggosok pensel dengan jari anda?

Pertama, ia tidak menyenangkan dari segi estetika. Jangan sekali-kali kita menyentuh karya kita dengan jari kita. Sudah tentu, kadang-kadang terdapat godaan untuk menggosok sesuatu, tetapi ini bukan pilihan!

Jari meninggalkan bintik-bintik berminyak pada lukisan, itulah sebabnya kerja kami kelihatan hodoh. Di samping itu, walaupun kita mengekalkan estetika XNUMX% dan menggosok lukisan dengan lembut dengan jari supaya tidak meninggalkan kotoran, amalan ini akan menjadi kebiasaan bagi kita, dan kemudian - dengan format besar atau lukisan terperinci, jari ini tidak akan berfungsi untuk kami, dan kami akan mencari yang lain.kaedah menggosok pensel grafit.

Saya tidak tahu bagaimana perasaan anda tentang melukis. Kalau setakat nak melukis untuk suka-suka dan seronok macam zaman tadika pun tak apa. Sebaliknya, jika anda serius dengan lukisan anda dan ingin melukis dengan cantik, jangan gunakan jari anda untuk mengotorkan hasil kerja anda.

Ngomong-ngomong, saya tahu orang yang telah membuat lukisan untuk ditempah selama bertahun-tahun dan masih menggosok bahagian lukisan dengan jari mereka. Selain itu, mereka merakam video mengenainya dan menyampaikannya. Oleh itu, berhati-hati dan pilih bahan kajian yang baik di Internet.

secara jujur? Saya tidak mahu membeli lukisan yang akan bergesel dengan jari seseorang.

Saya menulis tentang 3 sumber yang patut dipelajari untuk lukisan dan lukisan. Tonton, cara belajar melukis?

Sebaik sahaja saya mencari jawapan kepada soalan, mengikut peraturan lukisan, hanya pensel digunakan untuk teduhan, atau bolehkah alat lain digunakan?

Jawapan yang paling biasa ialah, secara teorinya, lukisan terdiri daripada sebilangan baris (Wikipedia:  komposisi garisan yang dilukis pada satah (...)), manakala mengikut keutamaan dan teknik, orang menggunakan alat yang berbeza (mesin basuh, pengisar, pemadam rotidll.) untuk menekankan beberapa nilai, tetapi jangan gunakan jari anda untuk ini ...

2. Pensel yang tidak diubah suai dan berus kotor

Satu lagi kesilapan yang diketahui dalam kalangan artis ialah penggunaan pensel tidak berwarna atau berus bernoda cat. Apabila bercakap tentang pensel, saya tidak maksudkan saat kita berada di tengah-tengah kerja dan melukis semasa dalam perjalanan dengan pensel yang tidak diasah.

Maksud saya saat kita mula melukis dan sengaja mengambil pensel yang tidak bersedia untuk bekerja. Malangnya, ini berlaku agak kerap dengan kartunis pemula, dan saya tahu dari pengalaman saya sendiri bahawa isu ini perlu dipantau dengan teliti.

Penyelesaian terbaik adalah dengan hanya menggunakan pemotong pensel. Tidak seperti pengasah, dengan pisau kita akan dapati kebanyakan grafit pensel dan dengan pensel yang diasah kita boleh melukis lebih lama.

Ingat bahawa walaupun kita melukis unsur-unsur lukisan yang sangat umum, pensel mesti diasah ke titik. Walau bagaimanapun, apabila bercakap tentang perincian, anda tidak mempunyai keupayaan untuk membuat butiran yang tepat dengan pensel yang tidak diasah. Jadi jangan mengharapkan hasil yang cantik dari pensel yang tidak dikeraskan.

Begitu juga dengan berus kotor apabila melukis dengan cat. Berus hendaklah dicuci dengan bersih selepas digunakan. Jika tidak, cat akan kering pada bulu berus. Dan kemudian sukar untuk menyediakan berus sedemikian untuk kerja seterusnya.

Ingat bahawa jika anda tidak mencuci dan mengeringkan berus anda, bulu akan gugur, hancur, dan berus akan dibuang sama sekali. Jangan cat dengan berus kotor.

Berus mesti bersih, iaitu, tanpa sisa cat. Jika anda menggunakan berus nilon, ia mungkin berlaku bahawa cat mengotorkan bulu berus anda dan walaupun selepas mencuci dengan teliti, warnanya tidak akan hilang. Jangan risau, kerana situasi sedemikian berlaku, dan bulu yang dicelup tidak merosakkan imej kita dalam apa jua cara.

3. Jangan campurkan warna pada palet

Pernahkah anda memindahkan cat ke atas kanvas terus dari tiub atau kiub? Sebagai contoh, saya terlalu malas untuk mengambil cat dari tiub pada berus tanpa menggunakan palet. Sukar untuk mengakui, tetapi ia adalah benar, jadi saya memberi amaran kepada anda untuk tidak melakukannya.

Sekali di bengkel cat air, salah seorang guru berkata bahawa cat harus sentiasa dicampur sebelum digunakan pada kertas, kanvas, dll.

Dalam lukisan, tiada amalan menggunakan warna tulen daripada tiub. Tetapi bagaimana jika kita ingin mendapatkan 100% titanium putih tulen dalam imej, sebagai contoh? Pada pendapat saya, warna tulen yang realistik agak sukar dicari. Warna biasanya bercampur, seperti kilat putih titanium, dll.

Sudah tentu, terdapat beberapa lukisan abstrak di mana kita akan melihat warna ekspresif dan sangat kontras yang kelihatan tulen dan tanpa kekotoran, tetapi kita tidak mempelajari perkara sedemikian pada mulanya, kerana kemudiannya akan sukar bagi kita untuk melepaskan diri dari tabiat ini.

4. Lukisan dan lukisan tanpa lakaran

Pada permulaan melukis dan melukis, sering berlaku saya ingin membuat lukisan yang cepat, mudah dan cantik. Saya fikir ia membuang masa untuk melakar kerana saya boleh melukis bentuk yang realistik dengan segera.

Dan dalam kes, sebagai contoh, potret, bukannya bermula dengan blok, kemudian meletakkan bahagian individu muka di tempat yang betul, saya bermula dengan lukisan terperinci mata, mulut, hidung. Pada akhirnya, saya selalu meninggalkan rambut, kerana ia kelihatan sangat sukar bagi saya untuk melukisnya.

Bagi lukisan, kesilapan utama saya ialah saya tidak mempunyai rancangan gubahan. Saya mempunyai penglihatan di kepala saya, tetapi saya fikir semuanya akan keluar. Dan ini adalah kesilapan utama, kerana apabila kita mula melukis gambar, kita perlu mulakan dengan lakaran.

Lebih terperinci gambar, lebih besar lakaran yang akan kita buat. Sebelum melukis, anda harus melukis ufuk, mengukur perspektif dengan betul, perhatikan di mana cahaya dan bayang harus jatuh, anda juga harus melukis elemen umum dalam gambar, dsb.

Lakaran, sebagai contoh, landskap matahari terbenam, di mana elemen utama gambar adalah langit dan air, akan mengambil masa yang sangat singkat. Sebaliknya, melukis gambar pada tema bandar, di mana sesetengah bangunan, kehijauan dan sebagainya mendominasi, memerlukan lebih banyak masa dan kesabaran.

Melukis dan melukis yang berjaya ialah apabila anda membuat lakaran yang baik. Kita mesti mempunyai asas di mana kita akan bekerja, jika tidak, kita tidak akan dapat hanya melukis semasa dalam perjalanan, memerhati, sebagai contoh, prinsip perkadaran.

5. Melukis dan mewarna daripada ingatan

Di satu pihak, melukis dan melukis dari ingatan adalah keren kerana kami meluahkan perasaan kami, kami ingin membentangkan visi kreatif kami dan, di atas semua, berehat dan merangsang kreativiti kami.

Sebaliknya, saya minta maaf untuk mengatakan bahawa pada mulanya anda tidak akan belajar apa-apa dengan melukis dan melukis dari ingatan. Kesilapan saya, boleh dibuat semula selama sekurang-kurangnya 1,5 tahun, ialah saya mengambil sekeping kertas, pensil dan melukis dari kepala saya.

Penciptaan seperti itu dari ingatan adalah mengagumkan, jika anda pernah melakukannya sebelum ini, saya rasa anda pernah mendengar pendapat "Wah, ini hebat. Bagaimana anda melakukannya?" atau jika anda melukis potret dari ingatan, anda mungkin akan ditanya “siapa ini? Adakah anda melukis dari ingatan atau dari foto?

Saya akan menulis dengan jujur ​​kepada anda bahawa saya tidak suka menjawab soalan sedemikian daripada penonton saya. Sebagai contoh, saya tidak tahu siapa yang digambarkan dalam potret ini (kerana saya melukis dari ingatan), dan dua, jika saya berjaya menarik seseorang dari ingatan (contohnya, kakak saya), soalan seperti itu tidak menggalakkan lukisan selanjutnya. Saya kemudian berfikir dalam hati: “Bagaimana ini boleh berlaku? Nampak tak? Mengapa mereka bertanya kepada saya ini? Anda boleh melihat siapa dia dengan mata kasar!

Saya juga berpendapat bahawa melukis dan mewarna daripada ingatan membolehkan anda menguji pengetahuan anda sendiri, menguji kemahiran anda dan menentukan tahap yang anda berada.

Adakah anda masih ingat apabila anda belajar menaip pada papan kekunci komputer atau komputer riba? Sudah tentu anda perlu melihat papan kekunci dari semasa ke semasa untuk memastikan bahawa kami menekan kekunci yang betul. Beberapa bulan kemudian semuanya berfungsi seperti jam.

Kami melihat monitor dan tanpa melihat kami menekan kekunci lebih cepat dan lebih pantas. Bagaimana jika kita mula menaip tanpa melihat papan kekunci? Pasti akan ada typo.

Begitu juga, dengan lukisan - jika setiap hari kita melukis pokok atau mata dari alam semula jadi, dari foto, maka, tanpa melihat asal, lukisan kita akan menjadi cantik, berkadar dan realistik.

Jadi orang yang tahu melukis dan melukis harus belajar asas-asas dan sebaik-baiknya melukis dari alam semula jadi, kadang-kadang juga dari gambar. Melukis dan mewarna dari ingatan tanpa latihan terlebih dahulu harus diserahkan kepada kanak-kanak atau amatur untuk hobi yang menyenangkan.